A longa exposición é unha das técnicas de fotografía que dá á escena outro tipo de textura. Ás veces mesmo un sentido diferente da realidade, cunha dinámica diferente do habitual . Cunha longa exposición ben realizada é posible crear verdadeiras obras de arte en fotografía.

Pero que é unha longa exposición? Basicamente, é cando o obturador está aberto durante un longo período de tempo, que pode variar entre 1 segundo e varios minutos, expoñendo o sensor ou a película durante máis tempo do habitual. O fotógrafo Tim Gilbreath separou 8 consellos para axudar a crear fotografías de longa exposición publicadas orixinalmente na Escola de Fotografía Dixital. Comprobalo:

1. Escolle a túa localización con coidado

Foto: Tim Gilbreath

Antes de fotografar a túa paisaxe, é bo pensar coidadosamente no entorno que queres fotografar: o mar, unha estrada moi transitada, unha chaira herba, unha fervenza? A fotografía de longa exposición consiste en capturar o movemento dentro dun só fotograma. Dedica un tempo a decidir o que estás intentando capturar e o movemento que queres acentuar. O movemento das ondas? A herba balance? As nubes fluídas? Un bo exercicio é imaxinar a escena, pensar que partes permanecerán quietas e cales se captarán fluíndo.

2. Ten paciencia e agarda o momento axeitado

As exposicións longas, na súa premisa básica, requiren unha de dúas cousaspara funcionar correctamente. Ou situacións de luz moi débil , como períodos de tempo da Hora Dourada (moi cedo ou moi tarde no día) ou modificadores engadidos á cámara fixa para diminuír a luz que entra pola lente , como un filtro de densidade neutra , preferiblemente capaz de reducir a cantidade de luz en 10 puntos.

Foto: Tim GilbreathFoto: Tim Gilbreath

Por que todo isto ? O motivo é que se deixas o obturador aberto durante longos períodos de tempo, sobreexpoñerá a túa imaxe se disparas cunha luz "normal" brillante. Polo tanto, terás que cambiar unha das variables para reducir a cantidade de luz.

Unha solución é planificar o teu clic para a madrugada ou a última hora da tarde ou cedo da noite. Canto máis escuro estea fóra, máis tempo poderás manter o obturador aberto e, polo tanto, máis movemento poderás captar na túa imaxe.

3. Escolle a lente perfecta

Por suposto, non hai regras estrictas sobre a lente que debes usar. Pero tradicionalmente, as paisaxes captúranse con lentes gran angular para ampliar a vista e transmitir unha sensación de expansión . Podes capturar unha paisaxe cunha lente estándar de 50 mm? Por suposto que podes! Pero para maximizar a sensación de espazo aberto dunha escena, considere usar outra cousa.ancho. Ten en conta que cantos máis elementos captures dentro do cadro, máis movemento conterá.

Foto: Tim Gilbreath

Tim Gilbreath usa unha lente de 24 mm f/2,8 para a maioría das súas tomas de paisaxes. "Aínda que non é tan ancho como algunhas persoas usan, creo que me dá un bo punto medio, cunha gran distancia focal e moi pouca distorsión asociada tradicionalmente a lentes gran angular con ángulos máis amplos", di o fotógrafo.

Ver tamén: Como se rexistraron as datas en fotos analóxicas

4. Leva o equipo axeitado.

O trípode é un equipamento inestimable para calquera fotógrafo de paisaxes, e para as exposicións longas é imprescindible. As exposicións de varios segundos, que son necesarias para producir movemento dentro da imaxe, precisan dunha base estable para a cámara. A mínima cantidade de movemento pode causar borrosidade, e a difuminación amplificarase canto máis tempo estea aberto o obturador.

Foto: Tim Gilbreath

Outro accesorio esencial para esta situación é un disparador remoto. Axudarache a non tocar a cámara ao premer o botón. Non importa o delicado que fagas, pode facer que a cámara treme e arruine a túa toma. A toma do obturador remoto reduce ao mínimo a vibración durante o clic do obturador.

5. Use a configuración correcta da cámara

Nunha situación de exposición prolongadacómpre deixar a súa apertura o máis pechada posible mantendo a nitidez. Tamén será necesario baixar a ISO á configuración máis baixa. Por exemplo, un ISO máis baixo (como ISO 100) deixará a menor cantidade de ruído na túa imaxe, proporcionando a mellor calidade de imaxe posible. Ademais, as lentes tenden a ser máis nítidas con aperturas medias. Usando aperturas como f/8, f/11 ou f/16 obterás unha boa profundidade de campo en toda a imaxe e, ao mesmo tempo, obterás unha foto máis nítida e clara que se comezas cunha apertura extrema de f. / 22.

Foto: Tim Gilbreath

Foto en RAW. Isto capturará a maior cantidade de datos posible e permítelle facer edicións non destrutivas máis tarde. A fotografía en formato RAW tamén elimina a necesidade de xogar co balance de brancos durante as tomas, xa que se pode axustar na posprodución.

Se queres axustar o balance de brancos no momento da foto, É unha boa idea seleccionar o axuste preestablecido de "luz do día" (ou un axuste de balance de branco personalizado que elixa), que contrarresta a calor extrema que se atopa ao pór do sol ou os tons máis brillantes ao amencer.

6. Céntrate na túa composición

Equipo e configuración ok, agora é o momento de compoñer a túa toma. Que estás capturando? O movemento da auga nas ondas do océano? Axusta a túa composición apermite máis que auga no cadro (ou o ceo, se estás a fotografar nubes).

Foto: Tim Gilbreath

Ter obxectos estáticos nalgún lugar da escena prestará máis atención aos detalles en movemento . Aprende tamén a facer un time-lapse en nube.

7. Visualizar e anticipar o movemento

Fodar unha escena en movemento e tentar captar ese movemento implica un pouco de clarividencia, digamos. Ao visualizar e imaxinar o resultado final, terás unha mellor idea de como conseguir a imaxe.

Foto: Tim Gilbreath

Capturando o fluxo e refluxo das ondas que chocan nunha praia, por exemplo, require saber facer.onde comeza e remata a onda. Pensa no resultado disto segundo o espazo percorrido pola onda. Deste xeito tamén saberás en que espazo podes compoñer a escena. Observar o movemento do suxeito que estás a fotografar axudarache a anticipar onde e como aparecerá na imaxe final. Sempre é bo planificar con antelación.

8. A beleza na posprodución

Aprende a facer que a túa escena destaque co proceso de posprodución. Unha imaxe de longa exposición xa será atractiva só polas súas propiedades inherentes, pero é importante dedicarlle o tempo á edición para mellorar a beleza que xa captaches coa cámara.

Ver tamén: Nikon D5200, a potente cámara de entradaFoto: Tim Gilbreath

Os tons poden cambio fano máis dramático, así como a foto pode necesitar un pouco máisluz para realzar as cores. Sempre que dispares a un ISO baixo, probablemente non teñas que xestionar a redución de ruído. Tamén pode traballar mellor a nitidez da imaxe.