장시간 노출은 장면에 또 다른 질감을 부여하는 사진 기법 중 하나입니다. 가끔은 평소와는 다른 역동성 의 현실감까지. 장시간 노출을 잘 수행하면 사진에서 진정한 예술 작품을 만들 수 있습니다.

그러나 장시간 노출이란 무엇입니까? 기본적으로 셔터가 1초에서 몇 분까지 장시간 열려 있을 때 센서나 필름이 평소보다 더 오래 노출되는 것입니다. 사진작가 팀 길브레스(Tim Gilbreath)가 만드는 데 도움이 되는 8가지 팁을 분리했습니다. 원래 Digital Photography School에서 출판된 장노출 사진. 확인해보세요:

1. 위치를 신중하게 선택하세요.

사진: Tim Gilbreath

풍경을 촬영하기 전에 사진을 찍고 싶은 환경에 대해 신중하게 생각하는 것이 좋습니다: 바다, 분주한 도로, 평야 잔디, 폭포? 장시간 노출 사진은 단 한 프레임 안에 움직임을 포착하는 것입니다. 캡처하려는 대상과 강조하려는 움직임을 결정하는 데 시간을 할애하십시오. 파도의 움직임? 흔들리는 잔디? 흐르는 구름? 좋은 연습은 장면을 상상하고 어떤 부분이 정지되고 어떤 부분이 흐르는지 생각하는 것입니다.

2. 인내심을 갖고 적절한 순간을 기다리십시오.

긴 노출은 기본 전제에서 두 가지 중 하나가 필요합니다.올바르게 작동합니다. 또는 조명이 매우 어두운 상황 (예: 골든 아워 시간대(하루 중 매우 이른 또는 매우 늦은 시간) 또는 렌즈를 통해 들어오는 빛을 어둡게 하기 위해 스틸 카메라에 추가된 수정자 ) , 중립 밀도 필터 와 같이 빛의 양을 10스탑 줄일 수 있는 것이 좋습니다.

사진: Tim Gilbreath사진: Tim Gilbreath

Mas 왜 이 모든 ? 그 이유는 셔터를 장시간 열어 두면 밝은 "일반" 조명에서 촬영하면 이미지가 과다 노출되기 때문입니다. 따라서 변수 중 하나를 변경하여 빛의 양을 줄여야 합니다.

한 가지 해결책은 이른 아침이나 늦은 오후/이른 저녁에 클릭을 계획하는 것입니다. 외부가 어두울수록 셔터를 더 오래 열어둘 수 있으므로 더 많은 움직임을 이미지에 담을 수 있습니다.

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3. 완벽한 렌즈 선택

물론 어떤 렌즈를 사용해야 하는지에 대한 엄격하고 빠른 규칙은 없습니다. 그러나 전통적으로 풍경은 광각 렌즈로 촬영하여 시야를 확대하고 탁 트인 느낌을 전달합니다 . 표준 50mm 렌즈로 풍경을 담을 수 있습니까? 물론 당신은 할 수! 그러나 장면의 열린 공간 느낌을 최대화하려면 다른 것을 사용하는 것을 고려하십시오.넓은. 프레임 내에서 캡처하는 요소가 많을수록 더 많은 움직임이 포함된다는 점을 명심하세요.

사진: Tim Gilbreath

Tim Gilbreath는 대부분의 풍경 사진에 24mm f/2.8 렌즈를 사용합니다. 사진작가는 "일부 사람들이 사용하는 것만큼 넓지는 않지만 초점 거리가 길고 전통적으로 더 넓은 각도의 광각 렌즈와 관련된 왜곡이 거의 없는 좋은 중간 지점을 제공한다고 생각합니다."라고 사진작가는 말합니다.

4. 적절한 장비를 가져라

삼각대는 모든 풍경 사진가에게 귀중한 장비이며 장시간 노출을 위해서는 절대적으로 필요합니다. 이미지 내에서 움직임을 생성하는 데 필요한 몇 초의 노출은 카메라의 안정적인 기반이 필요합니다. 약간의 움직임으로도 흐려짐이 발생할 수 있으며 셔터가 오래 열려 있을수록 흐려짐이 증폭됩니다.

