8 советов по съемке с длинной выдержкой

 8 советов по съемке с длинной выдержкой

Kenneth Campbell

Длинная выдержка - одна из техник фотографии, которая придает сцене другой вид текстуры. Иногда даже иное ощущение реальности, с динамикой, отличной от обычной С помощью хорошо выполненной длинной выдержки можно создавать настоящие произведения искусства в фотографии.

Смотрите также: Световые конструкции в фотографии обнаженной натуры (NSFW)

Но что такое длинная выдержка? По сути, это когда затвор открыт в течение длительного периода времени, от 1 секунды до нескольких минут, экспонируя матрицу или пленку дольше обычного. Фотограф Тим Гилбреат собрал 8 советов, которые помогут вам создавать фотографии с длинной выдержкой, первоначально опубликованные на сайте Digital Photography School, ознакомьтесь с ними:

1. Тщательно выбирайте сайт

Фото: Тим Гилбреат

Прежде чем фотографировать пейзаж, хорошо подумайте, что вы хотите снять: море, оживленную дорогу, травянистую равнину, водопад? Фотография с длинной выдержкой - это съемка движения в одном кадре. Потратьте некоторое время на то, чтобы решить, что вы хотите запечатлеть и какое движение вы хотите подчеркнуть. Движение волн?Хорошее упражнение - представить себе сцену, подумать, какие детали останутся неподвижными, а какие будут запечатлены текущими.

2. Будьте терпеливы и ждите подходящего момента

Для правильной работы длинных экспозиций, исходя из их основных принципов, необходимо одно из двух. ситуации с очень низкой освещенностью например, периоды "золотого часа" (слишком рано или слишком поздно в течение дня), или модификаторы добавляется к камере для уменьшения света, попадающего в объектив, например фильтр нейтральной плотности - желательно с возможностью уменьшения количества света на 10 пунктов.

Фото: Тим Гилбреат Фото: Тим Гилбреат

Но зачем все это? Причина в том, что если вы оставляете затвор открытым в течение длительного времени, то при съемке в условиях "нормального", яркого света изображение будет переэкспонировано. Поэтому вам нужно изменить одну из переменных, чтобы уменьшить количество света.

Чем темнее на улице, тем дольше вы сможете держать затвор открытым, а значит, тем больше движения вы сможете запечатлеть на снимке.

3. Выберите идеальный объектив

Конечно, не существует жестких и быстрых правил относительно того, какой объектив вам нужно использовать, но традиционно, пейзажи снимаются с помощью широкоугольных объективов, чтобы расширить обзор и передать ощущение простора Можно ли снимать пейзаж с помощью стандартного объектива 50 мм? Конечно, можно! Но чтобы максимально передать ощущение открытого пространства, используйте более широкий объектив. Помните, что чем больше элементов вы захватите в кадр, тем больше в нем будет движения.

Смотрите также: Фотоконкурс 2023: смотрите 5 конкурсов, в которых нужно участвовать Фото: Тим Гилбреат

Тим Гилбрейт использует объектив 24 мм f/2.8 для большинства своих пейзажных снимков. "Хотя он не такой большой, как те, которые используют некоторые люди, я нахожу, что он дает мне хорошую золотую середину, с большим фокусным расстоянием и очень небольшим искажением, которое традиционно ассоциируется с широкоугольными объективами с большими углами", - говорит фотограф.

4. Возьмите с собой необходимое оборудование

Штатив - бесценное оборудование для любого пейзажного фотографа, а для длинных экспозиций он просто необходим. Экспозиции в несколько секунд, которые необходимы для создания движения на снимке, требуют устойчивой базы для камеры. Малейшее движение может вызвать смазывание, и оно будет усиливаться тем больше, чем длиннее затвор.открыто.

Фото: Тим Гилбреат

Еще один необходимый аксессуар для такой ситуации - дистанционный спуск затвора, который позволит вам не касаться камеры при нажатии кнопки. Как бы деликатно вы ни щелкали, это может вызвать дрожание камеры и испортить снимок. Съемка с дистанционным спуском затвора снижает вибрацию во время щелчка затвора до минимума.

5. Используйте правильные настройки камеры

В ситуации с длинной выдержкой необходимо оставить диафрагму максимально закрытой, сохраняя при этом резкость. Также необходимо уменьшить ISO до минимального значения. Например, более низкое ISO (такое как ISO 100) оставит как можно меньше шума на снимке, обеспечивая наилучшее качество изображения. Кроме того, объективы обычно более резкие при средних диафрагмах.Используя такие диафрагмы, как f/8, f/11 или f/16, вы получите хорошую глубину резкости по всему изображению, и в то же время сделаете более резкую и четкую фотографию, чем если бы вы начали с экстремальной диафрагмы f/22.

