Avec des millions de photos prises chaque jour, nous pouvons facilement nous perdre dans le vaste monde des images. C'est pourquoi le magazine TIME a décidé de dresser une liste des 10 photos les plus influentes jamais prises. Pour ce faire, il a fait appel à des conservateurs, des historiens, des éditeurs de photos et des photographes célèbres du monde entier.

Le résultat qu'ils ont obtenu n'est pas seulement une collection de superbes photos historiques, mais aussi d'incroyables expériences humaines : "La meilleure photographie est une façon de témoigner, une façon d'apporter un point de vue unique sur le monde dans son ensemble" Faites défiler la page pour découvrir la galerie des images les plus célèbres de notre époque.

1. la terreur de la guerre, Nick Ut, 1972

Les 10 photos les plus influentes de tous les temps

Les visages des dommages collatéraux et des tirs amis passent généralement inaperçus. Ce ne fut pas le cas de Phan Thi Kim Phuc, 9 ans. Le 8 juin 1972, Nick Ut, photographe de l'Associated Press, se trouvait à l'extérieur de Trang Bang, à environ 40 kilomètres au nord-ouest de Saigon, lorsque l'armée de l'air sud-vietnamienne a largué par erreur une charge de napalm sur le village.

Alors que le photographe vietnamien prenait des photos du carnage, il a vu un groupe d'enfants et de soldats ainsi qu'une jeune fille nue et hurlante courir dans sa direction.Ut s'est demandé pourquoi elle n'avait pas de vêtements.Il a alors réalisé qu'elle avait été touchée par le napalm. "J'ai pris beaucoup d'eau et je l'ai versée sur son corps.Elle criait : "Trop chaud ! Trop chaud !"Ut a emmené Kim Phuc à l'hôpital de la ville.Avec l'aide de collègues, il l'a transférée dans un établissement américain où elle a reçu un traitement qui lui a sauvé la vie.

La photo d'Ut montrant l'impact brut du conflit a mis en évidence le fait que la guerre faisait plus de mal que de bien. Elle a également suscité des débats dans les salles de rédaction sur la publication d'une photo avec nudité, ce qui a conduit de nombreuses publications, dont le New York Times, à revenir sur leur politique. La photo est rapidement devenue un raccourci culturel des atrocités de la guerre du Vietnam et a rejoint les photos de Malcolm Browne Burning Monk et SaigonLorsque le président Richard Nixon s'est demandé si la photo n'était pas un faux, Ut a déclaré : "L'horreur de la guerre du Viêt Nam que j'ai enregistrée n'avait pas besoin d'être corrigée". En 1973, le comité Pulitzer lui a donné raison et lui a décerné le prix. Cette même année, l'engagement des États-Unis dans la guerre a pris fin.

2. moine en feu, Malcolm Browne, 1963

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En juin 1963, la plupart des Américains ne pouvaient pas trouver le Viêt Nam sur la carte. Mais il était impossible d'oublier ce pays d'Asie du Sud-Est déchiré par la guerre après que Malcolm Browne, photographe de l'Associated Press, eut capturé l'image de Thich Quang Duc s'immolant dans une rue de Saigon. Browne avait été prévenu que quelque chose se produirait pour protester contre le traitement réservé aux bouddhistes par le régimedu président Ngo Dinh Diem.

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Une fois sur place, il a vu deux moines asperger d'essence l'homme assis. "J'ai réalisé à ce moment-là exactement ce qui se passait et j'ai commencé à prendre des photos à quelques secondes d'intervalle", a-t-il écrit peu après. Sa photo, récompensée par le prix Pulitzer, du moine apparemment serein assis en lotus alors qu'il est englouti dans les flammes, est devenue la première image emblématique à émerger de l'affaire de l'homme assis en lotus.L'acte de martyre de Quang Duc est devenu un signe de la volatilité de sa nation, et le président Kennedy a déclaré plus tard : "Aucune image d'actualité dans l'histoire n'a suscité autant d'émotion dans le monde entier que celle-ci".s'est interposé lors d'un coup d'État en novembre de la même année.

