8 რჩევა ხანგრძლივი ექსპოზიციის ფოტოგრაფიისთვის

 8 რჩევა ხანგრძლივი ექსპოზიციის ფოტოგრაფიისთვის

Kenneth Campbell

გრძელი ექსპოზიცია არის ფოტოგრაფიის ერთ-ერთი ტექნიკა, რომელიც სცენას სხვა სახის ტექსტურას აძლევს. ზოგჯერ კი რეალობის განსხვავებული განცდა, ჩვეულებრივზე განსხვავებული დინამიკით . კარგად შესრულებული ხანგრძლივი ექსპოზიციით შესაძლებელია ნამდვილი ხელოვნების ნიმუშების შექმნა ფოტოგრაფიაში.

მაგრამ რა არის ხანგრძლივი ექსპოზიცია? ძირითადად, ეს არის როდესაც ჩამკეტი ღიაა დიდი ხნის განმავლობაში, რომელიც შეიძლება მერყეობდეს 1 წამიდან რამდენიმე წუთამდე, სენსორის ან ფილმის გამოვლენა ჩვეულებრივზე დიდხანს. ფოტოგრაფმა ტიმ გილბრეატმა გამოყო 8 რჩევა, რომელიც დაგეხმარებათ შექმნათ. ხანგრძლივი ექსპოზიციის ფოტოები თავდაპირველად გამოქვეყნდა ციფრული ფოტოგრაფიის სკოლაში. შეამოწმეთ:

1. აირჩიეთ თქვენი მდებარეობა ფრთხილად

ფოტო: Tim Gilbreath

სანამ თქვენი პეიზაჟი გადაიღებთ, კარგია კარგად დაფიქრდეთ გარემოზე, რომლის გადაღებაც გსურთ: ზღვა, გადატვირთული გზა, დაბლობი ბალახი, ჩანჩქერი? ხანგრძლივი ექსპოზიციის ფოტოგრაფია არის მოძრაობის გადაღება მხოლოდ ერთ ჩარჩოში. დაუთმეთ გარკვეული დრო იმის გადაწყვეტას, თუ რის გადაღებას ცდილობთ და რა მოძრაობის ხაზგასმა გსურთ. ტალღების მოძრაობა? რხევა ბალახი? მომდინარე ღრუბლები? კარგი სავარჯიშოა სცენის წარმოდგენა, ფიქრი, რომელი ნაწილები დარჩება უძრავად და რომელი იქნება აღბეჭდილი დინებაში.

2. იყავით მოთმინება და დაელოდეთ შესაფერის მომენტს

ხანგრძლივი ექსპოზიცია, თავის ძირითად პრინციპში, მოითხოვს ორიდან ერთსრომ სწორად იმოქმედოს. ან ძალიან სუსტი შუქის სიტუაციები , როგორიცაა ოქროს საათის დროის პერიოდები (ძალიან ადრე ან ძალიან გვიან დღის განმავლობაში), ან მოდიფიკატორები დამატებული ფოტოკამერას ობიექტივში შემავალი შუქის შესამცირებლად , როგორიცაა ნეიტრალური სიმკვრივის ფილტრი - სასურველია შეამციროს სინათლის რაოდენობა 10 გაჩერებით.

Იხილეთ ასევე: ალექს პრაგერი: დადგმული ფოტოები და ჰიპერრეალიზმიფოტო: Tim GilbreathPhoto: Tim Gilbreath

Mas რატომ ეს ყველაფერი ? მიზეზი ის არის, რომ თუ ჩამკეტს დიდი ხნის განმავლობაში ღია დატოვებთ, ეს თქვენს სურათს ზედმეტად გამოაჩენს, თუ გადაიღებთ ნათელ „ნორმალურ“ შუქზე. ამიტომ, თქვენ უნდა შეცვალოთ ერთ-ერთი ცვლადი სინათლის რაოდენობის შესამცირებლად.

ერთ-ერთი გამოსავალია დაგეგმოთ თქვენი დაწკაპუნება დილით ადრე, ან გვიან შუადღისთვის/საღამოს ადრე. რაც უფრო მუქია ის გარეთ, მით უფრო დიდხანს შეძლებთ ჩამკეტის ღიად შენარჩუნებას და, შესაბამისად, მეტი მოძრაობის გადაღებას შეძლებთ თქვენს სურათში.

