8 парад па здымцы з доўгай вытрымкай

 8 парад па здымцы з доўгай вытрымкай

Kenneth Campbell

Доўгая экспазіцыя - гэта адзін з прыёмаў фатаграфіі, які надае сцэне іншую тэкстуру. Часам нават іншае адчуванне рэальнасці, з іншай дынамікай, чым звычайна . З добра выкананай доўгай вытрымкай можна ствараць сапраўдныя творы мастацтва ў фатаграфіі.

Але што такое доўгая вытрымка? Па сутнасці, гэта калі засаўка адкрыта на працягу доўгага перыяду часу, які можа вар'іравацца ад 1 секунды да некалькіх хвілін, у выніку чаго датчык або плёнка экспануюцца даўжэй, чым звычайна. Фатограф Цім Гілбрыт падзяліў 8 парад, якія дапамогуць стварыць фатаграфіі з доўгай экспазіцыяй, першапачаткова апублікаваныя ў школе лічбавай фатаграфіі. Праверце:

1. Уважліва выбірайце сваё месцазнаходжанне

Фота: Цім Гілбрыт

Перш чым фатаграфаваць свой пейзаж, добра добра падумаць аб асяроддзі, якое вы хочаце сфатаграфаваць: мора, ажыўленая дарога, раўніна трава, вадаспад? Фатаграфія з доўгай вытрымкай - гэта фіксацыя руху ў адным кадры. Выдаткуйце некаторы час на тое, каб вырашыць, што вы спрабуеце захапіць і які рух хочаце падкрэсліць. Рух хваль? Трава калышацца? Цякучыя аблокі? Добрае практыкаванне - уявіць сцэну, падумаць, якія часткі застануцца нерухомымі, а якія будуць зафіксаваны ў цякучым выглядзе.

2. Будзьце цярплівыя і чакайце патрэбнага моманту

Доўгая экспазіцыя па сваёй асноўнай перадумовы патрабуе адной з дзвюх рэчаўфункцыянаваць правільна. Або сітуацыі з вельмі цьмяным асвятленнем , такія як перыяды Залатой гадзіны (вельмі рана ці вельмі позна), або мадыфікатары дададзеныя ў фотакамеру для прыглушэння святла, якое паступае праз аб'ектыў , такія як фільтр нейтральнай шчыльнасці – пажадана здольны паменшыць колькасць святла на 10 стопаў.

Фота: Цім ГілбрытФота: Цім Гілбрыт

Навошта ўсё гэта ? Прычына ў тым, што калі вы пакідаеце засаўку адкрытай на працягу доўгага перыяду часу, ваша выява будзе пераэкспанавана, калі вы здымаеце пры яркім «нармальным» асвятленні. Такім чынам, вам трэба будзе змяніць адну са зменных, каб паменшыць колькасць святла.

Глядзі_таксама: 2 дзесяцігоддзі эвалюцыі касмічнай фатаграфіі ў фотаздымках Плутона

Адно з рашэнняў - запланаваць пстрычку на раннюю раніцу або позні дзень/ранні вечар. Чым цямней на вуліцы, тым даўжэй вы зможаце трымаць засаўку адкрытай і, такім чынам, тым больш руху вы зможаце зафіксаваць на сваім малюнку.

3. Выберыце ідэальны аб'ектыў

Вядома, няма жорсткіх правілаў адносна таго, які аб'ектыў вам трэба выкарыстоўваць. Але традыцыйна пейзажы здымаюцца з дапамогай шырокавугольных аб'ектываў, каб павялічыць агляд і перадаць адчуванне аб'ёму . Ці можна здымаць пейзаж са стандартным 50-мм аб'ектывам? Вядома, можна! Але каб максымізаваць адчуванне адкрытай прасторы сцэны, падумайце аб выкарыстанні чагосьці іншага.шырокі. Майце на ўвазе, што чым больш элементаў вы зафіксуеце ў кадры, тым больш у ім будзе руху.

Фота: Цім Гілбрыт

Цім Гілбрыт выкарыстоўвае аб'ектыў 24 мм f/2.8 для большасці сваіх пейзажных здымкаў. "Хоць і не такая шырокая, як выкарыстоўваюць некаторыя людзі, я думаю, што для мяне гэта добрая сярэдзіна, з вялікай фокуснай адлегласцю і вельмі невялікім скажэннем, традыцыйна звязаным з шырокавугольнымі аб'ектывамі з больш шырокімі вугламі", - кажа фатограф.

