8 tips foar it nimmen fan fotografy mei lange eksposysje

 8 tips foar it nimmen fan fotografy mei lange eksposysje

Kenneth Campbell

De lange eksposysje is ien fan 'e fotografytechniken dy't it toaniel in oare soarte tekstuer jout. Soms sels in oar realiteitsgefoel, mei oare dynamyk as gewoanlik . Mei in goed útfierde lange eksposysje is it mooglik om echte keunstwurken te meitsjen yn fotografy.

Mar wat is in lange eksposysje? Yn prinsipe is it as de sluter iepen is foar in lange perioade fan tiid, dy't kin fariearje fan 1 sekonde oant ferskate minuten, de sensor of film langer bleatsteld as gewoanlik. Fotograaf Tim Gilbreath skiede 8 tips foar help te meitsjen lange eksposysje foto's oarspronklik publisearre yn 'e Digital Photography School. Besjoch it út:

1. Kies jo lokaasje mei soarch

Foto: Tim Gilbreath

Foardat jo jo lânskip fotografearje, is it goed om goed nei te tinken oer de omjouwing dy't jo fotografearje wolle: de see, in drokke dyk, in flakte gers, in wetterfal? Fotografy mei lange eksposysje giet oer it fêstlizzen fan beweging binnen mar ien frame. Besteegje wat tiid om te besluten wat jo besykje te fangen en hokker beweging jo wolle aksintuearje. De beweging fan de weagen? It swaaiende gers? De streamende wolken? In goede oefening is om it toaniel foar te stellen, te tinken hokker parten stil bliuwe en hokker streamend fêstlein wurde.

2. Wês geduldich en wachtsje op it juste momint

Lange exposures, yn har basisútgongspunt, fereaskje ien fan twa dingenom goed te funksjonearjen. Of hiel dim ljochtsituaasjes , lykas tiidperioaden fan Gouden Oeren (hiel betiid of heul let op 'e dei), of modifiers tafoege oan 'e stillkamera om it ljocht dat troch de lens komt te dimmen , lykas in neutraal tichtheidsfilter - by foarkar by steat om de hoemannichte ljocht mei 10 stops te ferminderjen.

Foto: Tim GilbreathFoto: Tim Gilbreath

Mas wêrom dit alles ? De reden is dat as jo de sluter foar lange perioaden iepen litte, it jo ôfbylding oerbelêste sil as jo sjitte yn helder "normaal" ljocht. Dêrom moatte jo ien fan 'e fariabelen feroarje om de hoemannichte ljocht te ferminderjen.

Sjoch ek: "Fotografy wie myn manier fan libjen", seit Sebastião Salgado

Ien oplossing is om jo klik te planjen foar moarns iere, of lette middei / iere jûn. Hoe tsjusterder it bûten is, hoe langer jo de sluter iepen hâlde kinne en dêrom hoe mear beweging jo yn jo ôfbylding fêstlizze kinne.

3. Kies de perfekte lens

D'r binne fansels gjin hurde en rappe regels oer hokker lens jo moatte brûke. Mar tradisjoneel wurde lânskippen fêstlein mei wide-angle linzen om it sicht te fergrutsjen en in gefoel fan útwreiding oer te bringen . Kinne jo in lânskip fange mei in standert 50mm lens? Fansels kinne jo! Mar om it iepen romtegefoel fan in sêne te maksimalisearjen, beskôgje it gebrûk fan wat oars.wiid. Hâld der rekken mei dat de mear eleminten dy't jo fange binnen it frame, de mear beweging sil befetsje.

Foto: Tim Gilbreath

Tim Gilbreath brûkt in 24mm f/2.8-lens foar de measte fan syn lânskipsfoto's. "Hoewol't it net sa breed is as guon minsken brûke, tink ik dat dit my in goede middengrûn jout, mei in geweldige brânpuntslingte en heul lyts fan 'e ferfoarming dy't tradisjoneel assosjearre is mei wide-angle linzen mei bredere hoeken," seit de fotograaf.

