Η μακρά έκθεση είναι μια από τις τεχνικές της φωτογραφίας που δίνει στη σκηνή ένα άλλο είδος υφής. Μερικές φορές ακόμη και μια διαφορετική αίσθηση της πραγματικότητας, με δυναμική διαφορετική από τη συνηθισμένη Με μια καλοφτιαγμένη μακρά έκθεση είναι δυνατόν να δημιουργηθούν αληθινά έργα τέχνης στη φωτογραφία.

Αλλά τι είναι η μακρά έκθεση; Βασικά, είναι όταν το κλείστρο είναι ανοιχτό για μεγάλο χρονικό διάστημα, από 1 δευτερόλεπτο έως αρκετά λεπτά, εκθέτοντας τον αισθητήρα ή το φιλμ για περισσότερο χρόνο από το συνηθισμένο. Ο φωτογράφος Tim Gilbreath συγκέντρωσε 8 συμβουλές που θα σας βοηθήσουν να δημιουργήσετε φωτογραφίες μακράς έκθεσης, οι οποίες δημοσιεύτηκαν αρχικά στο Digital Photography School, δείτε τις:

1. Επιλέξτε προσεκτικά τον ιστότοπό σας

Φωτογραφία: Tim Gilbreath

Πριν φωτογραφήσετε το τοπίο σας, καλό είναι να σκεφτείτε προσεκτικά το περιβάλλον που θέλετε να φωτογραφίσετε: τη θάλασσα, έναν πολυσύχναστο δρόμο, μια χορταριασμένη πεδιάδα, έναν καταρράκτη; Η φωτογραφία μακράς έκθεσης έχει να κάνει με την αποτύπωση της κίνησης μέσα σε ένα μόνο καρέ. Αφιερώστε λίγο χρόνο για να αποφασίσετε τι θέλετε να αποτυπώσετε και ποια κίνηση θέλετε να τονίσετε. Την κίνηση των κυμάτων;Μια καλή άσκηση είναι να φανταστείτε τη σκηνή, να σκεφτείτε ποια μέρη θα παραμείνουν ακίνητα και ποια θα αποτυπωθούν σε ροή.

2. Να είστε υπομονετικοί και να περιμένετε την κατάλληλη στιγμή

Οι μακρινές εκθέσεις, στη βασική τους προϋπόθεση, χρειάζονται ένα από τα δύο πράγματα για να λειτουργήσουν σωστά. καταστάσεις πολύ χαμηλού φωτισμού όπως οι χρονικές περίοδοι της Χρυσής Ώρας (πολύ νωρίς ή πολύ αργά μέσα στην ημέρα), ή τροποποιητές που προστίθεται στη φωτογραφική μηχανή για να μειώσει το φως που περνάει από το φακό, όπως ένα φίλτρο ουδέτερης πυκνότητας - κατά προτίμηση με δυνατότητα μείωσης της ποσότητας του φωτός κατά 10 μονάδες.

Φωτογραφία: Tim Gilbreath Φωτογραφία: Tim Gilbreath

Αλλά γιατί όλα αυτά; Ο λόγος είναι ότι αν αφήσετε το κλείστρο ανοιχτό για μεγάλα χρονικά διαστήματα θα υπερεκτεθεί η εικόνα σας, αν φωτογραφίζετε σε "κανονικό", έντονο φως. Έτσι θα πρέπει να αλλάξετε μία από τις μεταβλητές για να μειώσετε την ποσότητα του φωτός.

Μια λύση είναι να προγραμματίσετε το κλικ σας νωρίς το πρωί ή αργά το απόγευμα/νωρίς το βράδυ. Όσο πιο σκοτεινά είναι έξω, τόσο περισσότερο χρόνο θα μπορείτε να αφήσετε το κλείστρο ανοιχτό και επομένως τόσο περισσότερη κίνηση θα μπορέσετε να αποτυπώσετε στην εικόνα σας.

