Ekspozimi i gjatë është një nga teknikat e fotografimit që i jep skenës një lloj teksture tjetër. Ndonjëherë edhe një ndjenjë e ndryshme realiteti, me dinamikë të ndryshme se zakonisht . Me një ekspozim të gjatë të kryer mirë është e mundur të krijohen vepra të vërteta arti në fotografi.

Por çfarë është një ekspozim i gjatë? Në thelb, është kur grila është e hapur për një periudhë të gjatë kohore, e cila mund të variojë nga 1 sekondë në disa minuta, duke ekspozuar sensorin ose filmin për më gjatë se zakonisht. Fotografi Tim Gilbreath ndau 8 këshilla për ndihmë në krijimin Fotografitë me ekspozim të gjatë të botuara fillimisht në Shkollën e Fotografisë Dixhitale. Shikoni:

1. Zgjidhni vendndodhjen tuaj me kujdes

Foto: Tim Gilbreath

Para se të fotografoni peizazhin tuaj, është mirë të mendoni me kujdes për mjedisin që dëshironi të fotografoni: detin, një rrugë të ngarkuar, një fushë bar, një ujëvarë? Fotografia me ekspozim të gjatë ka të bëjë me kapjen e lëvizjeve brenda vetëm një kornize. Kaloni pak kohë duke vendosur se çfarë po përpiqeni të kapni dhe çfarë lëvizje dëshironi të theksoni. Lëvizja e valëve? Bari që lëkundet? Retë që rrjedhin? Një ushtrim i mirë është të imagjinosh skenën, të mendosh se cilat pjesë do të mbeten të palëvizshme dhe cilat do të kapen duke rrjedhur.

2. Jini të durueshëm dhe prisni momentin e duhur

Ekspozimet e gjata, në premisën e tyre bazë, kërkojnë një nga dy gjërattë funksionojë si duhet. Ose situata me dritë shumë të zbehtë , të tilla si periudhat kohore të Orës së Artë (shumë herët ose shumë vonë gjatë ditës), ose modifikuesit të shtuara në kamerë për të zbehur dritën që hyn përmes lenteve , si një filtër me densitet neutral – mundësisht i aftë të zvogëlojë sasinë e dritës me 10 ndalesa.

Shiko gjithashtu: Fotografia celulare: këshilla dhe truket për fotografët fillestarëFoto: Tim GilbreathFoto: Tim Gilbreath

Mas pse e gjithë kjo ? Arsyeja është se nëse e lini grilën të hapur për periudha të gjata kohore, imazhi juaj do të ekspozohet në mënyrë të tepruar nëse shkrepni në dritë të ndritshme "normale". Prandaj, do t'ju duhet të ndryshoni një nga variablat për të reduktuar sasinë e dritës.

Një zgjidhje është të planifikoni klikimin tuaj për herët në mëngjes ose pasdite vonë/mbrëmje herët. Sa më e errët të jetë jashtë, aq më gjatë do të jeni në gjendje ta mbani të hapur qepallën dhe për këtë arsye aq më shumë lëvizje do të mund të kapni në imazhin tuaj.

Shiko gjithashtu: Prova e tregon Madonën para famës në foto ekskluzive

3. Zgjidhni lentet perfekte

Sigurisht, nuk ka rregulla të forta dhe të shpejta se cilat lente duhet të përdorni. Por tradicionalisht, peizazhet kapen me lente me kënd të gjerë për të zgjeruar pamjen dhe për të përcjellë një ndjenjë shtrirjeje . A mund të kapni një peizazh me një lente standarde 50 mm? Natyrisht ju mund të! Por për të maksimizuar ndjenjën e hapësirës së hapur të një skene, merrni parasysh përdorimin e diçkaje tjetër.i gjerë. Mbani në mend se sa më shumë elementë të kapni brenda kornizës, aq më shumë lëvizje do të përmbajë.

Foto: Tim Gilbreath

Tim Gilbreath përdor një lente 24 mm f/2.8 për shumicën e shkrepjeve të tij peizazhore. “Ndonëse nuk është aq i gjerë sa përdorin disa njerëz, mendoj se është një terren i mirë i mesëm për mua, me një gjatësi të madhe fokale dhe shumë pak nga shtrembërimi që tradicionalisht lidhet me lentet me kënd të gjerë me kënde më të gjera,” thotë fotografi.

4. Merrni pajisjet e duhura

Trekëmbëshi është një pajisje e paçmuar për çdo fotograf të peizazhit dhe për ekspozime të gjata është një domosdoshmëri absolute. Ekspozimet prej disa sekondash, të cilat janë të nevojshme për të prodhuar lëvizje brenda imazhit, kanë nevojë për një bazë të qëndrueshme për kamerën. Lëvizja më e vogël mund të shkaktojë turbullim dhe turbullimi do të përforcohet sa më gjatë të jetë hapur qepalla.

