長時間露光で写真を撮るための8つのヒント

 長時間露光で写真を撮るための8つのヒント

Kenneth Campbell

長時間露光は、シーンに別の質感を与える写真のテクニックの一つである。 普通の感覚とは異なる現実感、ダイナミクスを持つ うまく長時間露光すれば、写真で真の芸術作品を作ることができる。

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しかし、長時間露光とは何か? シャッターが1秒から数分と長時間開いているとき、センサーやフィルムが通常より長く露光される。 写真家ティム・ギルブレスが、長時間露光写真を作るための8つのヒントをまとめました:

1. サイト選びは慎重に

写真:ティム・ギルブレス

風景を撮影する前に、海、交通量の多い道路、草原、滝など、撮影したい環境についてよく考えておくとよい。 長時間露光写真は、1フレームの中で動きを捉えることが重要だ。 何を撮りたいのか、どんな動きを強調したいのか、時間をかけて決めよう。 波の動き?シーンを想像し、どの部分を静止させ、どの部分を流れるように撮るかを考えるのが良い練習になる。

2. 忍耐強く、タイミングを待つ

長時間露光の大前提として、適切に機能するには2つのうちどちらかが必要だ。 非常に暗い状況 ゴールデンタイムの時間帯(1日の中で早すぎたり遅すぎたりする)、あるいは 修飾子 など、レンズに入る光を減少させるためにカメラに追加される。 減光フィルター - できれば、光量を10ポイント減らす能力があることが望ましい。

写真:ティム・ギルブレス 写真:ティム・ギルブレス

長時間シャッターを開けっ放しにしておくと、「普通の」明るい光の中で撮影した場合、露出オーバーになってしまうからだ。 そのため、光量を減らすために、いずれかの変数を変更する必要がある。

外が暗ければ暗いほど、シャッターを開いている時間が長くなり、より多くの動きを写真に収めることができる。

3. 完璧なレンズを選ぶ

もちろん、どのレンズを使うべきかという厳密なルールはないが、伝統的にはそうだ、 風景を広角レンズで撮影することで、視野を広げ、広がりを感じさせる。 標準的な50mmレンズで風景を撮影することはできますか? もちろん可能です!しかし、シーンのオープンスペース感を最大限に引き出すには、よりワイドなものを使用することを検討してください。 フレーム内に捉える要素が多ければ多いほど、より多くの動きが含まれることを覚えておいてください。

関連項目: インスピレーションの源となる左右対称の写真38点 写真:ティム・ギルブレス

ティム・ギルブレスは、風景写真のほとんどに24mm F2.8を使っている。「一部の人が使っているような大きなレンズではないが、素晴らしい焦点距離で、広角レンズの大きなアングルにありがちな歪みもほとんどなく、中間的なレンズだと思う」と写真家は言う。

4. 適切な装備を持っていく

三脚は風景写真家にとってかけがえのない道具であり、長時間露光には絶対に必要なものである。 画像に動きを出すために必要な数秒間の露光には、カメラの安定した土台が必要である。 わずかな動きでもにじみの原因となり、シャッターを切る時間が長くなればなるほど、それは増幅される。オープン

写真:ティム・ギルブレス

また、ボタンを押すときにカメラに触れないようにするために、リモートシャッターレリーズも欠かせないアクセサリーです。 どんなに繊細にシャッターを切っても、手ブレを起こしてしまっては台無しです。 リモートシャッターレリーズを使って撮影すれば、シャッターを切るときの振動を最小限に抑えることができます。

5. 正しいカメラ設定を使用する

長時間露光の状況では、シャープネスを維持しながら、絞りをできるだけ絞ったままにする必要があります。 また、ISOを最低設定にする必要があります。 例えば、ISOを低くする(ISO100など)ことで、画像にできるだけノイズを残さず、最高の画質を得ることができます。 また、レンズは中絞りほどシャープになる傾向があります。F8、F11、F16のような絞りを使えば、画像全体に被写界深度を確保できると同時に、F22のような極端な絞りで撮影するよりもシャープでクリアな写真を撮ることができる。

写真:ティム・ギルブレス

RAWで撮影することで、可能な限り多くのデータを取り込むことができ、後で非破壊編集が可能になる。 また、RAWフォーマットで撮影することで、撮影時にホワイトバランスを調整する必要がなくなり、ポストプロダクションで調整することができる。

