การเปิดรับแสงนานเป็นหนึ่งในเทคนิคการถ่ายภาพที่ทำให้ฉากมีพื้นผิวอีกแบบหนึ่ง บางครั้งถึงกับ สัมผัสความเป็นจริงที่ต่างออกไป โดยมีไดนามิกที่แตกต่างจากปกติ ด้วยการเปิดรับแสงนานที่มีประสิทธิภาพดี คุณสามารถสร้างผลงานศิลปะที่แท้จริงในการถ่ายภาพได้

ดูสิ่งนี้ด้วย: 7 ไซต์สำหรับดาวน์โหลดภาพถ่าย เวกเตอร์ และไอคอนฟรี

แต่การเปิดรับแสงนานคืออะไร โดยพื้นฐานแล้ว เมื่อชัตเตอร์เปิดเป็นระยะเวลานาน ซึ่งอาจเป็นช่วงตั้งแต่ 1 วินาทีถึงหลายนาที ทำให้เซ็นเซอร์หรือฟิล์มเปิดรับแสงนานกว่าปกติ ช่างภาพ Tim Gilbreath ได้แยกเคล็ดลับ 8 ประการสำหรับช่วยสร้าง ภาพถ่ายที่มีการเปิดรับแสงนานเผยแพร่ครั้งแรกในโรงเรียนการถ่ายภาพดิจิทัล ลองดู:

1. เลือกสถานที่ของคุณอย่างระมัดระวัง

ภาพถ่าย: Tim Gilbreath

ก่อนถ่ายภาพทิวทัศน์ของคุณ คุณควรคิดอย่างรอบคอบเกี่ยวกับสภาพแวดล้อมที่คุณต้องการถ่ายภาพ: ทะเล ถนนที่พลุกพล่าน ที่ราบ หญ้า น้ำตก? การถ่ายภาพแบบเปิดรับแสงนานนั้นเกี่ยวกับการจับภาพการเคลื่อนไหวภายในเฟรมเดียว ใช้เวลาในการตัดสินใจว่าคุณกำลังพยายามจับภาพอะไรและการเคลื่อนไหวใดที่คุณต้องการเน้น การเคลื่อนที่ของคลื่น? หญ้าไหว? เมฆไหล? แบบฝึกหัดที่ดีคือการจินตนาการฉาก คิดว่าส่วนใดจะยังคงอยู่นิ่งและส่วนใดจะถูกจับภาพอย่างลื่นไหล

ดูสิ่งนี้ด้วย: จะกู้คืนรูปภาพที่ถูกลบจากถังรีไซเคิลของ PC ได้อย่างไร บทช่วยสอนแบบละเอียดสุด ๆ ! 2022

2. อดทนรอและรอจังหวะที่เหมาะสม

การเปิดรับแสงเป็นเวลานาน หลักการพื้นฐานต้องการหนึ่งในสองสิ่งเพื่อให้ทำงานได้อย่างถูกต้อง หรือ สถานการณ์ที่มีแสงสลัวมาก เช่น ช่วงเวลา Golden Hour (ช่วงต้นหรือช่วงสายของวัน) หรือ ตัวปรับแต่ง ที่เพิ่มเข้ามาในกล้องถ่ายภาพนิ่งเพื่อหรี่แสงที่ผ่านเลนส์ เช่น ฟิลเตอร์ความหนาแน่นเป็นกลาง – ควรจะสามารถลดปริมาณแสงลงได้ 10 สต็อป

รูปภาพ: Tim Gilbreathรูปภาพ: Tim Gilbreath

Mas ทำไมทั้งหมดนี้ ? เหตุผลก็คือ หากคุณเปิดชัตเตอร์ทิ้งไว้เป็นเวลานาน ภาพของคุณก็จะเปิดรับแสงมากเกินไปหากคุณถ่ายภาพด้วยแสง “ปกติ” ที่สว่างจ้า ดังนั้น คุณจะต้องเปลี่ยนตัวแปรตัวใดตัวหนึ่งเพื่อลดปริมาณแสง

ทางออกหนึ่งคือวางแผนการคลิกของคุณในตอนเช้าตรู่ หรือตอนบ่าย/ตอนเย็น ยิ่งภายนอกมืดมากเท่าไหร่ คุณก็ยิ่งเปิดชัตเตอร์ได้นานขึ้นเท่านั้น ดังนั้นคุณจึงสามารถจับภาพการเคลื่อนไหวได้มากขึ้น