사진: Tim Gilbreath

이러한 상황을 위한 또 다른 필수 액세서리는 원격 셔터 릴리스입니다. 버튼을 누를 때 카메라를 만지지 않도록 도와줍니다. 아무리 섬세하게 클릭해도 카메라가 흔들리고 샷을 망칠 수 있습니다. 원격 셔터 촬영은 셔터 클릭 시 진동을 최소화합니다.

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5. 올바른 카메라 설정 사용

장시간 노출 상황에서선명도를 유지하면서 조리개를 최대한 닫아 두어야 합니다. 또한 ISO를 가장 낮은 설정으로 낮춰야 합니다. 예를 들어 ISO가 낮을수록(예: ISO 100) 이미지에 최소한의 노이즈가 남아 최상의 이미지 품질을 제공합니다. 또한 렌즈는 중간 조리개에서 가장 선명한 경향이 있습니다. f/8, f/11 또는 f/16과 같은 조리개를 사용하면 이미지 전체에 걸쳐 좋은 피사계 심도를 얻을 수 있으며 동시에 최대 조리개 f로 시작할 때보다 더 선명하고 선명한 사진을 만들 수 있습니다. / 22.

사진: 팀 길브레스

RAW로 촬영. 이렇게 하면 가능한 한 많은 데이터를 캡처하고 나중에 비파괴 편집을 할 수 있습니다. RAW 형식으로 촬영하면 포스트 프로덕션에서 화이트 밸런스를 조정할 수 있으므로 촬영 중에 화이트 밸런스를 망칠 필요가 없습니다.

사진 촬영 시 화이트 밸런스를 설정하려면 "일광" 사전 설정(또는 원하는 사용자 지정 화이트 밸런스 설정)을 선택하여 일몰 시의 극심한 열기나 일출 시의 밝은 색조를 상쇄하는 것이 좋습니다.

6. 구도에 집중하세요.

장비 및 설정이 완료되었습니다. 이제 구도를 잡을 차례입니다. 무엇을 캡처하고 있습니까? 파도에서 물의 움직임? 구성을 다음으로 조정프레임(또는 구름을 촬영하는 경우 하늘)에 물보다 더 많은 것을 허용합니다.

사진: Tim Gilbreath

장면 어딘가에 고정된 개체가 있으면 움직이는 세부 사항에 더 주의를 기울일 수 있습니다. 클라우드 타임랩스 만드는 법도 배워보세요.

7. 움직임을 시각화하고 예상합니다.

움직이는 장면을 촬영하고 그 움직임을 포착하려면 약간의 투시력이 필요합니다. 최종 결과를 시각화하고 상상하면 이미지를 얻는 방법을 더 잘 이해할 수 있습니다.

사진: Tim Gilbreath

예를 들어 해변에 부서지는 파도의 밀물과 썰물을 캡처하면 파도가 어디서 시작되고 끝나는지 노하우가 필요합니다. 파동이 이동한 공간에 따른 결과를 생각해 보십시오. 이렇게 하면 장면을 구성할 수 있는 공간도 알 수 있습니다. 촬영 중인 피사체의 움직임을 관찰하면 최종 이미지에서 피사체가 어디에 어떻게 나타날지 예측하는 데 도움이 됩니다. 항상 미리 계획하는 것이 좋습니다.

8. 후반 작업의 아름다움

후반 작업 과정에서 장면을 돋보이게 만드는 방법을 알아보세요. 장시간 노출 이미지는 고유한 특성만으로도 이미 매력적이지만 이미 카메라에 포착한 아름다움을 향상시키기 위해 시간을 들여 편집하는 것이 중요합니다.

사진: Tim Gilbreath

톤은 변화는 더 드라마틱하게 만들 뿐만 아니라 사진이 조금 더 필요할 수 있습니다.색상을 향상시키는 빛. 낮은 ISO로 촬영하는 한 노이즈 감소를 처리할 필요가 없을 것입니다. 또한 이미지의 선명도를 개선할 수 있습니다.