គន្លឹះ 8 យ៉ាងសម្រាប់ការថតរូបដែលមានពន្លឺយូរ
តារាងមាតិកា
ការបង្ហាញរូបភាពយូរគឺជាបច្ចេកទេសថតរូបមួយដែលផ្តល់ឱ្យទិដ្ឋភាពមួយប្រភេទទៀតនៃវាយនភាព។ ពេលខ្លះសូម្បីតែ អារម្មណ៍នៃការពិតផ្សេងគ្នា ជាមួយនឹងឌីណាមិកខុសពីធម្មតា ។ ជាមួយនឹងការបង្ហាញរយៈពេលវែងដែលដំណើរការបានល្អ វាអាចបង្កើតស្នាដៃសិល្បៈពិតៗក្នុងការថតរូប។
ប៉ុន្តែតើអ្វីទៅជាការប៉ះពាល់យូរ? ជាទូទៅ វាជា នៅពេលដែលបិទបើកក្នុងរយៈពេលយូរ ដែលអាចចន្លោះពី 1 វិនាទីទៅច្រើននាទី ដែលបង្ហាញឧបករណ៍ចាប់សញ្ញា ឬខ្សែភាពយន្តឱ្យបានយូរជាងធម្មតា។ អ្នកថតរូប Tim Gilbreath បានបំបែកគន្លឹះ 8 សម្រាប់ជំនួយក្នុងការបង្កើត រូបថតដែលមានការប៉ះពាល់យូរត្រូវបានបោះពុម្ពដំបូងនៅក្នុងសាលាថតរូបឌីជីថល។ ពិនិត្យមើលវា៖
1. ជ្រើសរើសទីតាំងរបស់អ្នកដោយប្រុងប្រយ័ត្ន
រូបថត៖ Tim Gilbreathមុននឹងថតរូបទេសភាពរបស់អ្នក វាជាការប្រសើរណាស់ក្នុងការគិតដោយប្រុងប្រយ័ត្នអំពីបរិស្ថានដែលអ្នកចង់ថតរូប៖ សមុទ្រ ផ្លូវដ៏មមាញឹក ធម្មតា ស្មៅ ទឹកធ្លាក់? ការថតរូបបែប Long Exposure គឺនិយាយអំពីការចាប់យកចលនាក្នុងស៊ុមតែមួយ។ ចំណាយពេលខ្លះដើម្បីសម្រេចថាតើអ្នកកំពុងព្យាយាមចាប់យកអ្វី និងចលនាអ្វីដែលអ្នកចង់សង្កត់សំឡេង។ ចលនានៃរលក? ស្មៅដែលរសាត់? ពពកហូរ? លំហាត់ប្រាណដ៏ល្អមួយគឺការស្រមើស្រមៃពីកន្លែងកើតហេតុ គិតថាតើផ្នែកមួយណានឹងនៅស្ងៀម ហើយមួយណានឹងត្រូវបានថតជាប់។
2. អត់ធ្មត់ ហើយរង់ចាំសម្រាប់ពេលដ៏ត្រឹមត្រូវ
ការបង្ហាញរយៈពេលយូរ នៅក្នុងបរិវេណមូលដ្ឋានរបស់ពួកគេ ទាមទាររឿងមួយក្នុងចំណោមពីរយ៉ាងដើម្បីដំណើរការបានត្រឹមត្រូវ។ ឬ ស្ថានភាពពន្លឺស្រអាប់ខ្លាំង ដូចជាម៉ោង Golden Hour (ពេលព្រឹកព្រលឹម ឬយឺតណាស់នៅពេលថ្ងៃ) ឬ កម្មវិធីកែប្រែ បានបន្ថែមទៅកាមេរ៉ារក្សាពន្លឺ ដើម្បីបន្ថយពន្លឺដែលចូលតាមកញ្ចក់ ដូចជា តម្រងដង់ស៊ីតេអព្យាក្រឹត – និយមអាចកាត់បន្ថយបរិមាណពន្លឺបាន 10 ស្តុ។
រូបថត៖ Tim Gilbreath