Foto: Tim Gilbreath

Një tjetër aksesor thelbësor për këtë situatë është lirimi i diafragmës në distancë. Kjo do t'ju ndihmojë të mos prekni kamerën kur shtypni butonin. Pavarësisht se sa delikate klikoni, ai mund ta bëjë kamerën të dridhet dhe të prishë pozën tuaj. Regjistrimi i diafragmës në distancë redukton dridhjet gjatë klikimit të diafragmës në minimum.

5. Përdorni cilësimet e duhura të kamerës

Në një situatë ekspozimi të gjatë juju duhet ta lini hapjen tuaj sa më të mbyllur duke ruajtur mprehtësinë. Do të jetë gjithashtu e nevojshme të ulni ISO në cilësimin më të ulët. Për shembull, një ISO më e ulët (siç është ISO 100) do të lërë sasinë më të vogël të zhurmës në imazhin tuaj, duke siguruar cilësinë më të mirë të mundshme të imazhit. Gjithashtu, lentet priren të jenë më të mprehta në hapje mesatare. Duke përdorur hapje të tilla si f/8, f/11 ose f/16 ju do të merrni një thellësi të mirë fushe në të gjithë imazhin dhe në të njëjtën kohë do të bëni një foto më të mprehtë dhe më të qartë sesa nëse filloni me një hapje ekstreme prej f./ 22.

Foto: Tim Gilbreath

Shkrepni në RAW. Kjo do të kapë sa më shumë të dhëna të jetë e mundur dhe do t'ju lejojë të bëni modifikime jo shkatërruese më vonë. Xhirimi në formatin RAW heq gjithashtu nevojën për të ngatërruar ekuilibrin e bardhë gjatë shkrepjeve, pasi mund të rregullohet në post-produksion.

Nëse dëshironi të vendosni ekuilibrin e bardhë në momentin e fotografisë, një Është një ide e mirë të zgjidhni paracaktimin e "dritës së ditës" (ose një cilësim të personalizuar të balancës së bardhë sipas zgjedhjes suaj), i cili kundërpeshon nxehtësinë ekstreme që gjendet në perëndim të diellit ose tonet më të shndritshme në lindjen e diellit.

6. Përqendrohuni në përbërjen tuaj

Pajisja dhe konfigurimi në rregull, tani është koha për të kompozuar fotografinë tuaj. Çfarë po kapni? Lëvizja e ujit në valët e oqeanit? Rregulloni përbërjen tuaj nëlejo më shumë se ujë në kornizë (ose qiell, në rast se po shkrepësh re).

Foto: Tim Gilbreath

Të kesh objekte statike diku në skenë do të sjellë më shumë vëmendje ndaj detajeve lëvizëse . Mësoni gjithashtu se si të bëni kalimin e kohës në renë kompjuterike.

7. Vizualizoni dhe parashikoni lëvizjen

Të xhironi një skenë lëvizëse dhe të përpiqeni ta kapni atë lëvizje përfshin pak mprehtësi, le të themi. Duke vizualizuar, imagjinuar rezultatin përfundimtar, do të keni një kuptim më të mirë se si ta arrini imazhin.

Foto: Tim Gilbreath

Kapja e baticës dhe rrjedhës së valëve që përplasen në një plazh, për shembull, kërkon njohuri.ku fillon dhe ku mbaron vala. Mendoni për rezultatin e kësaj sipas hapësirës së përshkuar nga vala. Në këtë mënyrë do të dini gjithashtu se në cilën hapësirë ​​mund të kompozoni skenën. Vëzhgimi i lëvizjes së subjektit që po fotografoni do t'ju ndihmojë të parashikoni se ku dhe si do të shfaqet në imazhin përfundimtar. Është gjithmonë mirë të planifikosh përpara.

8. Bukuria në postproduksion

Mësoni si ta bëni skenën tuaj të dallueshme me procesin e postproduksionit. Një imazh me ekspozim të gjatë tashmë do të jetë tërheqës vetëm për veçoritë e tij të qenësishme, por është e rëndësishme të gjesh kohë për të modifikuar për të përmirësuar bukurinë që ke kapur tashmë në kamera.

Foto: Tim Gilbreath

Tones mund ndryshimi e bën atë më dramatik, si dhe fotos mund t'i duhet pak më shumëdritë për të rritur ngjyrat. Për sa kohë që shkrepni me një ISO të ulët, ndoshta nuk do t'ju duhet të merreni me reduktimin e zhurmës. Ju gjithashtu mund të punoni më mirë në mprehtësinë e figurës.