3. เลือกเลนส์ที่สมบูรณ์แบบ

แน่นอนว่าไม่มีกฎเกณฑ์ที่ตายตัวเกี่ยวกับเลนส์ที่คุณต้องใช้ แต่ตามธรรมเนียมแล้ว ภาพทิวทัศน์จะถูกถ่ายด้วยเลนส์มุมกว้างเพื่อขยายมุมมองและถ่ายทอดความรู้สึกที่กว้างไกล คุณสามารถถ่ายภาพทิวทัศน์ด้วยเลนส์มาตรฐาน 50 มม. ได้หรือไม่ แน่นอนคุณสามารถ! แต่เพื่อเพิ่มความรู้สึกโล่งของฉาก ให้พิจารณาใช้สิ่งอื่นกว้าง. โปรดทราบว่ายิ่งคุณจับภาพองค์ประกอบต่างๆ ภายในเฟรมมากเท่าไหร่ ก็จะมีการเคลื่อนไหวมากขึ้นเท่านั้น

ภาพถ่าย: Tim Gilbreath

Tim Gilbreath ใช้เลนส์ 24 มม. f/2.8 สำหรับภาพทิวทัศน์ส่วนใหญ่ของเขา “แม้ว่าจะไม่กว้างอย่างที่บางคนใช้ แต่ฉันคิดว่ามันเหมาะกับฉันด้วยทางยาวโฟกัสที่ยอดเยี่ยมและการบิดเบี้ยวน้อยมากซึ่งโดยปกติแล้วเกี่ยวข้องกับเลนส์มุมกว้างที่มีมุมกว้างกว่า” ช่างภาพกล่าว

4. นำอุปกรณ์ที่เหมาะสมไปใช้

ขาตั้งกล้องเป็นอุปกรณ์ที่ประเมินค่าไม่ได้สำหรับช่างภาพทิวทัศน์ทุกคน และสำหรับการเปิดรับแสงนาน เป็นสิ่งที่จำเป็นอย่างยิ่ง การเปิดรับแสงเป็นเวลาหลายวินาทีซึ่งจำเป็นต่อการสร้างการเคลื่อนไหวภายในภาพ จำเป็นต้องมีฐานที่มั่นคงสำหรับกล้อง การเคลื่อนไหวเพียงเล็กน้อยอาจทำให้เกิดภาพเบลอได้ และการเบลอจะขยายมากขึ้นเมื่อเปิดชัตเตอร์นานขึ้น

รูปภาพ: Tim Gilbreath

อุปกรณ์เสริมที่จำเป็นอีกอย่างหนึ่งสำหรับสถานการณ์นี้ก็คือรีโมตลั่นชัตเตอร์ จะช่วยให้คุณไม่ต้องสัมผัสกล้องเมื่อกดปุ่ม ไม่ว่าคุณจะคลิกเบาแค่ไหน กล้องก็สามารถทำให้กล้องสั่นและทำให้ภาพของคุณเสียได้ การถ่ายภาพด้วยชัตเตอร์ระยะไกลช่วยลดการสั่นไหวระหว่างการคลิกชัตเตอร์ให้เหลือน้อยที่สุด

5. ใช้การตั้งค่ากล้องที่ถูกต้อง

ในสถานการณ์ที่ต้องเปิดรับแสงเป็นเวลานานคุณต้องปิดรูรับแสงทิ้งไว้ให้มากที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ในขณะที่รักษาความคมชัดไว้ นอกจากนี้ยังจำเป็นต้องลด ISO ลงเป็นค่าต่ำสุดด้วย ตัวอย่างเช่น ISO ที่ต่ำลง (เช่น ISO 100) จะทำให้มีสัญญาณรบกวนน้อยที่สุดในภาพของคุณ ซึ่งให้คุณภาพของภาพที่ดีที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ นอกจากนี้ เลนส์มักจะคมชัดที่สุดที่รูรับแสงปานกลาง การใช้รูรับแสง เช่น f/8, f/11 หรือ f/16 จะทำให้คุณได้ระยะชัดลึกที่ดีทั่วทั้งภาพ และในขณะเดียวกันก็ทำให้ภาพถ่ายมีความคมชัดและชัดเจนยิ่งขึ้นกว่าที่คุณเริ่มด้วยรูรับแสงกว้างสุดที่ f. / 22.