3. L'enfant affamé et le vautour, Kevin Carter, 1993

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Kevin Carter connaît l'odeur de la mort. En tant que membre du Bang-Bang Club, un quatuor de photographes courageux qui ont fait la chronique de l'Afrique du Sud à l'époque de l'apartheid, il a vu plus que sa part de déchirements. En 1993, il s'est envolé pour le Soudan afin de photographier la famine qui sévissait dans ce pays. Épuisé après une journée passée à prendre des photos dans le village d'Ayod, il est sorti dans la brousse. C'est là qu'il a entendu des gémissements et qu'il s'est retrouvé...En prenant la photo de l'enfant, un vautour joufflu s'est posé à proximité.

On aurait conseillé à Carter de ne pas toucher les victimes à cause de la maladie, alors au lieu de les aider, il a passé 20 minutes à attendre dans l'espoir que l'oiseau déploie ses ailes. Non. Carter a fait fuir la créature et a regardé l'enfant continuer vers le centre. Il a ensuite allumé une cigarette, parlé à Dieu et pleuré. Le New York Times a publié la photo, et les lecteurs étaient inquiets.L'image est rapidement devenue un cas d'étude douloureux dans le débat sur la question de savoir quand les photographes doivent intervenir.

Des recherches ultérieures ont semblé révéler que l'enfant avait survécu, mais il est mort 14 ans plus tard de la fièvre paludéenne.Carter a gagné un Pulitzer pour son image, mais les ténèbres de ce jour lumineux ne l'ont jamais quitté.En juillet 1994, il s'est suicidé, écrivant : "Je suis hanté par des souvenirs vivaces de meurtres, de cadavres, de colère et de douleur. "Son image est rapidement devenue un douloureux souvenir.Des recherches ultérieures ont semblé révéler que l'enfant avait survécu, mais qu'il était mort 14 ans plus tard de la fièvre paludéenne.

Carter a gagné un Pulitzer pour son image, mais les ténèbres de cette journée lumineuse ne l'ont jamais quitté.En juillet 1994, il s'est suicidé, écrivant : "Je suis hanté par des souvenirs vivaces de meurtres, de cadavres, de colère et de douleur. "Son image est rapidement devenue une étude de cas douloureuse dans le débat sur le moment où les photographes doivent intervenir.Des recherches ultérieures ont semblé révéler que les photographes n'avaient pas le droit d'intervenir dans la vie des gens.L'enfant a survécu, mais il est mort 14 ans plus tard de la fièvre paludéenne. Carter a remporté le prix Pulitzer pour son image, mais les ténèbres de cette journée lumineuse ne l'ont jamais quitté. En juillet 1994, il s'est suicidé, écrivant : "Je suis hanté par de vifs souvenirs de meurtres, de cadavres, de colère et de douleur.

Déjeuner au sommet d'un gratte-ciel, 1932

Les 10 photos les plus influentes de tous les temps

C'est la pause déjeuner la plus dangereuse et la plus divertissante jamais photographiée : 11 hommes mangent, discutent et fument en toute décontraction, comme s'ils n'étaient pas à 840 pieds au-dessus de Manhattan, avec rien d'autre qu'une mince poutre qui les maintient en l'air. Ce confort est réel ; ces hommes font partie des ouvriers du bâtiment qui ont participé à la construction du Rockefeller Center.Le bâtiment RCA (aujourd'hui GE Building) a été mis en scène dans le cadre d'une campagne de promotion de l'immense complexe de gratte-ciel.

Bien que le photographe et l'identité de la plupart des sujets restent un mystère - les photographes Charles C. Ebbets, Thomas Kelley et William Leftwich étaient tous présents ce jour-là, et on ne sait pas lequel d'entre eux a pris la photo - il n'y a pas un forgeron à New York qui ne considère pas cette photo comme un emblème de sa tribu audacieuse.à la dépression, Lunch Atop a Skyscraper en est venu à symboliser la résilience et l'ambition américaines à une époque où l'on avait désespérément besoin de l'une et de l'autre.

Depuis, elle est devenue un emblème de la ville où elle a été prise, affirmant la croyance romantique que New York est un endroit qui n'a pas peur de s'attaquer à des projets qui intimideraient des villes moins effrontées. Et comme tous les symboles d'une ville construite sur l'agitation, le déjeuner au sommet d'un gratte-ciel a généré sa propre économie. C'est l'image la plus reproduite de l'agence photographique Corbis. Et bonne chance !se promener à Times Square sans que quelqu'un ne le vende sur un mug, un aimant ou un t-shirt. réaffirmer la croyance romantique que New York est un endroit qui n'a pas peur de s'attaquer à des projets qui feraient peur à des villes moins audacieuses.

