Lang eksponering er en af de teknikker inden for fotografering, der giver scenen en anden slags tekstur. Nogle gange endda en anden virkelighedsopfattelse, med en anden dynamik end den almindelige Med en veludført lang eksponering er det muligt at skabe sande kunstværker inden for fotografi.

Men hvad er lang eksponering? Dybest set er det når lukkeren er åben i lang tid, fra 1 sekund til flere minutter, og sensoren eller filmen eksponeres i længere tid end normalt. Fotografen Tim Gilbreath har samlet 8 tips, der hjælper dig med at skabe langtidseksponerede fotos, oprindeligt offentliggjort på Digital Photography School, tjek dem ud:

1. Vælg dit websted med omhu

Foto: Tim Gilbreath

Før du fotograferer dit landskab, er det godt at tænke grundigt over det miljø, du vil fotografere: havet, en trafikeret vej, en græsslette, et vandfald? Fotografering med lang eksponering handler om at fange bevægelse inden for et enkelt billede. Brug lidt tid på at beslutte, hvad du prøver at fange, og hvilken bevægelse du vil fremhæve. Bølgernes bevægelse?En god øvelse er at forestille sig scenen og tænke over, hvilke dele der skal stå stille, og hvilke der skal indfanges flydende.

2. Vær tålmodig og vent på det rette øjeblik

Langtidseksponeringer har grundlæggende brug for en af to ting for at fungere ordentligt. situationer med meget svagt lys såsom Golden Hour-tidsperioder (for tidligt eller for sent på dagen), eller Modifikatorer tilføjet til kameraet for at reducere det lys, der kommer ind i linsen, såsom en filter med neutral tæthed - Helst med evnen til at reducere mængden af lys med 10 point.

Foto: Tim Gilbreath Foto: Tim Gilbreath

Grunden er, at hvis du lader lukkeren være åben i længere tid, vil det overeksponere dit billede, hvis du fotograferer i "normalt", stærkt lys. Så du bliver nødt til at ændre en af variablerne for at reducere lysmængden.

En løsning er at planlægge dit klik til tidlig morgen eller sen eftermiddag/tidlig aften. Jo mørkere det er udenfor, jo længere vil du kunne lade lukkeren være åben, og jo mere bevægelse vil du derfor kunne fange i dit billede.

3. Vælg den perfekte linse

Der er selvfølgelig ingen faste regler for, hvilket objektiv du skal bruge, men traditionelt, landskaber er fotograferet med vidvinkelobjektiver for at udvide udsigten og give en følelse af udstrækning. Kan du fange et landskab med et standard 50 mm-objektiv? Selvfølgelig kan du det! Men for at maksimere følelsen af åbent rum i en scene kan du overveje at bruge noget bredere. Husk på, at jo flere elementer du fanger inden for rammen, jo mere bevægelse vil den indeholde.

Foto: Tim Gilbreath

Tim Gilbreath bruger et 24mm f/2.8-objektiv til de fleste af sine landskabsbilleder. "Selvom det ikke er så stort som dem, nogle bruger, synes jeg, det giver mig en god mellemvej med en god brændvidde og meget lidt af den forvrængning, der traditionelt forbindes med vidvinkelobjektiver med større vinkler," siger fotografen.

4. Tag det rette udstyr med

Et stativ er et uvurderligt stykke udstyr for enhver landskabsfotograf, og til lange eksponeringer er det et absolut must. Eksponeringer på flere sekunder, som er nødvendige for at skabe bevægelse i billedet, har brug for en stabil base til kameraet. Den mindste bevægelse kan forårsage udtværing, og disse vil blive forstærket, jo længere lukkeren eråben.

Foto: Tim Gilbreath

Et andet vigtigt tilbehør til denne situation er en fjernudløser, som forhindrer dig i at røre kameraet, når du trykker på knappen. Uanset hvor forsigtigt du klikker, kan det forårsage kamerarystelser og ødelægge dit billede. Optagelse med en fjernudløser reducerer vibrationer under lukkerklikket til et minimum.

5. Brug de korrekte kameraindstillinger

I en lang eksponeringssituation skal du lade blænden være så lukket som muligt, mens du bevarer skarpheden. Du skal også reducere ISO til den laveste indstilling. For eksempel vil en lavere ISO (såsom ISO 100) efterlade så lidt støj i dit billede som muligt, hvilket giver den bedst mulige billedkvalitet. Objektiver har også tendens til at være skarpere ved mellemstore blændeåbninger.Med blændeåbninger som f/8, f/11 eller f/16 får du en god dybdeskarphed i hele billedet og samtidig et skarpere og klarere foto, end hvis du starter med en ekstrem blændeåbning på f/22.

Se også: Hvad er forskellen mellem f-tal og T-tal i objektivets blænde? Foto: Tim Gilbreath

Optag i RAW, så du får så mange data som muligt og kan lave ikke-destruktive redigeringer senere. Når du optager i RAW-format, behøver du heller ikke at rode med hvidbalancen under optagelserne, da den kan justeres i efterbehandlingen.

Hvis du vil indstille hvidbalancen på optagelsestidspunktet, er det en god idé at vælge forudindstillingen "dagslys" (eller en brugerdefineret hvidbalanceindstilling efter eget valg), som modvirker den ekstreme varme, der findes ved solnedgang, eller de lysere toner ved solopgang.

6. Fokuser på din komposition

Udstyr og opsætning OK, nu er det tid til at komponere dit billede. Hvad er det, du fanger? Vandets bevægelse i havets bølger? Juster din komposition, så der er mere end vandet i billedet (eller himlen, hvis du fotograferer skyer).

Foto: Tim Gilbreath

At have statiske objekter et sted i scenen vil give mere opmærksomhed til de bevægelige detaljer. Lær også, hvordan man time-lapser skyer.

7. Visualiser og forudse bevægelse

At fotografere en scene i bevægelse og forsøge at fange den bevægelse involverer en smule klarsyn, kan man sige. Gennem visualisering, ved at forestille sig slutresultatet, får du en bedre fornemmelse af, hvordan du får billedet.

Foto: Tim Gilbreath

For eksempel kræver det, at du ved, hvor bølgen starter og slutter, hvis du vil fange ebben og strømmen af bølger, der brydes på en strand. Tænk på resultatet af dette i forhold til det rum, bølgen bevæger sig i. På denne måde ved du også, i hvilket rum du kan komponere scenen. Hvis du observerer bevægelsen af det motiv, du fotograferer, kan du forudse, hvor og hvordan det vil blive vist i det endelige billede. Det er altid godt at planlæggepå forhånd.

8. Skønhed i postproduktion

Lær, hvordan du fremhæver scenen med efterbehandlingsprocessen. Et langtidseksponeret billede vil allerede være attraktivt alene på grund af dets iboende egenskaber, men det er vigtigt at afsætte lidt redigeringstid til at forbedre den skønhed, du allerede har fanget i kameraet.

Se også: Photoshop online gratis? Adobe siger, at webversionen bliver gratis for alle Foto: Tim Gilbreath

Tonerne kan blive mere dramatiske, ligesom billedet kan have brug for lidt mere lys for at booste farverne. Så længe du fotograferer med en lav ISO, behøver du sandsynligvis ikke at beskæftige dig med støjreduktion. Du kan også arbejde på at gøre billedet skarpere.