3. აირჩიეთ სრულყოფილი ლინზა

რა თქმა უნდა, არ არსებობს მკაცრი წესები იმის შესახებ, თუ რომელი ობიექტივი უნდა გამოიყენოთ. მაგრამ ტრადიციულად, პეიზაჟები აღიქმება ფართოკუთხიანი ლინზებით ხედის გასადიდებლად და გაფართოების განცდის გადმოსაცემად . შეგიძლიათ პეიზაჟის გადაღება სტანდარტული 50 მმ ლინზით? Რა თქმა უნდა შეგიძლიათ! მაგრამ სცენის ღია სივრცის განცდის მაქსიმალურად გასაუმჯობესებლად განიხილეთ სხვა რამის გამოყენება.ფართო. გაითვალისწინეთ, რომ რაც უფრო მეტ ელემენტს გადაიღებთ კადრში, მით მეტ მოძრაობას შეიცავს ის.

ფოტო: Tim Gilbreath

Tim Gilbreath იყენებს 24 მმ f/2.8 ლინზას თავისი ლანდშაფტის კადრებისთვის. „მიუხედავად იმისა, რომ არც ისე ფართოა, როგორც ზოგიერთი ადამიანი იყენებს, ვფიქრობ, ის კარგ შუა ადგილზეა ჩემთვის, დიდი ფოკუსური მანძილით და ძალიან მცირე დამახინჯებით, რომელიც ტრადიციულად ასოცირდება ფართო კუთხით ფართო კუთხით ლინზებთან“, - ამბობს ფოტოგრაფი.

4. აიღეთ შესაბამისი აღჭურვილობა

შტატივი ფასდაუდებელი მოწყობილობაა ნებისმიერი ლანდშაფტის ფოტოგრაფისთვის და ხანგრძლივი ექსპოზიციისთვის ის აბსოლუტური აუცილებლობაა. რამდენიმე წამის ექსპოზიციას, რომელიც აუცილებელია გამოსახულების შიგნით მოძრაობის შესაქმნელად, კამერას სჭირდება სტაბილური საფუძველი. ოდნავი მოძრაობამ შეიძლება გამოიწვიოს დაბინდვა და დაბინდვა გაძლიერდება, რაც უფრო დიდხანს იქნება ჩამკეტი ღია.

ფოტო: Tim Gilbreath

კიდევ ერთი აუცილებელი აქსესუარი ამ სიტუაციისთვის არის დისტანციური ჩამკეტის ამოღება. ის დაგეხმარებათ არ შეეხოთ კამერას ღილაკზე დაჭერისას. რაც არ უნდა დელიკატურად დააწკაპუნოთ, მას შეუძლია კამერა შეარყიოს და გააფუჭოს თქვენი კადრი. ჩამკეტის დისტანციური გადაღება მინიმუმამდე ამცირებს ვიბრაციას ჩამკეტის დაწკაპუნებისას.

5. გამოიყენეთ კამერის სწორი პარამეტრები

გრძელი ექსპოზიციის პირობებში თქვენთქვენ უნდა დატოვოთ დიაფრაგმა რაც შეიძლება დახურული, სიმკვეთრის შენარჩუნებისას. ასევე საჭირო იქნება ISO-ს დაწევა ყველაზე დაბალ პარამეტრზე. მაგალითად, დაბალი ISO (როგორიცაა ISO 100) დატოვებს ყველაზე ნაკლებ ხმაურს თქვენს სურათზე, რაც უზრუნველყოფს გამოსახულების მაქსიმალურ ხარისხს. ასევე, ლინზები, როგორც წესი, ყველაზე მკვეთრია საშუალო დიაფრაგმებზე. ისეთი დიაფრაგმების გამოყენებით, როგორიცაა f/8, f/11 ან f/16, თქვენ მიიღებთ ველის კარგ სიღრმეს მთელ სურათზე და ამავე დროს გააკეთებთ უფრო მკვეთრ და ნათელ ფოტოს, ვიდრე თუ დაიწყებთ f./ 22.

