Wir denken oft, dass die größten, besten oder sogar schönsten Dinge dementsprechend schwierig und kompliziert sein müssen, aber oft sind sie so einfach, dass sie uns zweifeln lassen und wir uns fragen: Ist das wirklich alles, was es zu tun gibt?

Es gibt einen Satz, der besagt: "Einfachheit ist die ultimative Raffinesse". Ich glaube jedoch, dass das Einfache nur dann raffiniert ist, wenn es mit Wissen, gesundem Menschenverstand und gutem Geschmack kombiniert wird. Denken Sie daran: Einfach sein ist etwas anderes als gewöhnlich sein.

Großartige Fotos entstanden und entstehen auf einfache Weise, denn wenn wir technisch denken, entstehen sie mit einer Kamera, die ISO, Geschwindigkeit und Blende kombiniert. So einfach ist das! Nein, so einfach ist es nicht, aber auch nicht so kompliziert. Wo liegt also das Geheimnis? In der Balance!

Wenn wir von Anfang an beginnen, werden wir sehen, dass die Bildqualität leidet, wenn wir das in die Kamera einfallende Licht nicht ausbalancieren. Wenn wir zum Beispiel zu viel Licht in den Kamerasensor einfallen lassen, werden die hellen Teile des Bildes "bursty", d.h. sie verlieren Details und Volumen, auf der Haut verschwinden die Poren, wodurch ein Aspekt entsteht, den ich "pastös" nenne. Auf der weißen Kleidung geht die Textur verloren, dieDie falsche Belichtung lässt das Bild wie eine weiße Wand und die Arbeit amateurhaft aussehen. Wenn wir zu wenig Licht auf den Kamerasensor lassen, gehen Volumen und Texturen in den Schwarztönen verloren, Haarsträhnen, Wimpern und Augenbrauen sehen wie Unschärfen aus, und selbst wenn wir die Schwarztöne in Photoshop nachziehen, haben wir nur Unschärfen oder Rauschen.

Dafür gibt es den Belichtungsmesser (anders als "Augenmaß" oder "Fühlerlehre"), der ein extrem einfaches und grundlegendes Gerät ist, das aber leider von den meisten Fotografen nicht beachtet wird, weil sie nicht wissen, dass die Kontrolle des Lichts einer der Faktoren ist, die einen Profi von einem Amateur unterscheiden.

Die Fotos, die ich in dieser Kolumne hinterlasse, sind für mich die erste und größte Wahrnehmung von Einfachheit. In dem Moment, als ich dachte: Ist das wirklich alles? hatte ich das Konzept der Kampagne und auch die Lichtreferenzen erhalten. Die Fotos mussten vergrößert werden, mit viel Rauschen, hellen Tönen und verwaschen. Also fotografierte ich die Szene richtig, ich vergrößerte nur, was nötig war, ohne den Verlust vonIch habe dann den Kontrast, die Sättigung und den Farbton erhöht, um das gewünschte Ergebnis zu erzielen. Das akzentuierte Rauschen der Bilder wurde mit Talkumpuder (ja, nur Babypuder) erzeugt, der in den Wind geworfen wurde, auch auf der Kamera, die dadurch komplett weiß wurde. Bei einigen Bildern habe ich ein Dauerlicht außerhalb der Fenster verwendet, umverstärken die Kontraste.

Die ganze Kampagne wurde in JPEG aufgenommen (verrückt, oder? Nein!). Für viele mag es so aussehen, aber ich hatte das Endergebnis bereits in der Kamera selbst mit einer extrem korrekten Datei gefunden, warum also RAW? Die Fotos, die ich hier zeige, entsprechen den Originaldateien. Bei einigen Bildern wurden nur Details im Schuh angepasst, die übrig geblieben waren, außerdem wurden einige Kratzer an den Wänden beseitigt und der RestAlles war einfach im selben Moment des Klicks bereit.

Ich fotografiere nicht im RAW-Format. Bei meinen Fotos geht es in der Nachbearbeitung nur um Ebenen, Farbe (PeB), Stempel und Schärfe, ganz nach dem Prinzip "weniger ist mehr". Es wird kein Bildausschnitt neu gestaltet, kein projizierter Schatten verändert.

Der Hauptverantwortliche für das Bild ist der Fotograf, denn es gibt keine Nachbearbeitung, die eine schlechte Aufnahme retten oder den Blickwinkel oder den Moment des Klickens verändern könnte.

Der große Unterschied liegt einfach darin, was die Augen sehen, der Verstand abwägen und das Herz fühlen kann!