8 nasvetov za fotografiranje z dolgo osvetlitvijo

 8 nasvetov za fotografiranje z dolgo osvetlitvijo

Kenneth Campbell

Dolga ekspozicija je ena od tehnik fotografije, ki daje prizoru drugačno teksturo. drugačen občutek resničnosti, z dinamiko, ki se razlikuje od običajne. Z dobro izvedeno dolgo osvetlitvijo je mogoče ustvariti prave umetnine v fotografiji.

Kaj pa je dolga izpostavljenost? ko je zaklop odprt dlje časa, od 1 sekunde do več minut, kar povzroči, da sta senzor ali film izpostavljena dlje kot običajno. Fotograf Tim Gilbreath je pripravil 8 nasvetov za ustvarjanje fotografij z dolgo osvetlitvijo, ki so bili prvotno objavljeni na portalu Digital Photography School:

1. Skrbno izberite svoje spletno mesto

Foto: Tim Gilbreath

Pred fotografiranjem pokrajine je dobro dobro razmisliti o okolju, ki ga želite fotografirati: morje, prometna cesta, travnata ravnica, slap? Pri fotografiranju z dolgo osvetlitvijo gre za zajemanje gibanja v enem samem kadru. Nekaj časa namenite odločitvi, kaj želite zajeti in katero gibanje želite poudariti. Gibanje valov?Dobra vaja je, da si predstavljate prizor in razmišljate o tem, kateri deli bodo ostali mirni in kateri bodo zajeti tekoče.

2. Bodite potrpežljivi in počakajte na pravi trenutek

Dolge ekspozicije v svoji osnovni predpostavki za pravilno delovanje potrebujejo eno od dveh stvari. zelo šibka svetloba kot so časovna obdobja zlate ure (prezgodaj ali prepozno v dnevu) ali modifikatorji dodan fotoaparatu za zmanjšanje svetlobe, ki vstopa v objektiv, kot je npr. filter nevtralne gostote - po možnosti z možnostjo zmanjšanja količine svetlobe za 10 točk.

Foto: Tim Gilbreath Foto: Tim Gilbreath

Razlog za to je, da če pustite zaklop odprt dlje časa, bo slika preosvetljena, če fotografirate pri "normalni", močni svetlobi. Zato morate spremeniti eno od spremenljivk, da zmanjšate količino svetlobe.

Ena od rešitev je, da klikanje načrtujete za zgodnje jutro ali pozno popoldne oz. zgodnji večer. Čim temneje je zunaj, tem dlje boste lahko pustili zaklop odprt in zato boste lahko na sliki ujeli več gibanja.

3. Izberite popoln objektiv

Seveda ni trdnih pravil o tem, kateri objektiv morate uporabiti, vendar tradicionalno, pokrajine so posnete s širokokotnimi objektivi, da se razširi pogled in ustvari občutek prostranosti. Ali lahko pokrajino posnamete s standardnim 50-milimetrskim objektivom? Seveda lahko! Toda če želite čim bolj poudariti občutek odprtega prostora, uporabite kakšen širši objektiv. Ne pozabite, da čim več elementov boste zajeli v kadru, tem več gibanja bo v njem.

Foto: Tim Gilbreath

Tim Gilbreath za večino svojih pokrajinskih posnetkov uporablja objektiv 24 mm f/2,8. "Čeprav ni tako velik kot tisti, ki jih nekateri uporabljajo, menim, da mi daje dobro sredino z veliko goriščno razdaljo in zelo malo popačenj, ki so običajno povezana s širokokotnimi objektivi z večjimi koti," pravi fotograf.

4. Prinesite pravo opremo

Stativ je neprecenljiv del opreme za vsakega krajinskega fotografa, pri dolgih ekspozicijah pa je nujno potreben. Večsekundne ekspozicije, ki so potrebne za ustvarjanje gibanja na sliki, potrebujejo stabilno podlago za fotoaparat. Že najmanjši premik lahko povzroči razmaz, ki se poveča, če je zaklop daljši.odprto.

Foto: Tim Gilbreath

Druga nujna oprema za te primere je daljinski sprožilec, ki preprečuje, da bi se med pritiskom na sprožilec dotaknili fotoaparata. Ne glede na to, kako nežno kliknete, lahko to povzroči tresenje fotoaparata in uniči posnetek. Fotografiranje z daljinskim sprožilcem zmanjša tresenje med klikom na sprožilec na najmanjšo možno mero.

5. Uporabite pravilne nastavitve fotoaparata

Pri dolgi osvetlitvi morate pustiti čim manjšo zaslonko in hkrati ohraniti ostrino. Prav tako boste morali zmanjšati vrednost ISO na najnižjo vrednost. Z nižjo vrednostjo ISO (na primer ISO 100) boste na sliki pustili čim manj šuma, kar bo zagotovilo najboljšo možno kakovost slike. Poleg tega so objektivi običajno ostrejši pri srednji zaslonki.Z zaslonkami, kot so f/8, f/11 ali f/16, boste dosegli dobro globinsko ostrino na celotni sliki, hkrati pa boste naredili ostrejšo in jasnejšo fotografijo, kot če začnete z ekstremno zaslonko f/22.

Foto: Tim Gilbreath

Snemajte v formatu RAW. Tako boste zajeli čim več podatkov in lahko pozneje opravili nedestruktivne popravke. Pri fotografiranju v formatu RAW se vam med fotografiranjem ni treba ukvarjati z ravnovesjem beline, saj ga lahko prilagodite v postprodukciji.

