Hienostunut on yksinkertaista, vai mitä?
Ajattelemme usein, että suurimpien, parhaiden tai jopa kauneimpien asioiden täytyy olla vaikeasti ja monimutkaisesti toteutettavia, mutta usein ne ovat niin yksinkertaisia, että ne jättävät meidät epäilemään ja ihmettelemään: onko siinä todella kaikki, mitä on olemassa?
Katso myös: Sävellyssäännöt valokuvauksessa: 4 perustavaa laatua olevaa tekniikkaaEräässä lauseessa sanotaan: "Yksinkertaisuus on äärimmäistä hienostuneisuutta." Uskon kuitenkin, että yksinkertaisuus on hienostunutta vain silloin, kun siihen yhdistetään tietoa, tervettä järkeä ja hyvää makua. Muista: yksinkertaisuus on eri asia kuin tavallisuus.
Hienot valokuvat on luotu ja luodaan yksinkertaisella tavalla, koska jos ajattelemme teknisesti, ne luodaan kameralla, jossa yhdistetään ISO, nopeus ja aukko. Niin yksinkertaista se on! Ei, se ei ole niin yksinkertaista, mutta ei myöskään niin monimutkaista. Missä salaisuus piilee? Tasapainossa!
Jos aloitamme alusta, huomaamme, että jos emme tasapainota kameraan tulevaa valoa, emme saa kuvanlaatua. Jos esimerkiksi annamme liian paljon valoa kameran kennolle, kuvan kirkkaista osista tulee niin sanotusti pursuavia, jolloin yksityiskohdat ja tilavuus katoavat, iholla huokoset katoavat, jolloin syntyy näköala, jota kutsun nimellä "pastamainen". Valkoisista vaatteista katoaa rakenne, jaVäärä valotus saa kuvan näyttämään valkoiselta seinältä ja työn amatöörimäiseltä. Väärä valotus saa sen menettämään jopa terävyyttä. Jos kameran kennolle pääsee liian vähän valoa, volyymit ja tekstuurit häviävät mustiin, hiusten, ripsien ja kulmakarvojen säikeet näyttävät epäselviltä, ja vaikka vetäisimmekin mustia Photoshopissa, jää jäljelle vain epäselvyyksiä tai kohinaa.
Aluksi on tasapainotettava ISO-arvo, nopeus ja kalvo. Tätä varten on olemassa valotusmittari (eri kuin "silmämittari" tai "tuntomittari"), joka on äärimmäisen yksinkertainen ja perustavanlaatuinen laite, mutta jota useimmat valokuvaajat eivät valitettavasti huomioi eivätkä ymmärrä, että valon hallinta on yksi niistä tekijöistä, jotka erottavat ammattilaisen amatööristä.
Valokuvat, jotka jätän tällä palstalla ovat minulle ensimmäinen ja suurin käsitys yksinkertaisuudesta. Hetki, jolloin ajattelin: onko tässä todella kaikki? Olin saanut kampanjan konseptin ja myös valoviitteet. Valokuvat oli räjäytettävä, paljon kohinaa, valonsävyjä ja pestyjä. Niinpä kuvasin kohtauksen oikein, räjäytin vain sen, mikä oli tarpeen, antamatta valokuvien kadota.Sen jälkeen lisäsin kontrastia, värikylläisyyttä ja värisävyä, jolloin päädyin haluttuun lopputulokseen. Kuvien korostunut kohina luotiin talkilla (kyllä, pelkällä vauvapulverilla), joka heitettiin tuuleen, myös kameraan, josta tuli täysin valkoinen. Joissakin kuvissa käytin ikkunoiden ulkopuolella jatkuvaa valoa, jottavoimistaa kontrasteja.
Koko kampanja kuvattiin JPEG (hullu, eikö? Ei!). Monille se voi tuntua, mutta olin jo löytänyt lopputuloksen itse kamerassa erittäin oikealla tiedostolla, miksi RAW? Kuvat, jotka näytän tässä, ovat yhtä suuria kuin alkuperäiset tiedostot. Joissakin kuvissa säädettiin vain yksityiskohtia kengässä, joka oli jäljellä, poistettiin myös joitakin naarmuja seinillä ja loput.Kaikki oli yksinkertaisesti valmiina samalla klikkauksen hetkellä.
En kuvaa RAW-muodossa. Valokuvissani jälkikäsittelyssä on kyse tasoista, väreistä (PeB), leimasta ja terävyydestä periaatteella "vähemmän on enemmän". Mitään kehystystä ei muuteta, eikä projisoituja varjoja muuteta.
Katso myös: Tarina afganistanilaistytön kuvan takanaSuurin vastuu kuvasta on valokuvaajalla, sillä mikään jälkituotanto ei voi pelastaa huonoa kuvaa tai muuttaa näkökulmaa tai napsautushetkeä.
Suuri ero on yksinkertaisesti siinä, mitä silmät näkevät, mieli tasapainottaa ja sydän tuntee!