รูปภาพ: Tim Gilbreath

ถ่ายเป็น RAW วิธีนี้จะเก็บข้อมูลให้ได้มากที่สุด และอนุญาตให้คุณทำการแก้ไขโดยไม่ทำลายข้อมูลได้ในภายหลัง การถ่ายภาพในรูปแบบ RAW ยังทำให้ไม่ต้องวุ่นวายกับไวต์บาลานซ์ระหว่างถ่ายภาพ เนื่องจากสามารถปรับได้ในขั้นตอนหลังการถ่ายทำ

หากคุณต้องการตั้งค่าไวต์บาลานซ์ขณะถ่ายภาพ a เป็นความคิดที่ดีที่จะเลือกค่าที่ตั้งไว้ล่วงหน้าสำหรับ "แสงแดด" (หรือการตั้งค่าไวต์บาลานซ์แบบกำหนดเองที่คุณเลือก) ซึ่งจะปรับสมดุลของความร้อนสูงที่พบในตอนพระอาทิตย์ตกหรือโทนสีที่สว่างกว่าตอนพระอาทิตย์ขึ้น

6. โฟกัสที่องค์ประกอบภาพของคุณ

อุปกรณ์และการตั้งค่าตกลง ตอนนี้ได้เวลาจัดองค์ประกอบภาพของคุณแล้ว คุณกำลังจับภาพอะไร การเคลื่อนที่ของน้ำในคลื่นทะเล ? ปรับองค์ประกอบของคุณเป็นให้มีมากกว่าน้ำในเฟรมภาพ (หรือท้องฟ้า ในกรณีที่คุณกำลังถ่ายภาพก้อนเมฆ)

ภาพถ่าย: Tim Gilbreath

การมีวัตถุที่อยู่นิ่งในฉากจะทำให้ใส่ใจรายละเอียดการเคลื่อนไหวมากขึ้น เรียนรู้วิธีสร้างไทม์แลปส์บนคลาวด์

7. แสดงภาพและคาดการณ์การเคลื่อนไหว

การถ่ายภาพฉากที่เคลื่อนไหวและพยายามจับภาพการเคลื่อนไหวนั้นต้องใช้ตาทิพย์เล็กน้อย การแสดงภาพ การจินตนาการถึงผลลัพธ์สุดท้าย จะทำให้คุณเข้าใจวิธีการสร้างภาพได้ดีขึ้น

ภาพถ่าย: Tim Gilbreath

การถ่ายภาพการขึ้นลงและการไหลของคลื่นที่ซัดเข้าหาชายหาด ตัวอย่างเช่น ต้องอาศัยความรู้ความชำนาญว่าคลื่นเริ่มต้นและสิ้นสุดที่ใด คิดผลลัพธ์ของสิ่งนี้ตามพื้นที่ที่คลื่นเดินทาง ด้วยวิธีนี้คุณจะรู้ด้วยว่าพื้นที่ใดที่คุณสามารถจัดฉากได้ การสังเกตการเคลื่อนไหวของตัวแบบที่คุณกำลังถ่ายภาพจะช่วยให้คุณคาดการณ์ได้ว่าวัตถุนั้นจะปรากฏที่ไหนและอย่างไรในภาพสุดท้าย การวางแผนล่วงหน้าเป็นสิ่งที่ดีเสมอ

8. ความสวยงามในขั้นตอนหลังการผลิต

เรียนรู้วิธีทำให้ฉากของคุณโดดเด่นด้วยขั้นตอนหลังการผลิต ภาพที่เปิดรับแสงนานจะมีความน่าดึงดูดอยู่แล้วด้วยคุณสมบัติโดยธรรมชาติเพียงอย่างเดียว แต่สิ่งสำคัญคือต้องใช้เวลาในการแก้ไขเพื่อเพิ่มความสวยงามที่คุณถ่ายด้วยกล้อง

ภาพถ่าย: Tim Gilbreath

โทนสีสามารถ เปลี่ยนให้มันดราม่าขึ้น ส่วนรูป อาจจะต้องเพิ่มเติมนิดหน่อยแสงเพื่อเพิ่มสีสัน ตราบใดที่คุณถ่ายภาพด้วย ISO ต่ำ คุณอาจไม่ต้องจัดการกับการลดจุดรบกวน คุณยังสามารถปรับปรุงความคมชัดของภาพให้ดีขึ้น