4. Вазьміце належнае абсталяванне

Штатыў з'яўляецца неацэнным абсталяваннем для любога пейзажнага фатографа, а для доўгіх экспазіцый ён абсалютна неабходны. Экспазіцыі працягласцю некалькі секунд, неабходныя для стварэння руху ўнутры выявы, патрабуюць стабільнай асновы для камеры. Найменшы рух можа выклікаць размытасць, і размытасць будзе ўзмацняцца, чым даўжэй засаўка адкрыта.

Фота: Цім Гілбрыт

Іншы важны аксэсуар для гэтай сітуацыі - дыстанцыйны спуск засаўкі. Гэта дапаможа вам не дакранацца камеры пры націску на кнопку. Незалежна ад таго, наколькі далікатна вы націснеце, гэта можа выклікаць дрыжанне камеры і сапсаваць ваш здымак. Здымка з дыстанцыйнай засаўкай зводзіць да мінімуму вібрацыю падчас пстрычкі засаўкі.

5. Выкарыстоўвайце правільныя налады камеры

У сітуацыі працяглай вытрымкі вывам трэба пакінуць дыяфрагму як мага больш закрытай, захоўваючы рэзкасць. Таксама трэба будзе знізіць ISO да самага нізкага значэння. Напрыклад, меншае значэнне ISO (напрыклад, ISO 100) пакіне найменшую колькасць шумоў на вашым малюнку, забяспечваючы найлепшую якасць выявы. Акрамя таго, лінзы, як правіла, найбольш рэзкія пры сярэдняй дыяфрагме. Выкарыстоўваючы такія дыяфрагмы, як f/8, f/11 або f/16, вы атрымаеце добрую глыбіню рэзкасці па ўсёй выяве і ў той жа час зробіце больш рэзкае і выразнае фота, чым калі б вы пачалі з надзвычайнай дыяфрагмы f. / 22.

Фота: Цім Гілбрыт

Здымайце ў RAW. Гэта дазволіць захапіць як мага больш дадзеных і дазволіць вам уносіць неразбуральныя праўкі пазней. Здымка ў фармаце RAW таксама пазбаўляе ад неабходнасці важдацца з балансам белага падчас здымкаў, бо яго можна наладзіць у постпрадакшн.

Калі вы хочаце ўсталяваць баланс белага падчас здымкі, Рэкамендуецца выбраць перадустаноўку «дзённае святло» (або карыстальніцкую наладу балансу белага па вашаму выбару), якая ўраўнаважвае моцную спякоту на заходзе або больш яркія тоны на ўсходзе.

Глядзі_таксама: 5 саветаў па студыйным асвятленні з выкарыстаннем толькі аднаго святла

6. Засяродзьцеся на кампазіцыі

Абсталяванне і ўстаноўка ў парадку, зараз прыйшоў час скампазіраваць здымак. Што вы здымаеце? Рух вады ў акіянскіх хвалях? Адрэгулюйце сваю кампазіцыюдазвольце больш, чым вада ў кадры (або неба, калі вы здымаеце аблокі).

Фота: Цім Гілбрыт

Наяўнасць статычных аб'ектаў дзе-небудзь у сцэне прыцягне больш увагі да рухомых дэталяў. Таксама навучыцеся рабіць пакадравую здымку ў воблаку.

7. Візуалізуйце і прадбачыце рух

Здымка рухомай сцэны і спроба захапіць гэты рух патрабуе крыху празорлівасці, скажам так. Візуалізуючы, уяўляючы канчатковы вынік, вы атрымаеце лепшае ўяўленне аб тым, як дасягнуць выявы.

Фота: Цім Гілбрыт

Захоп прыліваў і адліваў хваль, якія разбіваюцца аб пляж, напрыклад, патрабуе ноў-хаў дзе пачынаецца і заканчваецца хваля. Падумайце аб выніку гэтага ў адпаведнасці з прасторай, пройдзенай хваляй. Такім чынам вы таксама даведаецеся, у якой прасторы вы можаце скласці сцэну. Назіранне за рухам аб'екта, які вы фатаграфуеце, дапаможа вам прадбачыць, дзе і як ён з'явіцца на канчатковым малюнку. Заўсёды добра планаваць загадзя.

