La llarga exposició és una de les tècniques de fotografia que dóna a l'escena un altre tipus de textura. De vegades fins i tot un sentit diferent de la realitat, amb dinàmiques diferents de l'habitual . Amb una llarga exposició ben realitzada és possible crear autèntiques obres d'art en fotografia.

Però què és una llarga exposició? Bàsicament, és quan l'obturador està obert durant un llarg període de temps, que pot anar des d'1 segon fins a diversos minuts, exposant el sensor o la pel·lícula durant més temps de l'habitual. El fotògraf Tim Gilbreath va separar 8 consells per ajudar a crear fotografies de llarga exposició publicades originalment a l'Escola de Fotografia Digital. Comproveu-ho:

1. Tria la teva ubicació amb cura

Foto: Tim Gilbreath

Abans de fotografiar el teu paisatge, és bo pensar bé l'entorn que vols fotografiar: el mar, una carretera transitada, una plana herba, una cascada? La fotografia d'exposició llarga consisteix a capturar el moviment en un sol fotograma. Dedica una estona a decidir què estàs intentant capturar i quin moviment vols accentuar. El moviment de les ones? L'herba balancejant? Els núvols que flueixen? Un bon exercici és imaginar l'escena, pensar quines parts romandran quietes i quines seran captades fluint.

2. Sigues pacient i espera el moment adequat

Les exposicions llargues, en la seva premissa bàsica, requereixen una de dues cosesper funcionar correctament. O bé situacions de llum molt tènue , com ara períodes de temps de l'Hora daurada (molt d'hora o molt tard al dia) o modificadors afegits a la càmera fixa per atenuar la llum que entra per la lent , com ara un filtre de densitat neutra , preferiblement capaç de reduir la quantitat de llum en 10 parades.

Foto: Tim GilbreathFoto: Tim Gilbreath

Per què tot això ? El motiu és que si deixeu l'obturador obert durant llargs períodes de temps, sobreexposarà la vostra imatge si feu fotografies amb una llum "normal" brillant. Per tant, haureu de canviar una de les variables per reduir la quantitat de llum.

Una solució és planificar el vostre clic a primera hora del matí o a la tarda/primer vespre. Com més fosc estigui fora, més temps podreu mantenir l'obturador obert i, per tant, més moviment podreu capturar a la vostra imatge.

3. Trieu la lent perfecta

Per descomptat, no hi ha regles dures i ràpides sobre quina lent cal utilitzar. Però tradicionalment, els paisatges es capturen amb lents gran angular per ampliar la vista i transmetre una sensació d'expansió . Es pot capturar un paisatge amb una lent estàndard de 50 mm? Per descomptat que pot! Però per maximitzar la sensació d'espai obert d'una escena, considereu l'ús d'una altra cosa.ample. Tingues en compte que com més elements captures dins del marc, més moviment contindrà.

Foto: Tim Gilbreath

Tim Gilbreath utilitza una lent de 24 mm f/2,8 per a la majoria de les seves fotografies de paisatge. "Tot i que no és tan ample com algunes persones utilitzen, crec que em sembla un bon punt mitjà, amb una gran distància focal i molt poca distorsió associada tradicionalment a les lents gran angular amb angles més amplis", diu el fotògraf.

Vegeu també: Les millors fotos de l'aurora boreal del 2022

4. Agafeu l'equip adequat

El trípode és un equip inestimable per a qualsevol fotògraf de paisatges, i per a exposicions llargues és imprescindible. Les exposicions de diversos segons, que són necessàries per produir moviment dins de la imatge, necessiten una base estable per a la càmera. La menor quantitat de moviment pot provocar desenfocament, i el desenfocament s'amplificarà com més temps estigui obert l'obturador.

Foto: Tim Gilbreath

Un altre accessori essencial per a aquesta situació és un disparador remot. Us ajudarà a no tocar la càmera quan premeu el botó. Per molt delicada que facis clic, pot fer que la càmera tremoli i arruïni la teva fotografia. La fotografia amb obturador remot redueix al mínim la vibració durant el clic de l'obturador.

5. Utilitzeu la configuració correcta de la càmera

En una situació d'exposició llargaheu de deixar l'obertura tan tancada com sigui possible mantenint la nitidesa. També caldrà baixar la ISO al valor més baix. Per exemple, una ISO més baixa (com ara 100 ISO) deixarà la menor quantitat de soroll a la vostra imatge, proporcionant la millor qualitat d'imatge possible. A més, les lents tendeixen a ser més nítides amb obertures mitjanes. Utilitzant obertures com f/8, f/11 o f/16 obtindreu una bona profunditat de camp a tota la imatge i, al mateix temps, fer una foto més nítida i clara que si comenceu amb una obertura extrema de f. / 22.

Foto: Tim Gilbreath

Foto en RAW. Això capturarà tantes dades com sigui possible i us permetrà fer edicions no destructives més endavant. La fotografia en format RAW també elimina la necessitat d'embolicar-se amb el balanç de blancs durant les fotografies, ja que es pot ajustar en postproducció.

Si voleu configurar el balanç de blancs en el moment de la foto, un És una bona idea seleccionar el valor predefinit de "llum del dia" (o un paràmetre de balanç de blancs personalitzat que escolliu), que equilibra la calor extrema que es troba al capvespre o els tons més brillants a la sortida del sol.

Vegeu també: Com acolorir fotos en blanc i negre: les 5 millors aplicacions d'intel·ligència artificial (IA) el 2023

6. Centra't en la teva composició

L'equip i la configuració són correctes, ara és el moment de compondre la teva fotografia. Què estàs capturant? El moviment de l'aigua a les ones oceàniques? Ajusteu la vostra composició apermetre més que aigua al marc (o el cel, en cas que estiguis fotografiant núvols).

Foto: Tim Gilbreath

Tenir objectes estàtics en algun lloc de l'escena donarà més atenció als detalls en moviment . Apreneu també a fer time-lapse en núvol.

7. Visualitzar i anticipar el moviment

Fodar una escena en moviment i intentar capturar aquest moviment implica una mica de clarividència, diguem-ne. En visualitzar, imaginar el resultat final, tindreu una millor idea de com aconseguir la imatge.

Foto: Tim Gilbreath

Capturant el flux i el reflux de les onades que s'estavellan en una platja, per exemple, requereix saber fer, on comença i acaba l'onada. Penseu en el resultat d'això segons l'espai recorregut per l'ona. D'aquesta manera també sabràs en quin espai pots compondre l'escena. Observar el moviment del subjecte que esteu fotografiant us ajudarà a preveure on i com apareixerà a la imatge final. Sempre és bo planificar amb antelació.

8. La bellesa a la postproducció

Aprèn a fer que la teva escena destaqui amb el procés de postproducció. Una imatge d'exposició llarga ja serà atractiva només per les seves propietats inherents, però és important prendre el temps per editar per millorar la bellesa que ja heu capturat amb la càmera.

Foto: Tim Gilbreath

Els tons poden els canvis fan que sigui més dramàtic, així com la foto pot necessitar una mica mésllum per potenciar els colors. Sempre que dispareu a un ISO baix, probablement no haureu de fer front a la reducció de soroll. També podeu treballar millor la nitidesa de la imatge.