Expunerea îndelungată este una dintre tehnicile de fotografie care conferă scenei un alt tip de textură. Uneori chiar și un alt sens al realității, cu o dinamică diferită de cea obișnuită Cu o expunere lungă bine realizată, este posibil să se creeze adevărate opere de artă în fotografie.

Dar ce este expunerea lungă? În principiu, este atunci când obturatorul este deschis pentru o perioadă lungă de timp, de la 1 secundă la câteva minute, expunând senzorul sau filmul pentru o perioadă mai lungă decât de obicei. Fotograful Tim Gilbreath a adunat 8 sfaturi pentru a vă ajuta să creați fotografii cu expunere lungă, publicate inițial pe Digital Photography School, verificați-le:

1. Alegeți o locație bună

Foto: Tim Gilbreath

Înainte de a fotografia peisajul, este bine să vă gândiți cu atenție la mediul pe care doriți să îl fotografiați: marea, un drum aglomerat, o câmpie cu iarbă, o cascadă... Fotografia cu expunere lungă constă în a capta mișcarea într-un singur cadru. Petreceți ceva timp pentru a decide ce încercați să surprindeți și ce mișcare doriți să accentuați. Mișcarea valurilor?Un exercițiu bun este să vă imaginați scena, să vă gândiți care părți vor rămâne nemișcate și care vor fi surprinse în mișcare.

2. Fiți răbdător și așteptați momentul potrivit

Pentru a funcționa corect, expunerile de lungă durată, în premisa lor de bază, au nevoie de două lucruri: fie. situații de iluminare foarte slabă cum ar fi perioadele de timp ale orei de aur (prea devreme sau prea târziu în timpul zilei), sau modificatori adăugat la aparatul foto pentru a diminua lumina care intră în obiectiv, cum ar fi un filtru de densitate neutră - de preferință cu capacitatea de a reduce cantitatea de lumină cu 10 puncte.

Foto: Tim Gilbreath Foto: Tim Gilbreath

Dar de ce toate acestea? Motivul este că, dacă lăsați obturatorul deschis pentru perioade lungi de timp, imaginea va fi supraexpusă dacă fotografiați în lumină "normală", puternică. Prin urmare, va trebui să modificați una dintre variabile pentru a reduce cantitatea de lumină.

O soluție este să vă planificați clicul pentru dimineața devreme sau după-amiaza târziu/începutul serii. Cu cât este mai întuneric afară, cu atât mai mult timp veți putea lăsa obturatorul deschis și, prin urmare, cu atât mai multă mișcare veți putea surprinde în imagine.

3. Alegeți obiectivul perfect

Bineînțeles că nu există reguli stricte cu privire la obiectivul pe care trebuie să îl folosiți, dar în mod tradițional, peisajele sunt surprinse cu obiective cu unghi larg pentru a lărgi vederea și a transmite o senzație de expansiune. Puteți surprinde un peisaj cu un obiectiv standard de 50 mm? Desigur că da! Dar pentru a maximiza senzația de spațiu deschis a unei scene, luați în considerare utilizarea unui obiectiv mai larg. Rețineți că, cu cât surprindeți mai multe elemente în cadru, cu atât mai multă mișcare va conține acesta.

Foto: Tim Gilbreath

Tim Gilbreath folosește un obiectiv de 24 mm f/2,8 pentru majoritatea fotografiilor sale de peisaj: "Deși nu este la fel de mare ca cele pe care le folosesc unii oameni, consider că îmi oferă un bun punct de mijloc, cu o distanță focală excelentă și foarte puțină distorsiune asociată în mod tradițional cu obiectivele cu unghiuri mai mari, cu unghiuri mai mari", spune fotograful.

4. Luați echipamentul adecvat

Un trepied este o piesă neprețuită pentru orice fotograf de peisaj, iar pentru expunerile lungi este absolut necesar. Expunerile de câteva secunde, care sunt necesare pentru a produce mișcare în cadrul imaginii, au nevoie de o bază stabilă pentru aparatul foto. Cea mai mică mișcare poate provoca smearing, iar acestea vor fi amplificate cu cât obturatorul este mai mult timpdeschis.