Če želite nastaviti ravnovesje beline med fotografiranjem, je dobro izbrati prednastavitev "dnevna svetloba" (ali poljubno nastavitev ravnovesja beline), ki uravnovesi izjemno vročino ob sončnem zahodu ali svetlejše tone ob sončnem vzhodu.

6. Osredotočite se na sestavo

Oprema in nastavitve V redu, zdaj je čas za kompozicijo posnetka. Kaj boste ujeli? Gibanje vode v valovih oceana? Prilagodite kompozicijo, da bo v kadru več kot le voda (ali nebo, če fotografirate oblake).

Poglej tudi: Aplikacija spreminja črno-bele fotografije v barvite Foto: Tim Gilbreath

Če so nekje v prizoru statični predmeti, bo več pozornosti namenjene gibljivim podrobnostim. Naučite se tudi, kako narediti časovni zamik oblakov.

Poglej tudi: Kateri je najboljši telefon Samsung za fotografiranje v letu 2023

7. Vizualizacija in predvidevanje gibanja

Fotografiranje premikajočega se prizora in poskus ujemanja tega gibanja vključuje nekaj jasnovidnosti. Z vizualizacijo, s predstavljanjem končnega rezultata boste dobili boljši občutek, kako dobiti sliko.

Foto: Tim Gilbreath

Za zajemanje valov, ki se lomijo na plaži, je na primer treba vedeti, kje se val začne in konča. Razmislite o rezultatu glede na prostor, ki ga prepotuje val. Tako boste tudi vedeli, v katerem prostoru lahko komponirate prizor. Opazovanje gibanja fotografiranega predmeta vam bo pomagalo predvideti, kje in kako bo videti na končni sliki. Vedno je dobro načrtovativnaprej.

8. Lepota v postprodukciji

Naučite se, kako poudariti prizor s postopkom postprodukcije. Slika z dolgo osvetlitvijo bo privlačna že zaradi svojih naravnih lastnosti, vendar je pomembno, da namenite nekaj časa za urejanje, da poudarite lepoto, ki ste jo že ujeli s fotoaparatom.

Foto: Tim Gilbreath

Odtenki lahko postanejo bolj dramatični, prav tako kot fotografija morda potrebuje malo več svetlobe za izboljšanje barv. Dokler fotografirate pri nizki vrednosti ISO, se vam verjetno ne bo treba ukvarjati z zmanjševanjem šuma. Prav tako lahko izboljšate ostrino slike.

Kenneth Campbell

Kenneth Campbell je profesionalni fotograf in ambiciozni pisatelj, ki ima vseživljenjsko strast do zajemanja lepote sveta skozi svoj objektiv. Kenneth, rojen in odraščal v majhnem mestu, znanem po slikovitih pokrajinah, je že od malih nog razvil globoko hvaležnost za fotografijo narave. Z več kot desetletjem izkušenj v industriji je pridobil izjemen nabor spretnosti in ostro oko za podrobnosti.Kennethova ljubezen do fotografije ga je pripeljala do tega, da je veliko potoval in iskal nova in edinstvena okolja za fotografiranje. Od obsežnih mestnih pokrajin do oddaljenih gora, s fotoaparatom je vzel vsak kotiček sveta, pri čemer si je vedno prizadeval ujeti bistvo in čustva vsake lokacije. Njegova dela so bila predstavljena v številnih prestižnih revijah, umetniških razstavah in spletnih platformah, s čimer si je pridobil priznanje in pohvale v fotografski skupnosti.Poleg svoje fotografije ima Kenneth močno željo deliti svoje znanje in izkušnje z drugimi, ki so navdušeni nad umetnostjo. Njegov blog, Nasveti za fotografijo, služi kot platforma za ponujanje dragocenih nasvetov, trikov in tehnik, ki bodo ambicioznim fotografom pomagale izboljšati svoje sposobnosti in razviti lasten edinstven slog. Ne glede na to, ali gre za kompozicijo, osvetlitev ali naknadno obdelavo, je Kenneth predan zagotavljanju praktičnih nasvetov in vpogledov, ki lahko vsakogar fotografijo dvignejo na višjo raven.Skozi njegovos privlačnimi in informativnimi objavami v spletnem dnevniku želi Kenneth navdihniti in opolnomočiti svoje bralce, da se podajo na lastno fotografsko potovanje. S prijaznim in dostopnim slogom pisanja spodbuja dialog in interakcijo ter ustvarja podporno skupnost, kjer se lahko fotografi vseh ravni skupaj učijo in rastejo.Ko ni na poti ali piše, lahko Kenneth vodi fotografske delavnice in govori na lokalnih dogodkih in konferencah. Verjame, da je poučevanje močno orodje za osebno in poklicno rast, ki mu omogoča, da se poveže z drugimi, ki delijo njegovo strast, in jim nudi smernice, ki jih potrebujejo za sprostitev svoje ustvarjalnosti.Kennethov končni cilj je še naprej raziskovati svet s kamero v roki, hkrati pa navdihovati druge, da vidijo lepoto v svoji okolici in jo ujamejo skozi lasten objektiv. Ne glede na to, ali ste začetnik, ki išče navodila, ali izkušen fotograf, ki išče nove ideje, je Kennethov blog, Nasveti za fotografijo, vaš vir za vse, kar se tiče fotografije.