Фото: Тим Гилбреат

Снимайте в формате RAW. Это позволит получить как можно больше данных и впоследствии внести неразрушающие правки. Съемка в формате RAW также избавит вас от необходимости возиться с балансом белого во время съемки, так как его можно настроить в постпродакшне.

Если вы хотите установить баланс белого во время съемки, хорошей идеей будет выбор предустановки "дневной свет" (или пользовательской настройки баланса белого по вашему выбору), которая уравновешивает сильную жару на закате или более светлые тона на восходе солнца.

6. Сосредоточьтесь на своей композиции

Оборудование и настройка Итак, пришло время скомпоновать кадр. Что вы снимаете? Движение воды в океанских волнах? Настройте композицию так, чтобы в кадр попала не только вода (или небо, если вы снимаете облака).

Фото: Тим Гилбреат

Наличие статичных объектов в сцене привлечет больше внимания к движущимся деталям. Также узнайте, как сделать таймлапс облаков.

7. Визуализировать и предвидеть движение

Фотографирование движущейся сцены и попытка запечатлеть это движение требует некоторого ясновидения, если можно так сказать. Благодаря визуализации, представлению конечного результата, вы сможете лучше понять, как получить изображение.

Фото: Тим Гилбреат

Например, для съемки прилива и отлива волн, разбивающихся о берег, необходимо знать, где волна начинается и заканчивается. Подумайте о результате этого в соответствии с пространством, пройденным волной. Таким образом, вы также будете знать, в каком пространстве вы можете скомпоновать сцену. Наблюдение за движением фотографируемого объекта поможет вам предвидеть, где и как он появится на конечном изображении. Всегда полезно планироватьзаранее.

8. Красота в постпроизводстве

Узнайте, как выделить сцену в процессе постпродакшна. Снимок с длинной выдержкой будет привлекательным уже только благодаря присущим ему свойствам, но важно выделить немного времени на редактирование, чтобы усилить красоту, которую вы уже запечатлели на камеру.

Фото: Тим Гилбреат

Тона могут стать более драматичными, так же как и фотографии может потребоваться немного больше света для усиления цветов. Если вы снимаете на низком ISO, вам, скорее всего, не придется иметь дело с шумоподавлением. Вы также можете поработать над повышением резкости изображения.

Kenneth Campbell

Кеннет Кэмпбелл — профессиональный фотограф и начинающий писатель, всю жизнь страстно желающий запечатлеть красоту мира через свой объектив. Родившийся и выросший в маленьком городке, известном своими живописными пейзажами, Кеннет с раннего возраста пристрастился к фотографии природы. Имея более чем десятилетний опыт работы в отрасли, он приобрел замечательный набор навыков и острый взгляд на детали.Любовь Кеннета к фотографии побудила его много путешествовать в поисках новых и уникальных мест для фотографирования. От раскинувшихся городских пейзажей до отдаленных гор, он возил камеру в каждый уголок земного шара, всегда стремясь запечатлеть сущность и эмоции каждого места. Его работы были представлены в нескольких престижных журналах, на художественных выставках и онлайн-платформах, что принесло ему признание и признание в сообществе фотографов.В дополнение к своей фотографии, Кеннет очень хочет поделиться своими знаниями и опытом с другими людьми, увлеченными этим видом искусства. Его блог Tips for Photography служит платформой для предоставления ценных советов, приемов и приемов, помогающих начинающим фотографам улучшать свои навыки и развивать свой собственный уникальный стиль. Будь то композиция, освещение или постобработка, Кеннет посвятил себя предоставлению практических советов и идей, которые могут поднять любую фотографию на новый уровень.Через егоувлекательные и информативные сообщения в блоге, Кеннет стремится вдохновить и дать возможность своим читателям продолжить свое собственное фотографическое путешествие. Благодаря дружелюбному и доступному стилю письма он поощряет диалог и взаимодействие, создавая поддерживающее сообщество, где фотографы всех уровней могут учиться и расти вместе.Когда он не в дороге и не пишет, Кеннета можно найти ведущим мастер-классов по фотографии и выступающим на местных мероприятиях и конференциях. Он считает, что преподавание — это мощный инструмент личного и профессионального роста, позволяющий ему общаться с другими людьми, разделяющими его страсть, и давать им рекомендации, необходимые для раскрытия их творческих способностей.Конечная цель Кеннета — продолжать исследовать мир с камерой в руках, вдохновляя других на то, чтобы видеть красоту в своем окружении и запечатлевать ее через собственный объектив. Независимо от того, являетесь ли вы новичком, ищущим рекомендации, или опытным фотографом, ищущим новые идеи, блог Кеннета «Советы по фотографии» — это ваш ресурс по всем вопросам, связанным с фотографией.