De multe ori credem că cele mai mari, cele mai bune sau chiar cele mai frumoase lucruri trebuie să fie, în consecință, dificile și complicate, dar de multe ori sunt atât de simple încât ne lasă în dubiu și ne întrebăm: oare chiar așa ceva nu există?

Există o propoziție care spune: "Simplitatea este rafinamentul suprem." Eu cred, însă, că simplitatea este sofisticată doar atunci când este combinată cu cunoașterea, bunul simț și bunul gust. Nu uitați: a fi simplu este diferit de a fi obișnuit.

Fotografiile mari au fost și sunt create într-un mod simplu, pentru că, dacă ne gândim din punct de vedere tehnic, ele sunt create cu un aparat foto, combinând ISO, viteza și diafragma. Simplu ca bună ziua! Nu, nu este atât de simplu, dar în același timp nici atât de complicat. Deci, unde se află secretul? În echilibru!

Dacă o luăm de la început vom vedea că dacă nu echilibrăm lumina care intră în aparat nu vom avea calitate a imaginii. De exemplu, dacă lăsăm să intre prea multă lumină în senzorul aparatului foto, părțile luminoase ale imaginii devin ceea ce numim explozie, pierzându-se detaliile și volumele, pe piele dispar porii, creând un aspect pe care eu îl numesc "păstoasă". Pe hainele albe se pierde textura, se pierdeExpunerea greșită face ca imaginea să arate ca un perete alb și munca să fie amatoristică. Expunerea greșită face ca imaginea să piardă chiar și din claritate. Dacă lăsăm prea puțină lumină să intre în senzorul aparatului foto, volumele și texturile se pierd în neguri, firele de păr, genele și sprâncenele arată ca niște neclarități și chiar dacă tragem negurile în Photoshop vom avea doar neclarități sau zgomot.

Pentru a începe prin a o face corect trebuie să echilibrezi ISO, viteza și diafragma. Pentru aceasta există metrul de lumină (diferit de "eyeball gauge" sau "feeler gauge"), care este un dispozitiv extrem de simplu și fundamental, dar pe care, din păcate, majoritatea fotografilor îl neglijează și nu realizează că controlul luminii este unul dintre factorii care diferențiază un profesionist de un amator.

Fotografiile pe care le las în această rubrică sunt pentru mine prima și cea mai mare percepție a simplității. În momentul în care m-am gândit: chiar atât? Primisem conceptul campaniei și, de asemenea, referințele de lumină. Fotografiile trebuiau mărite, cu mult zgomot, tonuri de lumină și spălate. Așa că am fotografiat corect scena, am mărit doar ce era necesar, fără a permite pierderea deAm mărit apoi contrastul, saturația și tonul culorii, ajungând astfel la rezultatul dorit. Zgomotul accentuat al imaginilor a fost creat cu pudră de talc (da, doar pudră pentru bebeluși), aruncată în vânt, inclusiv pe aparatul foto, care a devenit complet alb. În unele imagini am folosit o lumină continuă în afara ferestrelor pentru aintensifică contrastele.

Întreaga campanie a fost filmată în JPEG (nebunesc, nu-i așa? Nu!). Pentru mulți poate părea, dar am găsit deja rezultatul final în camera însăși cu un fișier extrem de corect, de ce RAW? Fotografiile pe care le arăt aici sunt egale cu fișierele originale. În unele imagini au fost ajustate doar detaliile din pantoful care a rămas, au fost eliminate și unele zgârieturi pe pereți și restulTotul era pur și simplu gata în aceeași clipă a clicului.

Eu nu fotografiez în RAW. În fotografiile mele, post-producția se rezumă la niveluri, culoare (PeB), ștampilă și claritate, totul pe principiul "mai puțin înseamnă mai mult". Nu se reface nicio încadrare, nu se modifică nicio umbră proiectată.

Marele responsabil pentru imagine este fotograful, pentru că nu există post-producție care să salveze o poză proastă sau să schimbe punctul de vedere sau momentul în care s-a făcut clic.

Marea diferență este pur și simplu ceea ce văd ochii, echilibrul minții și ceea ce simte inima!