ფოტო: Tim Gilbreath

გადაიღეთ RAW-ში. ეს რაც შეიძლება მეტ მონაცემს დაიჭერს და მოგვიანებით არადესტრუქციული რედაქტირების საშუალებას მოგცემთ. RAW ფორმატში გადაღება ასევე აშორებს კადრების დროს თეთრი ბალანსის შეფერხების აუცილებლობას, რადგან მისი რეგულირება შესაძლებელია პოსტწარმოების დროს.

თუ გსურთ დააყენოთ თეთრი ბალანსი ფოტოს გადაღების დროს, კარგი იდეაა აირჩიოთ წინასწარ დაყენებული „დღის შუქი“ (ან თქვენი არჩევანით თეთრი ბალანსის მორგებული პარამეტრი), რომელიც აწონასწორებს მზის ჩასვლისას არსებულ ექსტრემალურ სიცხეს ან მზის ამოსვლისას უფრო კაშკაშა ტონებს.

6. კონცენტრირება მოახდინე შენს კომპოზიციაზე

მოწყობილობა და დაყენება კარგია, ახლა დროა შეადგინო შენი კადრი. რას იჭერთ? წყლის მოძრაობა ოკეანის ტალღებში? შეასწორეთ თქვენი შემადგენლობადაუშვით მეტი წყალი ჩარჩოში (ან ცაში, თუ ღრუბლებს იღებთ).

ფოტო: Tim Gilbreath

სტატიკური ობიექტების ქონა სადმე სცენაზე მეტ ყურადღებას მიიპყრობს მოძრავ დეტალებს . ასევე ისწავლეთ ღრუბლოვანი დროის გაშვების გაკეთება.

7. ვიზუალიზაცია და მოლოდინი მოძრაობისას

მოძრავი სცენის გადაღება და ამ მოძრაობის გადაღების მცდელობა მოიცავს ცოტა ნათელმხილველობას, ვთქვათ. ვიზუალიზებით, საბოლოო შედეგის წარმოდგენით, თქვენ უკეთესად გაიგებთ, თუ როგორ მიაღწიოთ იმიჯს.

ფოტო: ტიმ გილბრეატი

მაგალითად, პლაჟზე ჩამოვარდნილი ტალღების ღვარცოფების და ნაკადის აღბეჭდვა, მოითხოვს ნოუჰაუს.სად იწყება და მთავრდება ტალღა. იფიქრეთ ამის შედეგზე ტალღის მიერ გავლილი სივრცის მიხედვით. ამ გზით თქვენ ასევე გეცოდინებათ, რომელ სივრცეში შეგიძლიათ შეადგინოთ სცენა. საგნის მოძრაობაზე დაკვირვება, რომელსაც იღებთ, დაგეხმარებათ წინასწარ განსაზღვროთ სად და როგორ გამოჩნდება ის საბოლოო სურათზე. ყოველთვის კარგია წინასწარ დაგეგმო.

Იხილეთ ასევე: წყვილის ფოტოსესია: 3 ძირითადი პოზა ათობით ვარიაციის შესაქმნელად

8. სილამაზე პოსტპროდუქციაში

ისწავლეთ როგორ გახადოთ თქვენი სცენა გამორჩეული პოსტპროდუქციის პროცესით. ხანგრძლივი ექსპოზიციის გამოსახულება უკვე მიმზიდველი იქნება მხოლოდ მისი თანდაყოლილი თვისებებით, მაგრამ მნიშვნელოვანია დრო დაუთმოთ რედაქტირებას, რათა გააუმჯობესოთ სილამაზე, რომელიც უკვე გადაიღეთ კამერაზე.

ფოტო: Tim Gilbreath

ტონს შეუძლია ცვლილება უფრო დრამატულს ხდის, ასევე ფოტოს შეიძლება ცოტა მეტი დასჭირდესმსუბუქი ფერების გასაძლიერებლად. სანამ იღებ დაბალ ISO-ზე, ალბათ არ მოგიწევთ ხმაურის შემცირებასთან გამკლავება. ასევე შეგიძლიათ უკეთ იმუშაოთ გამოსახულების სიმკვეთრეზე.

