8 padomi, kā fotografēt ar ilgu ekspozīciju

 8 padomi, kā fotografēt ar ilgu ekspozīciju

Kenneth Campbell

Ilga ekspozīcija ir viens no fotografēšanas paņēmieniem, kas piešķir ainai cita veida tekstūru. Dažkārt pat citāda realitātes izjūta, ar dinamiku, kas atšķiras no parastās. Ar labi veiktu garu ekspozīciju ir iespējams radīt īstus mākslas darbus fotogrāfijā.

Bet kas ir garā ekspozīcija? Būtībā tā ir kad aizvars ir atvērts uz ilgu laiku, no 1 sekundes līdz vairākām minūtēm, tādējādi eksponējot sensoru vai filmu ilgāk nekā parasti. Fotogrāfs Tims Gilbreaths (Tim Gilbreath) ir apkopojis 8 padomus, kas palīdzēs jums izveidot garas ekspozīcijas fotogrāfijas, kas sākotnēji publicēti vietnē Digital Photography School, un iepazīstieties ar tiem:

1. Rūpīgi izvēlieties vietni

Foto: Tim Gilbreath

Pirms fotografējat ainavu, ir vērts rūpīgi pārdomāt, kādu vidi vēlaties fotografēt: jūru, aizņemtu ceļu, pļavu klātu līdzenumu, ūdenskritumu? Ilgās ekspozīcijas fotogrāfija ir saistīta ar kustības iemūžināšanu vienā kadrā. Pavadiet kādu laiku, lai izlemtu, ko vēlaties iemūžināt un kādu kustību vēlaties uzsvērt. Viļņu kustība?Labs vingrinājums ir iztēloties ainu, apdomāt, kuras tās daļas paliks nekustīgas un kuras tiks iemūžinātas plūstošas.

2. Esiet pacietīgi un gaidiet īsto brīdi

Lai pareizi darbotos, garās ekspozīcijas pamatā ir nepieciešama viena no divām lietām. ļoti vājā apgaismojumā. piemēram, "zelta stundas" laika periodi (pārāk agri vai pārāk vēlu dienā) vai modifikatori kameru, lai mazinātu objektīvā nonākošo gaismu, piem. neitrālā blīvuma filtrs - vēlams ar iespēju samazināt gaismas daudzumu par 10 punktiem.

Foto: Tim Gilbreath Foto: Tim Gilbreath

Bet kāpēc tas viss? Iemesls ir tāds, ka, ja aizvaru atstājat atvērtu uz ilgu laiku, attēls tiks pāreksponēts, ja fotografējat "normālā", spilgtā apgaismojumā. Tāpēc jums būs jāmaina viens no mainīgajiem lielumiem, lai samazinātu gaismas daudzumu.

Viens no risinājumiem ir plānot klikšķi agri no rīta vai vēlu pēcpusdienā/vēlu vakarā. Jo tumšāks laiks ir ārā, jo ilgāk varēsiet atstāt aizvaru atvērtu un tādējādi attēlā varēsiet iemūžināt vairāk kustības.

3. Izvēlieties ideālo objektīvu

Protams, nav stingru noteikumu par to, kurš objektīvs jums ir jāizmanto, bet tradicionāli, ainavas tiek uzņemtas ar platleņķa objektīviem, lai paplašinātu skatu un radītu plašuma sajūtu. Vai varat uzņemt ainavu ar standarta 50 mm objektīvu? Protams, ka varat! Bet, lai maksimāli palielinātu ainas atvērtības sajūtu, apsveriet iespēju izmantot plašāku objektīvu. Paturiet prātā, ka, jo vairāk elementu kadrā iemūžināsiet, jo vairāk kustības tajā būs redzams.

Foto: Tim Gilbreath

Tims Gilbrats (Tim Gilbreath) lielākajai daļai ainavu kadru izmanto 24 mm f/2,8 objektīvu. "Lai gan tas nav tik liels kā daži citi, man šķiet, ka tas ir labs vidusceļš, ar lielisku fokusa attālumu un ļoti nelielu izkropļojumu, kas tradicionāli raksturīgs platleņķa objektīviem ar lielāku leņķi," saka fotogrāfs.

