Ang mahabang exposure ay isa sa mga diskarte sa photography na nagbibigay sa eksena ng isa pang uri ng texture. Minsan kahit iba ang kahulugan ng realidad, na may iba't ibang dynamics kaysa karaniwan . Sa isang mahusay na gumanap na mahabang pagkakalantad posible na lumikha ng mga tunay na gawa ng sining sa photography.

Ngunit ano ang isang mahabang pagkakalantad? Karaniwan, ito ay kapag nakabukas ang shutter sa mahabang panahon, na maaaring mula sa 1 segundo hanggang ilang minuto, na naglalantad sa sensor o pelikula nang mas matagal kaysa karaniwan. Ang photographer na si Tim Gilbreath ay naghiwalay ng 8 tip para sa tulong sa paggawa mahabang exposure na mga litrato na orihinal na inilathala sa Digital Photography School. Tingnan ito:

1. Maingat na piliin ang iyong lokasyon

Larawan: Tim Gilbreath

Bago kunan ng larawan ang iyong landscape, magandang pag-isipang mabuti ang kapaligiran na gusto mong kunan ng larawan: dagat, abalang kalsada, kapatagan damo, talon? Ang long exposure photography ay tungkol sa pagkuha ng paggalaw sa loob lamang ng isang frame. Gumugol ng ilang oras sa pagpapasya kung ano ang sinusubukan mong makuha at kung anong paggalaw ang gusto mong bigyang-diin. Ang paggalaw ng mga alon? Ang umuuga na damo? Ang dumadaloy na ulap? Ang isang magandang ehersisyo ay isipin ang eksena, isipin kung aling mga bahagi ang mananatiling tahimik at kung alin ang mahuhuli na dumadaloy.

2. Maging matiyaga at maghintay para sa tamang sandali

Ang mahabang exposure, sa kanilang pangunahing premise, ay nangangailangan ng isa sa dalawang bagayupang gumana nang tama. O kaya mga sitwasyong napakadilim ng liwanag , gaya ng mga yugto ng oras ng Golden Hour (napakaaga o napakagabi sa araw), o mga modifier na idinagdag sa still camera upang madilim ang liwanag na pumapasok sa lens , tulad ng isang neutral density filter – mas mainam na may kakayahang bawasan ang dami ng liwanag ng 10 stop.

Tingnan din: Itinatala ng Lifestyle photography ang mga tao kung ano silaLarawan: Tim GilbreathLarawan: Tim Gilbreath

Mas bakit lahat ng ito ? Ang dahilan ay kung iiwan mong nakabukas ang shutter sa mahabang panahon, malalantad nito nang labis ang iyong imahe kung kukunan ka sa maliwanag na "normal" na liwanag. Samakatuwid, kakailanganin mong baguhin ang isa sa mga variable upang bawasan ang dami ng liwanag.

Ang isang solusyon ay ang planuhin ang iyong pag-click para sa maagang umaga, o huli ng hapon/maagang gabi. Kung mas madilim ito sa labas, mas matagal mong mapapanatiling bukas ang shutter at samakatuwid ay mas maraming paggalaw ang iyong makukuha sa iyong larawan.

3. Piliin ang perpektong lens

Siyempre, walang mahirap at mabilis na panuntunan tungkol sa kung aling lens ang kailangan mong gamitin. Ngunit ayon sa kaugalian, ang mga landscape ay kinukunan gamit ang mga wide-angle lens upang palakihin ang view at maghatid ng pakiramdam ng pagiging malawak . Maaari ka bang kumuha ng landscape na may karaniwang 50mm lens? Syempre kaya mo! Ngunit upang i-maximize ang open space na pakiramdam ng isang eksena isaalang-alang ang paggamit ng ibang bagay.malawak. Tandaan na kapag mas maraming elemento ang nakukuha mo sa loob ng frame, mas marami itong galaw.

Larawan: Tim Gilbreath

Gumagamit si Tim Gilbreath ng 24mm f/2.8 lens para sa karamihan ng kanyang mga landscape shot. "Bagama't hindi kasing lapad ng ginagamit ng ilang tao, sa tingin ko ito ay isang magandang gitna para sa akin, na may malaking focal length at napakaliit ng distortion na tradisyonal na nauugnay sa mga wide-angle lens na may mas malalawak na anggulo," sabi ng photographer.

4. Kunin ang wastong kagamitan

Ang tripod ay isang napakahalagang kagamitan para sa sinumang landscape photographer, at para sa mahabang exposure ito ay talagang kinakailangan. Ang mga pagkakalantad ng ilang segundo, na kinakailangan upang makagawa ng paggalaw sa loob ng larawan, ay nangangailangan ng isang matatag na base para sa camera. Ang pinakamaliit na dami ng paggalaw ay maaaring magdulot ng pag-blur, at ang pag-blur ay lalakas kapag mas matagal na nakabukas ang shutter.