Kenneth Campbell

კენეტ კემპბელი არის პროფესიონალი ფოტოგრაფი და მისწრაფებული მწერალი, რომელსაც მთელი ცხოვრების მანძილზე აქვს გატაცება, აღბეჭდოს სამყაროს სილამაზე თავისი ობიექტივით. დაიბადა და გაიზარდა პატარა ქალაქში, რომელიც ცნობილია თავისი თვალწარმტაცი პეიზაჟებით, კენეტმა ადრეული ასაკიდანვე შეიმუშავა ღრმა მადლიერება ბუნების ფოტოგრაფიის მიმართ. ინდუსტრიაში ათწლეულზე მეტი გამოცდილებით, მან მოიპოვა შესანიშნავი უნარების ნაკრები და დეტალებისადმი მახვილი თვალი.კენეტის სიყვარულმა ფოტოგრაფიისადმი აიძულა იგი ფართო მოგზაურობაში, ახალი და უნიკალური გარემოს ძიებაში ფოტოგრაფიისთვის. ქალაქის ფართო პეიზაჟებიდან დაწყებული მთებით დამთავრებული, მან თავისი კამერა მიიტანა მსოფლიოს ყველა კუთხეში, ყოველთვის ცდილობს აღბეჭდოს თითოეული ადგილის არსი და ემოცია. მისი ნამუშევრები წარმოდგენილია რამდენიმე პრესტიჟულ ჟურნალში, ხელოვნების გამოფენებსა და ონლაინ პლატფორმებზე, რამაც მოიპოვა მისი აღიარება და აღიარება ფოტოგრაფიის საზოგადოებაში.გარდა მისი ფოტოგრაფიისა, კენეტს აქვს დიდი სურვილი გაუზიაროს თავისი ცოდნა და გამოცდილება სხვებს, ვინც გატაცებულია ხელოვნების ფორმით. მისი ბლოგი, რჩევები ფოტოგრაფიისთვის, ემსახურება როგორც პლატფორმას ღირებული რჩევების, ხრიკებისა და ტექნიკის შეთავაზებისთვის, რათა დაეხმაროს დამწყებ ფოტოგრაფებს გააუმჯობესონ თავიანთი უნარები და განავითარონ საკუთარი უნიკალური სტილი. იქნება ეს კომპოზიცია, განათება თუ შემდგომი დამუშავება, კენეტი ეძღვნება პრაქტიკული რჩევებისა და შეხედულებების მიწოდებას, რომლებსაც შეუძლიათ ნებისმიერის ფოტოგრაფიის გადაყვანა შემდეგ დონეზე.მისი მეშვეობითმიმზიდველი და ინფორმატიული ბლოგის პოსტები, კენეტი მიზნად ისახავს შთააგონოს და გააძლიეროს თავისი მკითხველი, გააგრძელონ საკუთარი ფოტოგრაფიული მოგზაურობა. მეგობრული და მიუწვდომელი წერის სტილით, ის ხელს უწყობს დიალოგს და ინტერაქციას, ქმნის დამხმარე საზოგადოებას, სადაც ყველა დონის ფოტოგრაფებს შეუძლიათ ერთად ისწავლონ და გაიზარდონ.როდესაც ის არ არის გზაში ან არ წერს, კენეტს შეგიძლიათ იპოვოთ წამყვანი ფოტოგრაფიის სემინარები და მოლაპარაკებები ადგილობრივ ღონისძიებებსა და კონფერენციებზე. მას სჯერა, რომ სწავლება არის ძლიერი ინსტრუმენტი პიროვნული და პროფესიული ზრდისთვის, რაც საშუალებას აძლევს მას დაუკავშირდეს სხვებს, რომლებიც იზიარებენ მის ვნებას და მიაწოდონ მათ ხელმძღვანელობა, რომელიც მათ სჭირდებათ მათი შემოქმედების გასათავისუფლებლად.კენეტის საბოლოო მიზანია განაგრძოს სამყაროს შესწავლა, კამერით ხელში, შთააგონოს სხვებს, დაინახონ სილამაზე მათ გარემოში და დააფიქსირონ ის საკუთარი ობიექტივით. მიუხედავად იმისა, ხართ დამწყები, რომლებიც ეძებენ ხელმძღვანელობას ან გამოცდილი ფოტოგრაფი, რომელიც ეძებს ახალ იდეებს, კენეტის ბლოგი, რჩევები ფოტოგრაფიისთვის, არის თქვენი საუკეთესო რესურსი ფოტოგრაფიისთვის.