3. Επιλέξτε τον τέλειο φακό

Φυσικά, δεν υπάρχουν αυστηροί κανόνες σχετικά με το ποιον φακό πρέπει να χρησιμοποιήσετε, αλλά παραδοσιακά, τα τοπία αποτυπώνονται με ευρυγώνιους φακούς για να διευρύνουν τη θέα και να μεταφράσουν την αίσθηση της έκτασης Μπορείτε να απαθανατίσετε ένα τοπίο με έναν τυπικό φακό 50 mm; Φυσικά και μπορείτε! Αλλά για να μεγιστοποιήσετε την αίσθηση του ανοιχτού χώρου μιας σκηνής, σκεφτείτε να χρησιμοποιήσετε κάτι ευρύτερο. Λάβετε υπόψη σας ότι όσο περισσότερα στοιχεία αποτυπώνετε μέσα στο κάδρο, τόσο περισσότερη κίνηση θα περιέχει.

Φωτογραφία: Tim Gilbreath

Ο Tim Gilbreath χρησιμοποιεί έναν φακό 24mm f/2.8 για τις περισσότερες από τις λήψεις τοπίου που κάνει. "Αν και δεν είναι τόσο μεγάλος όσο αυτοί που χρησιμοποιούν κάποιοι, θεωρώ ότι μου δίνει μια καλή μέση λύση, με μεγάλη εστιακή απόσταση και πολύ μικρή παραμόρφωση που παραδοσιακά συνδέεται με τους ευρυγώνιους φακούς με μεγαλύτερες γωνίες", λέει ο φωτογράφος.

4. Φέρτε τον κατάλληλο εξοπλισμό

Ένα τρίποδο είναι ένα ανεκτίμητο κομμάτι εξοπλισμού για κάθε φωτογράφο τοπίου, και για εκθέσεις μεγάλης διάρκειας είναι απολύτως απαραίτητο. Οι εκθέσεις αρκετών δευτερολέπτων, οι οποίες είναι απαραίτητες για την παραγωγή κίνησης μέσα στην εικόνα, χρειάζονται μια σταθερή βάση για τη φωτογραφική μηχανή. Η παραμικρή κίνηση μπορεί να προκαλέσει κηλίδες, και αυτές θα ενισχυθούν όσο μεγαλύτερη είναι η διάρκεια του κλείστρουανοιχτό.

Φωτογραφία: Tim Gilbreath

Ένα άλλο απαραίτητο αξεσουάρ για αυτή την περίπτωση είναι μια απομακρυσμένη απελευθέρωση κλείστρου, η οποία θα σας αποτρέψει από το να αγγίζετε τη φωτογραφική μηχανή όταν πατάτε το κουμπί. Όσο λεπτό και αν κάνετε κλικ, αυτό μπορεί να προκαλέσει κούνημα της φωτογραφικής μηχανής και να καταστρέψει τη λήψη σας. Η λήψη με απομακρυσμένη απελευθέρωση κλείστρου μειώνει στο ελάχιστο τους κραδασμούς κατά το κλικ του κλείστρου.

5. Χρησιμοποιήστε τις σωστές ρυθμίσεις της κάμερας

Σε μια κατάσταση μακράς έκθεσης θα πρέπει να αφήσετε το διάφραγμά σας όσο το δυνατόν πιο κλειστό, διατηρώντας παράλληλα την ευκρίνεια. Θα πρέπει επίσης να μειώσετε το ISO στη χαμηλότερη ρύθμιση. Για παράδειγμα, ένα χαμηλότερο ISO (όπως το ISO 100) θα αφήσει όσο το δυνατόν λιγότερο θόρυβο στην εικόνα σας, δίνοντας την καλύτερη δυνατή ποιότητα εικόνας. Επίσης, οι φακοί τείνουν να είναι πιο ευκρινείς σε μεσαία διαφράγματα.Χρησιμοποιώντας διαφράγματα όπως f/8, f/11 ή f/16 θα έχετε καλό βάθος πεδίου σε όλη την εικόνα και ταυτόχρονα θα κάνετε μια πιο ευκρινή και καθαρή φωτογραφία από ό,τι αν ξεκινήσετε με ένα ακραίο διάφραγμα f/22.