4. Nim de juste apparatuer

De tripod is in ûnskatbere wearde apparatuer foar elke lânskipsfotograaf, en foar lange eksposysje is it in absolute must. Eksposysjes fan ferskate sekonden, dy't nedich binne om beweging binnen it byld te produsearjen, hawwe in stabile basis nedich foar de kamera. De lytste hoemannichte beweging kin feroarsaakje, en waziging sil fersterke wurde hoe langer de sluter iepen is.

Foto: Tim Gilbreath

In oar essensjeel accessoire foar dizze situaasje is in ôfsluting fan 'e sluter. It sil jo helpe om de kamera net oan te raken as jo op de knop drukke. Hoe delikaat jo ek klikke, it kin de kamera skodzje en jo skot ferneatigje. Op ôfstân sluter sjitten ferminderet trilling by sluter klik op in minimum.

5. Brûk de juste kamera-ynstellingen

Yn in situaasje mei lange eksposysje jojo moatte jo diafragma sa ticht mooglik litte, wylst jo skerpte behâlde. It sil ek nedich wêze om de ISO te ferleegjen nei de leechste ynstelling. Bygelyks, in legere ISO (lykas ISO 100) sil de minste hoemannichte lûd yn jo ôfbylding litte, en soarget foar de bêste mooglike ôfbyldingskwaliteit. Ek tendearje linzen it skerpst te wêzen by middelgrutte diafragma's. Mei it brûken fan diafragma's lykas f/8, f/11 of f/16 krije jo in goede djipte fan fjild troch de ôfbylding, en meitsje tagelyk in skerper en dúdliker foto dan as jo begjinne mei in ekstreme diafragma fan f. / 22.

Foto: Tim Gilbreath

Sjit yn RAW. Dit sil safolle mooglik gegevens fange, en jo kinne letter net-destruktive bewurkings meitsje. Sjitten yn RAW-formaat elimineert ek de needsaak om te rommeljen mei de wytbalâns tidens de opnamen, om't it yn postproduksje oanpast wurde kin.

As jo ​​de wytbalâns ynstelle wolle op it momint fan de foto, in It is in goed idee om de foarynstelling "deiljocht" te selektearjen (of in oanpaste wytbalânsynstelling fan jo kar), dy't de ekstreme waarmte dy't fûn wurdt by sinne-ûndergong of de helderdere toanen by sinne-opkomst tsjinwicht hawwe.

6. Fokusearje op jo komposysje

Equipment en opset ok, no is it tiid om jo skot te komponearjen. Wat fange jo? De beweging fan wetter yn oseaanwellen? Pas jo komposysje oantastean mear as wetter yn it frame (of de himel, yn gefal jo fotografearje wolken).

Foto: Tim Gilbreath

It hawwen fan statyske objekten earne yn it toaniel sil bringe mear omtinken foar bewegende details. Learje ek hoe't jo wolk time-lapse meitsje kinne.

7. Visualisearje en antisipearje beweging

In bewegend sêne sjitte en besykje dy beweging te fangen, omfettet in bytsje helderziendheid, sille wy sizze. Troch it einresultaat te visualisearjen, foar te stellen, krije jo in better gefoel fan hoe't jo it byld berikke kinne.

Foto: Tim Gilbreath

It fêstlizzen fan de eb en stream fan weagen dy't op in strân stoarje, bygelyks, fereasket know-how. wêr't de weach begjint en einiget. Tink oan it resultaat fan dit neffens de romte reizge troch de welle. Sa sille jo ek witte yn hokker romte jo de sêne komponearje kinne. Observearjen fan de beweging fan it ûnderwerp dat jo fotografearje sil jo helpe om te antisipearjen wêr en hoe't it sil ferskine yn 'e definitive ôfbylding. It is altyd goed om foarút te plannen.