រូបថត៖ Tim GilbreathMas មូលហេតុទាំងអស់នេះ ? ហេតុផលគឺថា ប្រសិនបើអ្នកទុក shutter ឱ្យបើកក្នុងរយៈពេលយូរ វានឹងធ្វើឱ្យរូបភាពរបស់អ្នកហួសប្រមាណ ប្រសិនបើអ្នកថតក្នុងពន្លឺ "ធម្មតា" ភ្លឺ។ ដូច្នេះ អ្នកនឹងត្រូវផ្លាស់ប្តូរអថេរមួយដើម្បីកាត់បន្ថយបរិមាណពន្លឺ។
សូមមើលផងដែរ: គំនិតច្នៃប្រឌិត (និងគួរឱ្យអស់សំណើច) 7 សម្រាប់ការថតរូបមាតុភាពដំណោះស្រាយមួយគឺត្រូវរៀបចំផែនការចុចរបស់អ្នកសម្រាប់ពេលព្រឹកព្រលឹម ឬពេលរសៀល/ពេលល្ងាច។ នៅខាងក្រៅកាន់តែងងឹត អ្នកនឹងអាចបើកទ្វារបានយូរ ដូច្នេះហើយអ្នកនឹងអាចចាប់យកចលនាកាន់តែច្រើននៅក្នុងរូបភាពរបស់អ្នក។
3. ជ្រើសរើស Lens ដ៏ល្អឥតខ្ចោះ
ជាការពិតណាស់ មិនមានច្បាប់ពិបាក និងរហ័សអំពី Lens ណាដែលអ្នកត្រូវប្រើនោះទេ។ ប៉ុន្តែជាប្រពៃណី ទេសភាពត្រូវបានថតដោយកញ្ចក់មុំធំទូលាយ ដើម្បីពង្រីកទិដ្ឋភាព និងបង្ហាញពីអារម្មណ៍នៃការពង្រីក ។ តើអ្នកអាចថតទេសភាពជាមួយកញ្ចក់ស្តង់ដារ ៥០ មីលីម៉ែត្របានទេ? ជាការពិតណាស់អ្នកអាចធ្វើបាន! ប៉ុន្តែដើម្បីពង្រីកអារម្មណ៍នៃកន្លែងបើកចំហនៃទិដ្ឋភាពមួយ សូមពិចារណាប្រើអ្វីផ្សេងទៀត។ធំទូលាយ។ សូមចងចាំថា កាលណាអ្នកចាប់យកធាតុកាន់តែច្រើននៅក្នុងស៊ុម នោះវានឹងមានចលនាកាន់តែច្រើន។
រូបថត៖ Tim GilbreathTim Gilbreath ប្រើកែវថត 24mm f/2.8 សម្រាប់ការថតទេសភាពភាគច្រើនរបស់គាត់។ អ្នកថតរូបនិយាយថា "ខណៈពេលដែលមិនធំទូលាយដូចមនុស្សមួយចំនួនប្រើ ខ្ញុំគិតថាវាសមនឹងចំណុចកណ្តាលដ៏ល្អសម្រាប់ខ្ញុំ ជាមួយនឹងប្រវែងប្រសព្វដ៏អស្ចារ្យ និងការបង្ខូចទ្រង់ទ្រាយតិចតួចបំផុតដែលត្រូវបានផ្សារភ្ជាប់ជាមួយនឹងកញ្ចក់មុំធំទូលាយដែលមានមុំធំទូលាយជាង"។
៤. យកឧបករណ៍ត្រឹមត្រូវ
ជើងកាមេរ៉ាគឺជាឧបករណ៍ដែលមិនអាចកាត់ថ្លៃបានសម្រាប់អ្នកថតរូបទេសភាពណាមួយ ហើយសម្រាប់ការបង្ហាញរយៈពេលយូរ វាជារឿងចាំបាច់បំផុត។ ការបង្ហាញជាច្រើនវិនាទី ដែលចាំបាច់ដើម្បីបង្កើតចលនានៅក្នុងរូបភាព ត្រូវការមូលដ្ឋានស្ថេរភាពសម្រាប់កាមេរ៉ា។ ចលនាតិចតួចបំផុតអាចបណ្តាលឱ្យព្រិល ហើយភាពមិនច្បាស់នឹងត្រូវបានពង្រីក ពេលដែលឧបករណ៍បិទបើកបានយូរ។