Φωτογραφία: Tim Gilbreath

Τραβήξτε σε RAW. Αυτό θα αποτυπώσει όσο το δυνατόν περισσότερα δεδομένα και θα σας επιτρέψει να κάνετε μη καταστροφικές επεξεργασίες αργότερα. Η λήψη σε μορφή RAW καταργεί επίσης την ανάγκη να ασχοληθείτε με την ισορροπία λευκού κατά τη διάρκεια των λήψεών σας, καθώς μπορεί να ρυθμιστεί στη μεταπαραγωγή.

Αν θέλετε να ρυθμίσετε την ισορροπία λευκού τη στιγμή της λήψης, μια καλή ιδέα είναι να επιλέξετε την προεπιλογή "φως ημέρας" (ή μια προσαρμοσμένη ρύθμιση ισορροπίας λευκού της επιλογής σας), η οποία αντισταθμίζει την υπερβολική θερμότητα που παρατηρείται κατά το ηλιοβασίλεμα ή τους ανοιχτούς τόνους κατά την ανατολή.

Δείτε επίσης: Ποιος είναι ο καλύτερος απεικονιστής AI το 2023

6. Επικεντρωθείτε στη σύνθεσή σας

Εξοπλισμός και ρύθμιση Εντάξει, τώρα ήρθε η ώρα να συνθέσετε τη λήψη σας. Τι αποτυπώνετε; Την κίνηση του νερού στα κύματα του ωκεανού; Προσαρμόστε τη σύνθεσή σας ώστε να επιτρέπει να υπάρχουν περισσότερα από το νερό στο κάδρο (ή τον ουρανό, σε περίπτωση που φωτογραφίζετε σύννεφα).

Φωτογραφία: Tim Gilbreath

Η ύπαρξη στατικών αντικειμένων κάπου στη σκηνή θα τραβήξει περισσότερο την προσοχή στις κινούμενες λεπτομέρειες. Μάθετε επίσης πώς να κάνετε time-lapse στα σύννεφα.

7. Οραματισμός και πρόβλεψη της κίνησης

Η φωτογράφηση μιας κινούμενης σκηνής και η προσπάθεια αποτύπωσης αυτής της κίνησης προϋποθέτει μια μικρή διαύγεια, ας πούμε. Μέσω της οπτικοποίησης, μέσω της φαντασίας του τελικού αποτελέσματος, θα έχετε μια καλύτερη αίσθηση του τρόπου λήψης της εικόνας.

Δείτε επίσης: Top 150 ChatGPT προτροπές το 2023 Φωτογραφία: Tim Gilbreath

Για παράδειγμα, η αποτύπωση της άμπωτης και της ροής των κυμάτων που σπάνε σε μια παραλία απαιτεί να γνωρίζετε πού αρχίζει και πού τελειώνει το κύμα. Σκεφτείτε το αποτέλεσμα σύμφωνα με το χώρο που διανύει το κύμα. Με αυτόν τον τρόπο θα ξέρετε επίσης σε ποιο χώρο μπορείτε να συνθέσετε τη σκηνή. Η παρατήρηση της κίνησης του θέματος που φωτογραφίζετε θα σας βοηθήσει να προβλέψετε πού και πώς θα εμφανιστεί στην τελική εικόνα. Είναι πάντα καλό να σχεδιάζετεεκ των προτέρων.

8. Ομορφιά στο post-production

Μάθετε πώς να αναδεικνύετε τη σκηνή με τη διαδικασία της μεταπαραγωγής. Μια εικόνα μακράς έκθεσης θα είναι ήδη ελκυστική από τις εγγενείς ιδιότητές της και μόνο, αλλά είναι σημαντικό να διαθέσετε λίγο χρόνο επεξεργασίας για να ενισχύσετε την ομορφιά που έχετε ήδη συλλάβει με τη φωτογραφική μηχανή.

Φωτογραφία: Tim Gilbreath

Οι τόνοι μπορούν να γίνουν πιο δραματικοί, όπως και η φωτογραφία μπορεί να χρειάζεται λίγο περισσότερο φως για να ενισχύσει τα χρώματα. Εφόσον φωτογραφίζετε σε χαμηλό ISO, πιθανότατα δεν θα χρειαστεί να ασχοληθείτε με τη μείωση του θορύβου. Μπορείτε επίσης να εργαστείτε για την καλύτερη όξυνση της εικόνας.