4. Ņemiet līdzi pareizo aprīkojumu

Statīvs ir nenovērtējams ainavu fotogrāfa aprīkojums, un garām ekspozīcijām tas ir absolūti nepieciešams. Vairāku sekunžu ilgām ekspozīcijām, kas nepieciešamas, lai radītu kustību attēlā, nepieciešams stabils fotoaparāta pamats. Pat mazākā kustība var izraisīt izplūdumu, un tas pastiprināsies, jo ilgāks ir slēdža darbības laiks.atvērts.

Foto: Tim Gilbreath

Vēl viens būtisks piederums šajā situācijā ir tālvadības slēdža atbrīvošanas ierīce, kas neļaus jums pieskarties kamerai, kad nospiežat slēdža pogu. Lai cik maigi jūs nospiedīsiet, tas var izraisīt kameras drebēšanu un sabojāt uzņemto kadru. Fotografēšana ar tālvadības slēdža atbrīvošanas ierīci līdz minimumam samazina vibrāciju slēdža nospiešanas laikā.

Skatīt arī: Xiaomi mobilais tālrunis: 5 labi un lēti modeļi fotogrāfijām un videoklipiem

5. Izmantot pareizus kameras iestatījumus

Ilgstošas ekspozīcijas situācijā ir nepieciešams atstāt pēc iespējas mazāku diafragmas atvērumu, vienlaikus saglabājot asumu. Jums būs arī jāsamazina ISO līdz zemākajam iestatījumam. Piemēram, zemāks ISO (piemēram, ISO 100) atstās attēlā pēc iespējas mazāk trokšņu, nodrošinot vislabāko iespējamo attēla kvalitāti. Arī objektīvi parasti ir asāki pie vidēja atvēruma.Izmantojot tādus atvērumus kā f/8, f/11 vai f/16, jūs iegūsiet labu lauka dziļumu visā attēlā un vienlaikus izveidosiet asāku un skaidrāku fotoattēlu nekā tad, ja sākat ar galējo atvērumu f/22.

Foto: Tim Gilbreath

Fotografējiet RAW formātā. Tādējādi iegūsiet pēc iespējas vairāk datu un vēlāk varēsiet veikt nedestruktīvo rediģēšanu. Fotografējot RAW formātā, nav nepieciešams arī mainīt baltās krāsas balansu uzņemšanas laikā, jo to var pielāgot pēcapstrādes laikā.

Ja vēlaties iestatīt baltās krāsas balansu fotografēšanas laikā, laba ideja ir izvēlēties iepriekš iestatīto iestatījumu "Dienas gaisma" (vai pielāgotu baltās krāsas balansa iestatījumu pēc izvēles), kas līdzsvaro saulrieta laikā novērojamo ārkārtīgo karstumu vai saullēkta gaišākos toņus.

6. Koncentrējieties uz kompozīciju

Aprīkojums un iestatījumi Labi, tagad ir laiks sakomponēt kadru. Ko jūs uzņemat? Ūdens kustību okeāna viļņos? Pielāgojiet kompozīciju, lai kadrā būtu vairāk nekā tikai ūdens (vai debesis, ja fotografējat mākoņus).

Foto: Tim Gilbreath

Statisku objektu atrašanās kaut kur ainā pievērsīs lielāku uzmanību kustīgajām detaļām. Uzziniet arī, kā uzņemt mākoņus ar laika nobīdi.

7. Vizualizēt un paredzēt kustību

Fotografējot kustīgu ainu un cenšoties iemūžināt šo kustību, ir nepieciešama, teiksim tā, mazliet gaišredzība. Vizualizējot, iztēlojoties galarezultātu, jūs labāk sapratīsiet, kā iegūt attēlu.

Skatīt arī: Fotogrāfe smieklīgās bildēs fiksē sava drauga un suņa līdzību Foto: Tim Gilbreath

Piemēram, lai iemūžinātu pludmalē plīstošo viļņu plūdumu un bēgšanu, ir jāzina, kur vilnis sākas un kur beidzas. Pārdomājiet rezultātu atbilstoši viļņa pārvarētajai telpai. Šādā veidā jūs arī zināsiet, kurā telpā varat komponēt ainu. Fotografējamā objekta kustības novērošana palīdzēs jums paredzēt, kur un kā tas parādīsies galīgajā attēlā. Vienmēr ir lietderīgi plānot.iepriekš.