5. l'homme-citerne, Jeff Widener, 1989

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Le matin du 5 juin 1989, le photographe Jeff Widener était perché sur le balcon du sixième étage de l'hôtel Beijing. C'était le lendemain du massacre de la place Tiananmen, lorsque les troupes chinoises ont attaqué les manifestants pro-démocratie qui campaient sur la place, et l'Associated Press a envoyé Widener pour documenter les conséquences. Alors qu'il photographiait les victimes ensanglantées, les passants dans les rues de Pékin, il s'est rendu compte qu'il n'y avait pas d'autre moyen de les protéger.Widener aligne son objectif au moment où un homme portant des sacs à provisions s'avance devant les machines de guerre, agitant les bras et refusant de bouger.

Les chars ont essayé de contourner l'homme, mais celui-ci a reculé, grimpant rapidement sur l'un d'eux.Widener pensait que l'homme serait tué, mais les chars ont maintenu leur tir.Finalement, l'homme a été emmené, mais pas avant que Widener n'immortalise son acte singulier de résistance.D'autres ont également capturé la scène, mais l'image de Widener a été diffusée sur le fil de l'AP et est apparue sur le site Web de l'Organisation mondiale de la santé.Des décennies après que Tank Man soit devenu un héros mondial, il n'a toujours pas été identifié, ce qui rend la photographie encore plus universelle et en fait un symbole de la résistance aux régimes injustes partout dans le monde.

6. l'homme qui tombe, Richard Drew, 2001

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La photo, prise par Richard Drew dans les instants qui ont suivi les attentats du 11 septembre 2001, représente la fuite d'un homme hors des bâtiments en train de s'effondrer, un symbole d'individualité sur la toile de fond des gratte-ciel sans visage.qui montre quelqu'un en train de mourir.

La photo a été publiée dans les journaux américains dans les jours qui ont suivi les attentats, mais la réaction des lecteurs l'a fait tomber temporairement dans l'oubli. L'image peut être difficile à traiter, l'homme fendant parfaitement les tours emblématiques alors qu'il s'élance vers la terre comme une flèche. L'identité de l'homme qui tombe est encore inconnue, mais on pense qu'il s'agissait d'un employé de restaurant.Windows on the World, qui se trouvait au sommet de la tour nord.

7. le garçon syrien, Nilüfer Demir, 2015

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La guerre en Syrie faisait rage depuis plus de quatre ans lorsque les parents d'Alan Kurdi ont embarqué le petit garçon de 3 ans et son frère de 5 ans sur un bateau pneumatique et ont quitté la côte turque pour se rendre sur l'île grecque de Kos, à seulement trois kilomètres de là.Quelques minutes plus tard, une vague a fait chavirer le bateau, et la mère et ses deux enfants se sont noyés.Quelques heures plus tard, sur la plage près de la ville côtière de Bodrum, NiluferDemir, de l'agence de presse Dogan, a trouvé Alan, le visage tourné d'un côté et les fesses relevées comme s'il dormait. Il n'y avait plus rien à faire pour lui. Il n'y avait plus rien à faire pour le ramener à la vie", dit-elle. Demir a alors levé son appareil photo. "J'ai pensé que c'était la seule façon d'exprimer le cri de son corps silencieux".

L'image qui en résulte est devenue la photographie emblématique d'une guerre en cours qui, lorsque Demir a appuyé sur le bouton de l'obturateur, a tué environ 220 000 personnes. Elle a été prise non pas en Syrie, un pays que le monde préférerait ignorer, mais aux portes de l'Europe, où se rendaient les réfugiés. Habillé pour le voyage, l'enfant se tenait entre un monde et un autre : les vagues avaient effacé toute la poussière brune.La famille avait déjà échappé à l'effusion de sang en traversant la frontière terrestre vers la Turquie ; le voyage en mer était à la recherche d'une vie meilleure, une vie qui était maintenant en train de devenir une réalité.rendrait la ville - au moins pour quelques mois - beaucoup plus accessible aux centaines de milliers de personnes qui voyagent derrière eux.