8. Прыгажосць у пост-прадакшн

Даведайцеся, як вылучыць вашу сцэну з дапамогай працэсу пост-прадакшн. Выява з доўгай вытрымкай ужо будзе прывабнай з-за сваіх уласцівых уласцівасцей, але важна знайсці час для рэдагавання, каб палепшыць прыгажосць, якую вы ўжо захапілі на камеру.

Фота: Цім Гілбрыт

Тоны могуць змены робяць яго больш драматычным, а таксама фота можа спатрэбіцца крыху большсвятло для ўзмацнення колеру. Пакуль вы здымаеце з нізкім ISO, вам, верагодна, не прыйдзецца мець справу з шумапрыглушэннем. Вы таксама можаце лепш папрацаваць над рэзкасцю выявы.

Kenneth Campbell

Кэнэт Кэмпбэл - прафесійны фатограф і пачатковец пісьменнік, які на працягу ўсяго жыцця імкнецца зафіксаваць прыгажосць свету праз свой аб'ектыў. Нарадзіўся і вырас у невялікім мястэчку, вядомым сваімі маляўнічымі краявідамі, Кенэт з ранняга ўзросту захапіўся фатаграфіяй прыроды. Маючы больш чым дзесяцігадовы досвед працы ў галіны, ён набыў выдатны набор навыкаў і вострае вока для дэталяў.Любоў Кэнэта да фатаграфіі прымусіла яго шмат падарожнічаць, шукаючы новыя і унікальныя ўмовы для фатаграфавання. Ад разгалістых гарадскіх пейзажаў да аддаленых гор, ён браў сваю камеру ва ўсе куткі зямнога шара, заўсёды імкнучыся зафіксаваць сутнасць і эмоцыі кожнага месца. Яго працы былі прадстаўлены ў некалькіх прэстыжных часопісах, на мастацкіх выставах і на інтэрнэт-платформах, што прынесла яму прызнанне і ўзнагароду ў фотасупольнасці.У дадатак да сваёй фатаграфіі, Кенэт мае вялікае жаданне падзяліцца сваімі ведамі і вопытам з іншымі, хто захапляецца гэтай формай мастацтва. Яго блог, Парады па фатаграфіі, служыць платформай для прапановы каштоўных парад, прыёмаў і прыёмаў, якія дапамогуць пачаткоўцам фатографам палепшыць свае навыкі і развіць свой унікальны стыль. Няхай гэта будзе кампазіцыя, асвятленне або пост-апрацоўка, Кенэт імкнецца даць практычныя парады і разуменне, якія могуць вывесці чыю-небудзь фатаграфію на новы ўзровень.Праз ягозаймальныя і інфарматыўныя паведамленні ў блогу, Кенэт імкнецца натхніць і даць магчымасць сваім чытачам працягнуць сваё ўласнае фатаграфічнае падарожжа. З прыязным і даступным стылем пісьма ён заахвочвае дыялог і ўзаемадзеянне, ствараючы спрыяльную супольнасць, дзе фатографы ўсіх узроўняў могуць вучыцца і развівацца разам.Калі ён не ў дарозе і не піша, Кенэт можа весці семінары па фатаграфіі і выступаць з дакладамі на мясцовых мерапрыемствах і канферэнцыях. Ён лічыць, што навучанне з'яўляецца магутным інструментам для асабістага і прафесійнага росту, што дазваляе яму звязвацца з іншымі, хто падзяляе яго захапленне, і дае ім рэкамендацыі, неабходныя для раскрыцця іх творчага патэнцыялу.Канчатковая мэта Кэнэта - працягваць даследаваць свет з камерай у руках, адначасова натхняючы іншых бачыць прыгажосць вакол іх і здымаць яе праз уласны аб'ектыў. Незалежна ад таго, ці з'яўляецеся вы пачаткоўцам, які шукае парады, ці дасведчаным фатографам, які шукае новыя ідэі, блог Кэнэта "Парады па фатаграфіі" - ваш галоўны рэсурс па ўсім, што тычыцца фатаграфіі.