Długa ekspozycja to jedna z technik fotografowania, która nadaje scenie inny rodzaj tekstury. Czasami nawet inne poczucie rzeczywistości, z dynamiką różniącą się od zwykłej Dzięki dobrze wykonanej długiej ekspozycji możliwe jest tworzenie prawdziwych dzieł sztuki w fotografii.

Ale co to jest długa ekspozycja? Zasadniczo jest to gdy migawka jest otwarta przez długi czas, od 1 sekundy do kilku minut, naświetlając matrycę lub film dłużej niż zwykle. Fotograf Tim Gilbreath zebrał 8 wskazówek, które pomogą Ci tworzyć zdjęcia z długą ekspozycją, pierwotnie opublikowane w Digital Photography School, sprawdź je:

1. Wybierz dobrą lokalizację

Zdjęcie: Tim Gilbreath

Przed przystąpieniem do fotografowania krajobrazu, dobrze jest dokładnie przemyśleć otoczenie, które chcesz sfotografować: morze, ruchliwą drogę, trawiastą równinę, wodospad? Fotografia z długim czasem naświetlania polega na uchwyceniu ruchu w pojedynczym kadrze. Poświęć trochę czasu na podjęcie decyzji o tym, co chcesz uchwycić i jaki ruch chcesz zaakcentować. Ruch fal?Dobrym ćwiczeniem jest wyobrażenie sobie sceny, zastanowienie się, które części pozostaną nieruchome, a które zostaną uchwycone płynnie.

Zobacz też: Wystawa "Amazonia" autorstwa Sebastião Salgado jest prezentowana w Sesc Pompeia

2. Bądź cierpliwy i czekaj na odpowiedni moment

Długie ekspozycje, w swoim podstawowym założeniu, wymagają jednej z dwóch rzeczy do prawidłowego działania. bardzo słabe oświetlenie takie jak okresy Złotej Godziny (zbyt wcześnie lub zbyt późno w ciągu dnia) lub modyfikatory dodane do kamery w celu zmniejszenia ilości światła wpadającego do obiektywu, np. Filtr o neutralnej gęstości - najlepiej z możliwością zmniejszenia ilości światła o 10 punktów.

Zdjęcie: Tim Gilbreath Zdjęcie: Tim Gilbreath

Ale po co to wszystko? Powodem jest to, że pozostawienie migawki otwartej przez długi czas spowoduje prześwietlenie obrazu, jeśli fotografujesz w "normalnym", jasnym świetle. Musisz więc zmienić jedną ze zmiennych, aby zmniejszyć ilość światła.

Jednym z rozwiązań jest zaplanowanie kliknięcia na wczesny poranek lub późne popołudnie/wczesny wieczór. Im ciemniej jest na zewnątrz, tym dłużej będzie można pozostawić otwartą migawkę, a tym samym więcej ruchu będzie można uchwycić na zdjęciu.

Zobacz też: Voicemaker: narzędzie AI zamienia teksty w profesjonalną narrację z tekstów

3. Wybierz idealny obiektyw

Oczywiście nie ma sztywnych i szybkich zasad dotyczących tego, którego obiektywu należy użyć, ale tradycyjnie, Krajobrazy są rejestrowane za pomocą obiektywów szerokokątnych, aby poszerzyć widok i oddać wrażenie rozległości. Czy można uchwycić krajobraz za pomocą standardowego obiektywu 50 mm? Oczywiście, że można! Aby jednak zmaksymalizować wrażenie otwartej przestrzeni, warto rozważyć użycie czegoś szerszego. Należy pamiętać, że im więcej elementów uchwycisz w kadrze, tym więcej ruchu będzie on zawierał.

Zdjęcie: Tim Gilbreath

Tim Gilbreath używa obiektywu 24 mm f/2.8 do większości swoich zdjęć krajobrazowych. "Chociaż nie jest tak duży, jak te używane przez niektórych ludzi, uważam, że daje mi dobry środek, z dużą ogniskową i bardzo małą ilością zniekształceń tradycyjnie kojarzonych z obiektywami szerokokątnymi o większych kątach" - mówi fotograf.

4. Przynieś odpowiedni sprzęt

Statyw jest nieocenionym elementem wyposażenia każdego fotografa krajobrazu, a w przypadku długich ekspozycji jest absolutną koniecznością. Kilkusekundowe ekspozycje, które są potrzebne do wytworzenia ruchu na zdjęciu, wymagają stabilnej podstawy dla aparatu. Najmniejszy ruch może spowodować rozmazanie, a będzie ono tym większe, im dłuższy jest czas otwarcia migawki.otwarte.

