Често мислимо да велике, најбоље или чак најлепше ствари морају да буду тешке и компликоване, али често су толико једноставне да нас остављају у недоумици и питамо се: да ли је то заиста све?

Постоји фраза која каже: „Једноставност је крајња софистицираност“. Верујем, међутим, да је једноставност софистицирана само када се комбинује са знањем, здравим разумом и добрим укусом. Запамтите: бити једноставан се разликује од обичног.

Сјајне фотографије су настале и настају на једноставан начин, јер ако технички размислимо, оне се праве помоћу камере, комбинујући ИСО, брзину и отвор бленде. Тако једноставно! Не, није тако једноставно, али у исто време није ни толико компликовано. Па где је тајна? У равнотежи!

Ако кренемо од почетка, видећемо да ако не избалансирамо улаз светлости у камеру, нећемо имати квалитет слике. На пример, ако дозволимо да превише светлости уђе у сензор камере, јасни делови слике постају оно што називамо издуваним, губе детаље и волумен, поре нестају на кожи, стварајући аспект који ја називам „пастастим“. У белој одећи губе се текстура, запремине и шавови, остављајући слику са изгледом белог зида и аматерског рада. Погрешна експозиција доводи до губитка чак и оштрине. Ако пустимо да мало светлости уђе у сензор камере,волумен и текстуре се губе у црним бојама, праменови косе, трепавице и обрве изгледају као замагљене, а чак и ако повучемо црне у Пхотосхопу, оно што ћемо имати су само замућења или шум.

Да бисте почели да правите то како треба, потребно је избалансирати ИСО, брзину и дијафрагму. За ово постоји фотометар (различит од „окометра“ или „ахометра“) који је изузетно једноставан и фундаменталан уређај, али нажалост већина фотографа занемарује и не схвата да је контрола светлости један од фактора који разликују професионалца од аматерски.

Фотографије које остављам у овој рубрици за мене су прва и највећа перцепција једноставности. У тренутку када сам помислио: да ли је то све? Добио сам концепт кампање и такође светлосне референце. Фотографије је требало да се одувају, са пуно буке, светлих тонова и испране. Тако да сам правилно фотометрио сцену, издувавајући само оно што је било потребно, а да се не изгубе детаљи коже, текстура и шавови. Затим сам повећао контраст, уклонио засићеност и тон боје и тако постигао жељени резултат. Наглашена бука слика настала је талком (да, једноставно беби пудером), баченим у ветар, укључујући и камеру, која је постала потпуно бела. На неким сликама користио сам непрекидно светло изван прозора да појачамконтрасти.

Цела кампања је фотографисана у ЈПЕГ формату (лудо зар не? Не!). Можда се многима тако чини, али сам коначан резултат већ нашао у самој камери са изузетно коректном датотеком, зашто РАВ? Фотографије које овде демонстрирам исте су као оригиналне датотеке. На неким сликама су само детаљи подешени на ципели која је остала, неке огреботине на зидовима су такође елиминисане, а на осталим је све једноставно било спремно у истом тренутку клика.

Не снимам у РАВ. На мојим фотографијама, постпродукција се своди на нивое, боје (Б&В), жигосање и оштрину, све у оквиру принципа „мање је више“. Ниједно кадрирање није поново урађено, ниједна пројектована сенка се не мења.

Особе одговорне за слику је фотограф, јер не постоји постпродукција која чува лоше направљену фотографију или мења слику тачку гледишта. поглед или тренутак клика.

Велика разлика је једноставно оно што очи свакога могу да виде, баланс ума и срце осећају!