សូមមើលផងដែរ: គំនូរពន្លឺនៅក្នុងការថតរូបអាក្រាតកាយ (NSFW)
រូបថត៖ Tim Gilbreathគ្រឿងបន្លាស់សំខាន់មួយទៀតសម្រាប់ស្ថានភាពនេះគឺឧបករណ៍បិទពីចម្ងាយ។ វានឹងជួយអ្នកមិនឱ្យប៉ះកាមេរ៉ានៅពេលចុចប៊ូតុង។ មិនថាអ្នកចុចខ្លាំងប៉ុណ្ណាទេ វាអាចធ្វើឱ្យកាមេរ៉ាញ័រ និងបំផ្លាញការថតរបស់អ្នក។ ការថតពីចម្ងាយកាត់បន្ថយរំញ័រកំឡុងពេលចុចបិទឱ្យតិចបំផុត។
5. ប្រើការកំណត់កាមេរ៉ាត្រឹមត្រូវ
ក្នុងស្ថានភាពដែលមានពន្លឺយូរ អ្នក។អ្នកត្រូវទុក Aperture របស់អ្នកឱ្យបិទតាមដែលអាចធ្វើទៅបាន ខណៈពេលដែលរក្សាភាពច្បាស់។ វាក៏ចាំបាច់ផងដែរក្នុងការបន្ថយ ISO ទៅការកំណត់ទាបបំផុត។ ឧទាហរណ៍ ISO ទាប (ដូចជា ISO 100) នឹងបន្សល់ទុកនូវ Noise តិចបំផុតនៅក្នុងរូបភាពរបស់អ្នក ដោយផ្តល់នូវគុណភាពរូបភាពល្អបំផុត។ ផងដែរ កែវថតមានទំនោរមានភាពច្បាស់បំផុតនៅកម្រិត Aperture មធ្យម។ ដោយប្រើកម្រិត Aperture ដូចជា f/8, f/11 ឬ f/16 អ្នកនឹងទទួលបានជម្រៅល្អនៃវាលពេញរូបភាព ហើយក្នុងពេលតែមួយធ្វើឱ្យរូបថតកាន់តែច្បាស់ និងច្បាស់ជាងប្រសិនបើអ្នកចាប់ផ្តើមជាមួយនឹងជំរៅខ្លាំងនៃ f ។ 22.
រូបថត៖ Tim GilbreathShoot in RAW។ វានឹងចាប់យកទិន្នន័យឱ្យបានច្រើនតាមតែអាចធ្វើទៅបាន និងអនុញ្ញាតឱ្យអ្នកធ្វើការកែសម្រួលដែលមិនបំផ្លិចបំផ្លាញនៅពេលក្រោយ។ ការថតជាទម្រង់ RAW ក៏បំបាត់នូវតម្រូវការក្នុងការរញ៉េរញ៉ៃជាមួយនឹងតុល្យភាពពណ៌សអំឡុងពេលថតផងដែរ ព្រោះវាអាចត្រូវបានកែតម្រូវនៅពេលក្រោយការផលិត។
ប្រសិនបើអ្នកចង់កំណត់តុល្យភាពពណ៌សនៅពេលថតរូប ក វាជាការប្រសើរក្នុងការជ្រើសរើសការកំណត់ជាមុន "ពន្លឺថ្ងៃ" (ឬការកំណត់តុល្យភាពពណ៌សផ្ទាល់ខ្លួននៃជម្រើសរបស់អ្នក) ដែលទប់ទល់នឹងកំដៅខ្លាំងដែលបានរកឃើញនៅពេលថ្ងៃលិច ឬសម្លេងភ្លឺជាងនៅពេលថ្ងៃរះ។
6. ផ្តោតលើការតែងនិពន្ធរបស់អ្នក