Tingnan din: The Photographer of Mauthausen: ang pelikulang dapat panoorin ng bawat photographerLarawan: Tim Gilbreath

Ang isa pang mahalagang accessory para sa sitwasyong ito ay isang remote shutter release. Makakatulong ito sa iyo na huwag hawakan ang camera kapag pinindot ang pindutan. Kahit gaano ka kadelikadong mag-click, maaari nitong manginig ang camera at masira ang iyong kuha. Ang remote shutter shooting ay binabawasan ang vibration sa panahon ng shutter click sa pinakamababa.

5. Gamitin ang mga tamang setting ng camera

Sa isang mahabang sitwasyon ng exposure mokailangan mong iwanan ang iyong aperture bilang sarado hangga't maaari habang pinapanatili ang sharpness. Kakailanganin din na ibaba ang ISO sa pinakamababang setting. Halimbawa, ang mas mababang ISO (gaya ng ISO 100) ay mag-iiwan ng pinakamababang dami ng ingay sa iyong larawan, na nagbibigay ng pinakamahusay na posibleng kalidad ng larawan. Gayundin, ang mga lente ay may posibilidad na maging pinakamatalas sa mga medium aperture. Gamit ang mga aperture gaya ng f/8, f/11 o f/16 makakakuha ka ng magandang depth of field sa buong imahe, at kasabay nito ay gagawa ka ng mas matalas at mas malinaw na larawan kaysa kung magsisimula ka sa matinding aperture ng f. / 22.

Larawan: Tim Gilbreath

Kunin sa RAW. Ito ay kukuha ng mas maraming data hangga't maaari, at magbibigay-daan sa iyong gumawa ng hindi mapanirang mga pag-edit sa ibang pagkakataon. Ang pagbaril sa RAW na format ay nag-aalis din ng pangangailangang guluhin ang white balance habang kinukunan, dahil maaari itong ayusin sa post-production.

Kung gusto mong itakda ang white balance sa oras ng larawan, isang Magandang ideya na piliin ang preset na “daylight” (o isang custom na setting ng white balance na iyong pinili), na nagco-counterbalance sa matinding init na makikita sa paglubog ng araw o sa mas maliwanag na tono sa pagsikat ng araw.

6. Tumutok sa iyong komposisyon

Ok ang kagamitan at setup, ngayon na ang oras para i-compose ang iyong shot. Ano ang kinukuha mo? Ang paggalaw ng tubig sa mga alon sa karagatan? Ayusin ang iyong komposisyon sapayagan ang higit sa tubig sa frame (o ang kalangitan, kung sakaling kinukunan mo ng larawan ang mga ulap).

Larawan: Tim Gilbreath

Ang pagkakaroon ng mga static na bagay sa isang lugar sa eksena ay magdadala ng higit na atensyon sa mga gumagalaw na detalye . Alamin din kung paano gumawa ng cloud time-lapse.

7. I-visualize at asahan ang galaw

Ang pagkuha ng isang gumagalaw na eksena at ang pagsisikap na makuha ang galaw na iyon ay nagsasangkot ng kaunting clairvoyance, masasabi natin. Sa pamamagitan ng pag-visualize, pag-imagine ng resulta, mas maiintindihan mo kung paano makuha ang imahe.

Larawan: Tim Gilbreath

Pagkuha ng unti-unting pag-agos ng alon na humahampas sa isang beach, halimbawa, nangangailangan ng kaalaman.kung saan nagsisimula at nagtatapos ang alon. Isipin ang resulta nito ayon sa espasyong nilakbay ng alon. Sa ganitong paraan malalaman mo rin kung saang espasyo maaari mong i-compose ang eksena. Ang pagmamasid sa paggalaw ng paksa na iyong kinukunan ng larawan ay makakatulong sa iyong mahulaan kung saan at paano ito lilitaw sa huling larawan. Laging magandang magplano nang maaga.

8. Kagandahan sa post-production

Alamin kung paano gawing kakaiba ang iyong eksena sa proseso ng post-production. Magiging kaakit-akit na ang isang mahabang exposure na larawan para sa mga likas na katangian nito, ngunit mahalagang maglaan ng oras sa pag-edit upang mapahusay ang kagandahan na nakuha mo na sa camera.

Larawan: Tim Gilbreath

Maaari ang mga tono gawin itong mas dramatic, pati na rin ang larawan ay maaaring mangailangan ng kaunti paliwanag upang palakasin ang mga kulay. Hangga't nag-shoot ka sa isang mababang ISO, malamang na hindi mo kailangang harapin ang pagbawas ng ingay. Maaari mo ring gawin ang sharpness ng larawan nang mas mahusay.