La larga exposición es una de las técnicas fotográficas que confiere a la escena otro tipo de textura. A veces incluso un sentido diferente de la realidad, con una dinámica distinta de la ordinaria Con una larga exposición bien realizada es posible crear verdaderas obras de arte en fotografía.

Pero, ¿qué es la larga exposición? Básicamente, es cuando el obturador está abierto durante un periodo prolongado, de 1 segundo a varios minutos, exponiendo el sensor o la película durante más tiempo de lo habitual. El fotógrafo Tim Gilbreath ha reunido 8 consejos para ayudarte a crear fotos de larga exposición, publicados originalmente en Digital Photography School, échales un vistazo:

1. Elija bien su sitio

Foto: Tim Gilbreath

Antes de fotografiar tu paisaje, es bueno que pienses detenidamente en el entorno que quieres fotografiar: el mar, una carretera transitada, una llanura cubierta de hierba, una cascada... La fotografía de larga exposición consiste en captar el movimiento en un solo fotograma. Dedica algún tiempo a decidir qué quieres captar y qué movimiento quieres acentuar ¿El movimiento de las olas?Un buen ejercicio es imaginar la escena, pensar qué partes permanecerán inmóviles y cuáles se captarán fluyendo.

2. Ten paciencia y espera el momento oportuno

Las exposiciones largas, en su premisa básica, necesitan una de estas dos cosas para funcionar correctamente: o bien situaciones con muy poca luz como los periodos de la Hora Dorada (demasiado temprano o demasiado tarde en el día), o modificadores añadido a la cámara para disminuir la luz que entra en el objetivo, como un filtro de densidad neutra - preferiblemente con la capacidad de reducir la cantidad de luz en 10 puntos.

Foto: Tim Gilbreath Foto: Tim Gilbreath

Pero, ¿por qué todo esto? La razón es que si dejas el obturador abierto durante largos periodos de tiempo sobreexpondrá tu imagen si disparas con luz "normal", brillante. Así que tendrás que cambiar una de las variables para reducir la cantidad de luz.

Cuanto más oscuro esté el cielo, más tiempo podrás dejar el obturador abierto y, por tanto, más movimiento podrás captar en la imagen.

3. Elija la lente perfecta

Por supuesto, no hay reglas rígidas sobre qué objetivo utilizar, pero es lo que se suele hacer, Los paisajes se capturan con objetivos gran angular para ampliar la vista y transmitir una sensación de amplitud. ¿Se puede capturar un paisaje con un objetivo estándar de 50 mm? Por supuesto que sí, pero para maximizar la sensación de espacio abierto de una escena, considera la posibilidad de utilizar un objetivo más amplio. Ten en cuenta que cuantos más elementos captures dentro del encuadre, más movimiento contendrá.

Foto: Tim Gilbreath

Tim Gilbreath utiliza un objetivo de 24 mm f/2,8 para la mayoría de sus fotografías de paisajes: "Aunque no es tan grande como los que utilizan algunas personas, me parece que me proporciona un buen término medio, con una gran distancia focal y muy poca de la distorsión tradicionalmente asociada a los objetivos gran angular con ángulos más grandes", afirma el fotógrafo.

4. Llevar el equipo adecuado

Un trípode es una pieza inestimable del equipo de cualquier fotógrafo de paisajes, y para exposiciones largas es absolutamente imprescindible. Las exposiciones de varios segundos, que son necesarias para producir movimiento en la imagen, necesitan una base estable para la cámara. El más mínimo movimiento puede causar manchas, y éstas se amplificarán cuanto más tiempo se utilice el obturador.abierto.

Foto: Tim Gilbreath

Otro accesorio esencial para esta situación es un disparador remoto, que evitará que toques la cámara al pulsar el botón. Por muy delicadamente que hagas clic, esto puede provocar vibraciones en la cámara y arruinar la toma. Disparar con un disparador remoto reduce al mínimo las vibraciones durante el clic del obturador.

5. Utilizar los ajustes correctos de la cámara

En una situación de exposición prolongada, debes dejar el diafragma lo más cerrado posible sin perder nitidez. También tendrás que reducir el ISO al valor más bajo. Por ejemplo, un ISO bajo (como ISO 100) dejará el menor ruido posible en la imagen, lo que proporcionará la mejor calidad de imagen posible. Además, los objetivos tienden a ser más nítidos con diafragmas medios.Usando aperturas como f/8, f/11 o f/16 tendrás una buena profundidad de campo en toda la imagen, y al mismo tiempo harás una foto más nítida y clara que si empiezas con una apertura extrema de f/22.

Foto: Tim Gilbreath

Dispara en formato RAW para capturar la mayor cantidad de datos posible y poder realizar ediciones no destructivas más adelante. Además, si disparas en formato RAW no tendrás que preocuparte por el balance de blancos, ya que podrás ajustarlo en la posproducción.

Si quieres ajustar el balance de blancos en el momento de disparar, una buena idea es seleccionar el preajuste "luz de día" (o un ajuste de balance de blancos personalizado de tu elección), que contrarresta el calor extremo que se encuentra al atardecer o los tonos más claros del amanecer.

6. Concéntrese en su composición

Equipo y configuración Bien, ahora es el momento de componer la toma. ¿Qué estás captando? ¿El movimiento del agua en las olas del océano? Ajusta la composición para que haya algo más que el agua en el encuadre (o el cielo, en caso de que estés fotografiando nubes).

Foto: Tim Gilbreath

Tener objetos estáticos en algún lugar de la escena hará que se preste más atención a los detalles en movimiento. Aprende también a hacer time-lapse de nubes.

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7. Visualizar y anticipar el movimiento

Fotografiar una escena en movimiento e intentar captar ese movimiento implica un poco de clarividencia, digamos. A través de la visualización, de imaginar el resultado final, tendrás una mejor idea de cómo conseguir la imagen.

Foto: Tim Gilbreath

Por ejemplo, captar el flujo y reflujo de las olas que rompen en una playa requiere saber dónde empieza y dónde acaba la ola. Piensa en el resultado según el espacio recorrido por la ola, así también sabrás en qué espacio puedes componer la escena. Observar el movimiento del sujeto que estás fotografiando te ayudará a anticipar dónde y cómo aparecerá en la imagen final. Siempre es bueno planificarpor adelantado.

Ver también: La primera cámara digital de la historia tenía sólo 0,01 megapíxeles

8. Belleza en postproducción

Aprende a resaltar la escena con el proceso de postproducción. Una imagen de larga exposición ya será atractiva sólo por sus propiedades inherentes, pero es importante reservar algo de tiempo de edición para realzar la belleza que ya has captado en la cámara.

Foto: Tim Gilbreath

Los tonos pueden volverse más dramáticos, al igual que la foto puede necesitar un poco más de luz para realzar los colores. Mientras dispares con un ISO bajo, probablemente no tendrás que ocuparte de la reducción de ruido. También puedes trabajar para mejorar la nitidez de la imagen.