ឧបករណ៍ និងការដំឡើង យល់ព្រម ឥឡូវនេះវាដល់ពេលហើយក្នុងការសរសេររូបភាពរបស់អ្នក។ តើអ្នកកំពុងចាប់យកអ្វី? ចលនាទឹកក្នុងរលកសមុទ្រ? កែសម្រួលសមាសភាពរបស់អ្នកទៅអនុញ្ញាតឱ្យលើសពីទឹកនៅក្នុងស៊ុម (ឬផ្ទៃមេឃ ក្នុងករណីដែលអ្នកកំពុងថតរូបពពក)។
រូបថត៖ Tim Gilbreathការមានវត្ថុឋិតិវន្តនៅកន្លែងណាមួយនៅក្នុងកន្លែងកើតហេតុនឹងនាំមកនូវការយកចិត្តទុកដាក់បន្ថែមទៀតចំពោះព័ត៌មានលម្អិតនៃចលនា។ រៀនពីរបៀបបង្កើត cloud time-lapse ផងដែរ។
7. មើលឃើញ និងប្រមើលមើលចលនា
ការថតឈុតដែលមានចលនា ហើយព្យាយាមចាប់យកចលនានោះ ពាក់ព័ន្ធនឹងការយល់ឃើញបន្តិច តើយើងអាចនិយាយបានទេ? តាមរយៈការមើលឃើញ ការស្រមើស្រមៃពីលទ្ធផលចុងក្រោយ អ្នកនឹងយល់កាន់តែច្បាស់អំពីរបៀបសម្រេចបានរូបភាព។
រូបថត៖ Tim Gilbreathការចាប់យករលក និងលំហូរនៃរលកដែលធ្លាក់នៅលើឆ្នេរ ជាឧទាហរណ៍ ទាមទារចំណេះដឹង។ កន្លែងដែលរលកចាប់ផ្តើម និងបញ្ចប់។ ចូរគិតពីលទ្ធផលនេះ ទៅតាមលំហដែលធ្វើដំណើរដោយរលក។ វិធីនេះអ្នកក៏នឹងដឹងផងដែរថាតើកន្លែងណាដែលអ្នកអាចសរសេរឈុតឆាកបាន។ ការសង្កេតមើលចលនានៃប្រធានបទដែលអ្នកកំពុងថតនឹងជួយអ្នកឱ្យស្មានទុកជាមុនអំពីទីកន្លែង និងរបៀបដែលវានឹងបង្ហាញនៅក្នុងរូបភាពចុងក្រោយ។ វាតែងតែល្អក្នុងការរៀបចំផែនការជាមុន។
8. ភាពស្រស់ស្អាតក្រោយការផលិត
ស្វែងយល់ពីរបៀបធ្វើឱ្យឈុតរបស់អ្នកលេចធ្លោជាមួយនឹងដំណើរការក្រោយការផលិត។ រូបភាពដែលមានពន្លឺវែងនឹងមានភាពទាក់ទាញសម្រាប់លក្ខណៈសម្បត្តិដែលមានស្រាប់របស់វាតែម្នាក់ឯង ប៉ុន្តែវាមានសារៈសំខាន់ក្នុងការចំណាយពេលកែសម្រួលដើម្បីបង្កើនភាពស្រស់ស្អាតដែលអ្នកបានថតរួចហើយនៅលើកាមេរ៉ា។
រូបថត៖ Tim Gilbreathសម្លេងអាច ការផ្លាស់ប្តូរធ្វើឱ្យវាកាន់តែអស្ចារ្យ ក៏ដូចជារូបថតអាចត្រូវការបន្ថែមទៀតបន្តិចពន្លឺដើម្បីបង្កើនពណ៌។ ដរាបណាអ្នកថតនៅកម្រិត ISO ទាប អ្នកប្រហែលជាមិនចាំបាច់ដោះស្រាយជាមួយនឹងការកាត់បន្ថយសំលេងរំខាននោះទេ។ អ្នកក៏អាចធ្វើការលើភាពច្បាស់នៃរូបភាពបានប្រសើរជាងមុន។