Zdjęcie: Tim Gilbreath

Innym niezbędnym akcesorium w tej sytuacji jest zdalny spust migawki, który zapobiega dotykaniu aparatu podczas naciskania przycisku. Niezależnie od tego, jak delikatnie klikniesz, może to spowodować drgania aparatu i zepsuć ujęcie. Fotografowanie ze zdalnym spustem migawki ogranicza wibracje podczas klikania migawki do minimum.

5. Używanie prawidłowych ustawień kamery

W przypadku długiego czasu naświetlania należy maksymalnie przymknąć przysłonę, zachowując ostrość. Konieczne będzie również zmniejszenie czułości ISO do najniższego ustawienia. Na przykład niższa czułość ISO (np. ISO 100) pozostawi jak najmniej szumów na obrazie, zapewniając najlepszą możliwą jakość obrazu. Ponadto obiektywy są zwykle ostrzejsze przy średnich przysłonach.Używając przysłon takich jak f/8, f/11 lub f/16, uzyskasz dobrą głębię ostrości na całym zdjęciu, a jednocześnie zrobisz ostrzejsze i wyraźniejsze zdjęcie, niż gdybyś zaczął od ekstremalnej przysłony f/22.

Zdjęcie: Tim Gilbreath

Rób zdjęcia w formacie RAW, aby przechwycić jak najwięcej danych i umożliwić późniejszą niedestrukcyjną edycję. Robienie zdjęć w formacie RAW eliminuje również potrzebę manipulowania balansem bieli podczas robienia zdjęć, ponieważ można go dostosować w postprodukcji.

Jeśli chcesz ustawić balans bieli podczas fotografowania, dobrym pomysłem jest wybranie ustawienia wstępnego "światło dzienne" (lub niestandardowego ustawienia balansu bieli), które równoważy ekstremalne ciepło występujące o zachodzie słońca lub jaśniejsze odcienie o wschodzie słońca.

6. Skoncentruj się na kompozycji

Sprzęt i konfiguracja OK, teraz nadszedł czas na skomponowanie ujęcia. Co chcesz uchwycić? Ruch wody w falach oceanu? Dostosuj kompozycję, aby w kadrze znalazło się więcej niż tylko woda (lub niebo, jeśli fotografujesz chmury).

Zdjęcie: Tim Gilbreath

Posiadanie statycznych obiektów gdzieś w scenie zwróci większą uwagę na ruchome szczegóły. Dowiedz się także, jak poklatkować chmury.

7. Wizualizacja i przewidywanie ruchu

Fotografowanie poruszającej się sceny i próba uchwycenia tego ruchu wymaga, powiedzmy, odrobiny jasnowidzenia. Dzięki wizualizacji, wyobrażeniu sobie efektu końcowego, można lepiej zrozumieć, jak uzyskać obraz.

Zdjęcie: Tim Gilbreath

Na przykład, uchwycenie przypływu i odpływu fal rozbijających się na plaży wymaga wiedzy o tym, gdzie fala zaczyna się i kończy. Pomyśl o wyniku tego zgodnie z przestrzenią pokonywaną przez falę. W ten sposób dowiesz się również, w jakiej przestrzeni możesz skomponować scenę. Obserwowanie ruchu fotografowanego obiektu pomoże ci przewidzieć, gdzie i jak pojawi się on na ostatecznym obrazie. Zawsze dobrze jest zaplanowaćz wyprzedzeniem.

8. Piękno w postprodukcji

Dowiedz się, jak podkreślić scenę w procesie postprodukcji. Obraz z długim czasem naświetlania będzie atrakcyjny już ze względu na swoje naturalne właściwości, ale ważne jest, aby poświęcić trochę czasu na edycję, aby poprawić piękno, które zostało już uchwycone w aparacie.

Zdjęcie: Tim Gilbreath

Odcienie mogą stać się bardziej dramatyczne, podobnie jak zdjęcie może potrzebować nieco więcej światła, aby wzmocnić kolory. Dopóki fotografujesz przy niskim ISO, prawdopodobnie nie będziesz musiał zajmować się redukcją szumów. Możesz także popracować nad lepszym wyostrzeniem obrazu.