Sjoch ek: 6 bêste fergese apps om foto's op mobyl te bewurkjen yn 2022

8. Beauty yn postproduksje

Learje hoe't jo jo sêne opfalle kinne mei it postproduksjeproses. In ôfbylding mei lange eksposysje sil al oantreklik wêze foar syn ynherinte eigenskippen allinich, mar it is wichtich om de tiid te nimmen om te bewurkjen om de skientme te ferbetterjen dy't jo al op 'e kamera hawwe fêstlein.

Foto: Tim Gilbreath

Tones kinne feroarje meitsje it mear dramatysk, likegoed as de foto kin nedich in bytsje mearljocht om kleuren te stimulearjen. Salang't jo op in lege ISO sjitte, sille jo wierskynlik net te krijen hawwe mei lûdreduksje. Jo kinne ek better wurkje oan de skerpte fan it byld.

Kenneth Campbell

Kenneth Campbell is in profesjonele fotograaf en aspirant skriuwer dy't in libbenslange passy hat foar it fêstlizzen fan de skientme fan 'e wrâld troch syn lens. Berne en opgroeid yn in lytse stêd bekend om syn pittoreske lânskippen, Kenneth ûntwikkele in djippe wurdearring foar natuerfotografy fan iere leeftyd. Mei mear as tsien jier ûnderfining yn 'e sektor hat hy in opmerklike feardigensset en in skerp each foar detail opdien.Kenneth syn leafde foar fotografy late him om wiidweidich te reizgjen, op syk nei nije en unike omjouwings om te fotografearjen. Fan útwreide stedsgesichten oant bergen op ôfstân, hy hat syn kamera meinommen nei elke hoeke fan 'e wrâld, altyd stribbe om de essinsje en emoasje fan elke lokaasje te fangen. Syn wurk is te sjen yn ferskate prestizjeuze tydskriften, keunsttentoanstellingen en online platfoarms, en krige him erkenning en ûnderskiedingen binnen de fotografymienskip.Neist syn fotografy hat Kenneth in sterke winsk om syn kennis en ekspertize te dielen mei oaren dy't hertstochtlik binne oer de keunstfoarm. Syn blog, Tips foar fotografy, tsjinnet as platfoarm om weardefolle advys, trúkjes en techniken oan te bieden om aspirant fotografen te helpen har feardigens te ferbetterjen en har eigen unike styl te ûntwikkeljen. Oft it no komposysje, ferljochting of neiferwurking is, Kenneth is wijd oan it jaan fan praktyske tips en ynsjoch dy't elkenien syn fotografy nei it folgjende nivo kinne bringe.Troch synboeiende en ynformative blogposts, Kenneth is fan doel syn lêzers te ynspirearjen en te bemachtigjen om har eigen fotografyske reis nei te stribjen. Mei in freonlike en oansprekbere skriuwstyl stimulearret hy dialooch en ynteraksje, it kreëarjen fan in stypjende mienskip wêr't fotografen fan alle nivo's kinne leare en tegearre kinne groeie.As hy net ûnderweis is of skriuwt, kin Kenneth fûn wurde liedende fotografyworkshops en petearen te jaan op pleatslike eveneminten en konferinsjes. Hy is fan betinken dat lesjaan in krêftich ark is foar persoanlike en profesjonele groei, wêrtroch hy ferbining kin meitsje mei oaren dy't syn passy diele en har de begelieding leverje dy't se nedich binne om har kreativiteit los te litten.Kenneth's ultime doel is om troch te gean mei it ferkennen fan 'e wrâld, kamera yn' e hân, wylst oaren ynspirearje om de skientme yn har omjouwing te sjen en it troch har eigen lens te fangen. Oft jo in begjinner binne dy't begelieding sykje as in betûfte fotograaf op syk nei nije ideeën, Kenneth's blog, Tips foar fotografy, is jo go-to-boarne foar alle dingen fotografy.