8. Skaistums pēcapstrādē

Uzziniet, kā izcelt ainu ar pēcapstrādes procesu. Garas ekspozīcijas attēls jau pats par sevi būs pievilcīgs, taču ir svarīgi atvēlēt laiku rediģēšanai, lai izceltu jau kamerā iemūžināto skaistumu.

Foto: Tim Gilbreath

Toņi var kļūt dramatiskāki, tāpat kā fotogrāfijai var būt nepieciešams nedaudz vairāk gaismas, lai uzlabotu krāsas. Kamēr fotografējat ar zemu ISO, iespējams, jums nebūs jārisina trokšņu samazināšanas problēma. Varat arī labāk asināt attēlu.

Kenneth Campbell

Kenets Kempbels ir profesionāls fotogrāfs un topošais rakstnieks, kurš visu mūžu aizraujas ar pasaules skaistuma iemūžināšanu caur savu objektīvu. Kenets ir dzimis un audzis mazā pilsētiņā, kas pazīstama ar savām gleznainajām ainavām, un jau no agras bērnības dziļi novērtēja dabas fotogrāfiju. Ar vairāk nekā desmit gadu pieredzi šajā nozarē viņš ir ieguvis ievērojamu prasmju kopumu un dedzīgu uzmanību detaļām.Keneta mīlestība pret fotogrāfiju lika viņam daudz ceļot, meklējot jaunas un unikālas vides fotografēšanai. No plašām pilsētas ainavām līdz attāliem kalniem viņš ir paņēmis savu kameru uz katru pasaules stūri, vienmēr cenšoties iemūžināt katras vietas būtību un emocijas. Viņa darbi ir parādīti vairākos prestižos žurnālos, mākslas izstādēs un tiešsaistes platformās, gūstot viņam atzinību un atzinību fotogrāfijas aprindās.Papildus savām fotogrāfijām Kenetam ir liela vēlme dalīties savās zināšanās un pieredzē ar citiem, kuri aizraujas ar šo mākslas veidu. Viņa emuārs Padomi fotografēšanai kalpo kā platforma, kas piedāvā vērtīgus padomus, trikus un paņēmienus, lai palīdzētu topošajiem fotogrāfiem uzlabot savas prasmes un attīstīt savu unikālo stilu. Neatkarīgi no tā, vai tā ir kompozīcija, apgaismojums vai pēcapstrāde, Kenets ir apņēmies sniegt praktiskus padomus un ieskatus, kas var pacelt ikviena fotogrāfiju uz nākamo līmeni.Caur viņaKeneta mērķis ir iedvesmot un dot iespēju saviem lasītājiem turpināt savu fotografēšanas ceļojumu ar saistošiem un informatīviem emuāra ierakstiem. Ar draudzīgu un pieejamu rakstīšanas stilu viņš veicina dialogu un mijiedarbību, radot atbalstošu kopienu, kurā visu līmeņu fotogrāfi var mācīties un augt kopā.Kad viņš nav ceļā vai neraksta, Kenetu var atrast, vadot fotografēšanas darbnīcas un uzstājoties vietējos pasākumos un konferencēs. Viņš uzskata, ka mācīšana ir spēcīgs personīgās un profesionālās izaugsmes instruments, ļaujot viņam sazināties ar citiem, kam ir kopīga viņa aizraušanās, un sniegt viņiem nepieciešamos norādījumus, lai atbrīvotu savu radošumu.Keneta galvenais mērķis ir turpināt pasaules izzināšanu, turot kameru rokās, vienlaikus iedvesmojot citus ieraudzīt skaistumu savā apkārtnē un iemūžināt to caur savu objektīvu. Neatkarīgi no tā, vai esat iesācējs, kurš meklē norādījumus, vai pieredzējis fotogrāfs, kurš meklē jaunas idejas, Keneta emuārs, Padomi fotografēšanai, ir jūsu resurss visās fotografēšanas jomās.