撮影時にホワイトバランスを設定したい場合は、"daylight "プリセット(または好みのカスタムホワイトバランス設定)を選択するのがよい。

6. 構図に集中する

機材とセットアップ OK、次は構図を決める番だ。 海の波の水の動きを撮るのか? フレーム内に水(雲を撮る場合は空)以上のものが入るように構図を調整する。

写真:ティム・ギルブレス

シーンのどこかに静止したオブジェクトがあると、動いているディテールがより注目される。 雲のタイムラプスの方法も学ぼう。

7. 動きを視覚化し、予測する

動いているシーンを撮影し、その動きを捉えようとすることは、言うなれば、ちょっとした千里眼を必要とする。 視覚化することで、最終的な結果を想像することで、イメージを得るためのより良い感覚を得ることができる。

写真:ティム・ギルブレス

例えば、浜辺で砕ける波の満ち引きを撮影するには、波の始まりと終わりを知る必要があります。 波が移動する空間に応じて、その結果を考えてください。 そうすることで、どの空間で構図を決めることができるかもわかります。 撮影する被写体の動きを観察することで、最終的な画像のどこに、どのように写るかを予想することができます。 常に計画を立てることは良いことです。事前に

8. ポストプロダクションの美

ポストプロダクション処理でシーンを際立たせる方法を学ぶ。 長時間露光の画像は、その固有の特性だけですでに魅力的だが、カメラですでに捉えた美しさを引き立たせるために編集時間を確保することが重要だ。

写真:ティム・ギルブレス

低ISOで撮影する限り、ノイズリダクションに対処する必要はないだろう。 また、画像をよりシャープにすることもできる。

Kenneth Campbell

Kenneth Campbell はプロの写真家であり、作家志望でもあり、レンズを通して世界の美しさを捉えることに生涯の情熱を持っています。絵のように美しい風景で知られる小さな町で生まれ育ったケネスは、幼い頃から自然写真に対する深い認識を培ってきました。業界で 10 年以上の経験を積んだ彼は、優れたスキルセットと細部への鋭い目を獲得しています。Kenneth は写真が好きだったので、写真を撮るための新しくてユニークな環境を求めて広範囲に旅行しました。広大な都市景観から人里離れた山々に至るまで、彼はカメラを世界の隅々に持ち込み、常にそれぞれの場所の本質と感情を捉えようと努めてきました。彼の作品はいくつかの有名な雑誌、美術展、オンライン プラットフォームで取り上げられ、写真コミュニティ内で認知され、称賛を得ています。Kenneth は、写真に加えて、自分の知識や専門知識をこの芸術形式に情熱を注ぐ他の人々と共有したいという強い願望を持っています。彼のブログ「Tips for Photography」は、意欲的な写真家がスキルを向上させ、独自のスタイルを確立するのに役立つ貴重なアドバイス、コツ、テクニックを提供するプラットフォームとして機能します。構図、照明、後処理のいずれであっても、Kenneth は誰でも写真を次のレベルに引き上げることができる実践的なヒントと洞察を提供することに専念しています。彼を通してKenneth は、魅力的で有益なブログ投稿により、読者にインスピレーションを与え、独自の写真の旅を追求する力を与えることを目指しています。フレンドリーで親しみやすい文体で、彼は対話と交流を奨励し、あらゆるレベルの写真家が一緒に学び成長できる協力的なコミュニティを作り出しています。旅行や執筆以外の時間には、ケネスは写真ワークショップを主催したり、地元のイベントやカンファレンスで講演したりしています。彼は、教えることが個人的および職業上の成長のための強力なツールであると信じており、情熱を共有する他の人々とつながり、創造性を発揮するために必要な指導を提供することができます。Kenneth の最終的な目標は、カメラを手に世界を探索し続けると同時に、周囲の美しさを見て自分のレンズを通して捉えるように他の人たちにインスピレーションを与えることです。指導を求めている初心者でも、新しいアイデアを探している経験豊富な写真家でも、Kenneth のブログ「写真のヒント」は、写真に関するあらゆる情報を提供する頼りになるリソースです。