Kita sering berpikir bahwa hal yang paling hebat, terbaik atau bahkan terindah pasti sulit dan rumit, tetapi sering kali hal tersebut sangat sederhana sehingga membuat kita ragu dan bertanya-tanya: benarkah hanya itu yang ada?

Ada sebuah kalimat yang mengatakan: "Kesederhanaan adalah kecanggihan tertinggi." Namun, saya percaya bahwa sesuatu yang sederhana hanya akan menjadi canggih jika dikombinasikan dengan pengetahuan, akal sehat, dan selera yang baik. Ingatlah: menjadi sederhana itu berbeda dengan menjadi biasa.

Foto-foto yang hebat diciptakan dengan cara yang sederhana, karena jika kita berpikir secara teknis, foto-foto tersebut diciptakan dengan kamera, menggabungkan ISO, kecepatan dan bukaan. Sesederhana itu! Tidak, tidak sesederhana itu, tetapi pada saat yang sama juga tidak serumit itu. Jadi, di manakah letak rahasianya? Di dalam keseimbangan!

Jika kita mulai dari awal, kita akan melihat bahwa jika kita tidak menyeimbangkan cahaya yang masuk ke kamera, kita tidak akan mendapatkan kualitas gambar. Misalnya, jika kita membiarkan terlalu banyak cahaya masuk ke sensor kamera, bagian gambar yang terang menjadi apa yang kita sebut sebagai gambar yang meledak-ledak, kehilangan detail dan volumenya, pada kulit, pori-pori menghilang, menciptakan aspek yang saya sebut sebagai "pucat". Pada pakaian putih, teksturnya hilang, teksturPencahayaan yang salah membuat gambar terlihat seperti tembok putih dan hasil karya amatir. Pencahayaan yang salah membuat gambar kehilangan ketajamannya. Jika kita membiarkan terlalu sedikit cahaya masuk ke dalam sensor kamera, volume dan tekstur akan hilang pada warna hitam, helaian rambut, bulu mata dan alis terlihat seperti kabur, bahkan jika kita menarik warna hitam di Photoshop, yang ada hanyalah keburaman atau noise.

Untuk memulainya, Anda harus menyeimbangkan ISO, kecepatan dan diafragma. Untuk hal ini, ada pengukur cahaya (berbeda dengan "pengukur bola mata" atau "pengukur peraba") yang merupakan perangkat yang sangat sederhana dan mendasar, tetapi sayangnya sebagian besar fotografer mengabaikannya dan tidak menyadari bahwa mengendalikan cahaya adalah salah satu faktor yang membedakan seorang profesional dengan seorang amatir.

Foto-foto yang saya tinggalkan di kolom ini bagi saya adalah persepsi kesederhanaan yang pertama dan terbesar. Momen ketika saya berpikir: apakah hanya itu saja? Saya sudah menerima konsep kampanye dan juga referensi cahaya. Foto-foto itu perlu diledakkan, dengan banyak noise, nada cahaya, dan dicuci. Jadi, saya memotret pemandangan itu dengan benar, saya hanya meledakkan apa yang diperlukan tanpa membiarkan foto-foto itu hilang.Saya kemudian meningkatkan kontras, saturasi dan nada warna, sehingga mencapai hasil yang diinginkan. Kebisingan yang ditonjolkan pada gambar diciptakan dengan bedak talk (ya, hanya bedak bayi), yang ditebarkan ke arah angin, termasuk pada kamera, yang menjadi putih seluruhnya. Pada sebagian gambar, saya menggunakan cahaya yang terus menerus di luar jendela untukmengintensifkan kontras.

Seluruh kampanye ini diambil dalam format JPEG (gila, bukan? Tidak!). Bagi banyak orang mungkin kelihatannya, tetapi saya sudah menemukan hasil akhir di kamera itu sendiri dengan file yang sangat benar, mengapa RAW? Foto-foto yang saya tampilkan di sini sama dengan file aslinya. Dalam beberapa gambar yang disesuaikan hanya detail pada sepatu yang tertinggal, juga menghilangkan beberapa goresan di dinding dan sisanyaSemuanya langsung siap pada saat klik yang sama.

Saya tidak memotret dalam RAW. Dalam foto-foto saya, pasca-produksi adalah tentang level, warna (PeB), cap dan ketajaman, semuanya berdasarkan prinsip "lebih sedikit lebih baik". Tidak ada pembingkaian yang diulang, tidak ada bayangan yang dimodifikasi.

Penanggung jawab utama gambar adalah fotografer, karena tidak ada pasca-produksi yang akan menyelamatkan bidikan yang buruk, atau mengubah sudut pandang atau momen klik.

Perbedaan besar hanyalah apa yang dapat dilihat oleh mata, keseimbangan pikiran dan perasaan hati!