Foto: Tim Gilbreath

Un alt accesoriu esențial pentru această situație este un declanșator de la distanță, care vă va împiedica să atingeți aparatul foto atunci când apăsați butonul. Oricât de delicat ați face clic, acest lucru poate provoca tremurături ale aparatului foto și vă poate strica fotografia. Fotografierea cu un declanșator de la distanță reduce la minimum vibrațiile din timpul clicului de declanșare.

5. Utilizați setările corecte ale aparatului foto

Într-o situație de expunere îndelungată, trebuie să lăsați diafragma cât mai închisă, păstrând în același timp claritatea. De asemenea, va trebui să reduceți ISO la cea mai mică setare. De exemplu, un ISO mai mic (cum ar fi ISO 100) va lăsa cât mai puțin zgomot în imagine, oferind cea mai bună calitate posibilă a imaginii. De asemenea, obiectivele au tendința de a fi mai clare la diafragme medii.Utilizând diafragme precum f/8, f/11 sau f/16, veți avea o adâncime de câmp bună în întreaga imagine și, în același timp, veți obține o fotografie mai clară și mai precisă decât dacă începeți cu o diafragmă extremă de f/22.

Vezi si: 10 fotografi de sport pe care să îi urmărești pe Instagram Foto: Tim Gilbreath

Fotografiați în format RAW. Acest lucru va capta cât mai multe date posibil și vă va permite să efectuați ulterior ediții nedistructive. Fotografierea în format RAW elimină, de asemenea, necesitatea de a vă juca cu balansul de alb în timpul fotografiilor, deoarece acesta poate fi ajustat în post-producție.

Dacă doriți să setați balansul de alb în momentul fotografierii, o idee bună este să selectați presetarea "lumina zilei" (sau o setare personalizată a balansului de alb la alegere), care contrabalansează căldura extremă de la apusul soarelui sau tonurile mai deschise de la răsărit.

6. Concentrează-te pe compoziția ta

Echipament și configurație OK, acum este timpul să compuneți fotografia. Ce vreți să surprindeți? Mișcarea apei în valurile oceanului? Ajustați-vă compoziția pentru a lăsa mai mult decât apa în cadru (sau cerul, în cazul în care fotografiați nori).

Foto: Tim Gilbreath

Având obiecte statice undeva în scenă va atrage mai multă atenție asupra detaliilor în mișcare. De asemenea, învățați cum să faceți time-lapse cu nori.

7. Vizualizarea și anticiparea mișcării

Fotografierea unei scene în mișcare și încercarea de a surprinde acea mișcare implică un pic de clarviziune, să spunem așa. Prin vizualizare, prin imaginarea rezultatului final, veți avea o idee mai bună despre cum să obțineți imaginea.

Foto: Tim Gilbreath

De exemplu, pentru a surprinde fluxul și refluxul valurilor care se sparg pe o plajă este necesar să știi unde începe și unde se termină valul. Gândește-te la rezultatul în funcție de spațiul parcurs de val. În acest fel vei ști și în ce spațiu poți compune scena. Observarea mișcării subiectului pe care îl fotografiezi te va ajuta să anticipezi unde și cum va apărea în imaginea finală. Întotdeauna este bine să planificiîn avans.

8. Frumusețe în post-producție

Aflați cum să puneți în evidență scena cu ajutorul procesului de post-producție. O imagine cu expunere lungă va fi deja atractivă doar prin proprietățile sale inerente, dar este important să vă rezervați ceva timp de editare pentru a pune în valoare frumusețea pe care ați surprins-o deja în aparat.

Vezi si: Ce este o carte foto? Foto: Tim Gilbreath

Tonurile pot deveni mai dramatice, la fel cum fotografia ar putea avea nevoie de ceva mai multă lumină pentru a intensifica culorile. Atâta timp cât fotografiați la un ISO scăzut, probabil că nu va trebui să vă ocupați de reducerea zgomotului. De asemenea, puteți lucra la o mai bună claritate a imaginii.