L'image de M. Demir s'est répandue sur les médias sociaux en quelques heures, gagnant en puissance à chaque partage. Les organes de presse ont été contraints de la publier - ou de défendre publiquement leur décision de ne pas le faire. Et les gouvernements européens ont soudain été contraints d'ouvrir les frontières fermées. En l'espace d'une semaine, des trains remplis de Syriens arrivaient en Allemagne pour se rendre à l'aéroport.La plupart des gens ont été applaudis, tandis qu'une guerre a éclaté, mais ils n'ont pas semblé soudainement débordés par les émotions libérées par l'image d'une petite forme immobile.

Lever de terre, William Anders, NASA, 1968

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Il n'est jamais facile de déterminer avec précision le moment où une charnière s'ouvre dans l'histoire.Lorsqu'il s'agit de la première véritable compréhension de la beauté, de la fragilité et de la solitude de notre monde, cependant, nous connaissons l'instant précis.C'était le 24 décembre 1968, exactement 75 heures, 48 minutes et 41 secondes après que le vaisseau spatial Apollo 8 a décollé de Cap Canaveral pour devenir la première mission de l'histoire de l'humanité.en orbite autour de la lune.

Les astronautes Frank Borman, Jim Lovell et Bill Anders sont entrés en orbite lunaire la veille de Noël d'une année sanglante et déchirée par la guerre pour l'Amérique. Au début de la quatrième des dix orbites, leur vaisseau spatial émergeait de la face cachée de la lune lorsqu'une vision de la planète bleu-blanc a envahi l'un des hublots. "Oh mon Dieu, regardez cette image là-bas, c'est la Terre.Il a pris une photo - en noir et blanc.Lovell a couru à la recherche d'une boîte de conserve colorée.Je crois qu'on l'a perdue", a dit Anders.Lovell a regardé par les fenêtres trois et quatre.Il s'est exclamé : "Hé, je l'ai ici !".Anders, en apesanteur, a volé jusqu'à l'endroit où Lovell flottait et a tiré son Hasselblad.Tu comprends ? a demandé Lovell.Oui", a-t-il répondu.Anders.

Cette image - la première vue colorée de notre planète - a contribué à lancer le mouvement écologiste et, tout aussi important, elle a aidé les êtres humains à reconnaître que, dans un cosmos froid et punitif, nous sommes tout à fait à notre place.

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Champignon au-dessus de Nagasaki, Lieutenant Charles Levy, 1945

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Trois jours après qu'une bombe atomique surnommée Little Boy a détruit Hiroshima, au Japon, les forces américaines ont largué sur Nagasaki une arme encore plus puissante surnommée Fat Man. L'explosion a provoqué une colonne de poussière et de débris radioactifs de 45 000 pieds de haut. "Nous avons vu ce grand panache s'élever dans le ciel", se souvient le lieutenant Charles Levy, le responsable du bombardier.C'était violet, rouge, blanc, de toutes les couleurs, un peu comme du café bouillant. Ça avait l'air vivant".

L'officier a ensuite pris 16 photos de la terrible puissance de la nouvelle arme, qui a coûté la vie à quelque 80 000 personnes dans la ville située sur la rivière Urakami. Six jours plus tard, les deux bombes ont contraint l'empereur Hirohito à annoncer la capitulation sans condition du Japon pendant la Seconde Guerre mondiale. Les autorités ont censuré les photos de la dévastation causée par la bombe, mais l'image de Levy - la seule à montrer l'ampleur de la bombe en forme de nuage - a été prise par le gouvernement japonais, qui l'a ensuite censurée.L'effet a façonné l'opinion américaine en faveur de la bombe nucléaire, conduisant la nation à célébrer l'ère atomique et prouvant une fois de plus que l'histoire est écrite par les vainqueurs.

10. le baiser, Alfred Eisenstaedt, 1945

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Dans le meilleur des cas, la photographie capture des fragments fugaces qui cristallisent l'espoir, l'angoisse, l'émerveillement et la joie de vivre. Alfred Eisenstaedt, l'un des quatre premiers photographes engagés par le magazine LIFE, s'était donné pour mission de "trouver et de capturer le moment de la narration". Il n'a pas eu à aller bien loin pour cela lorsque la Seconde Guerre mondiale s'est achevée le 14 août 1945.S'imprégnant de l'ambiance des rues de New York, Eisenstaedt se retrouve bientôt dans la joyeuse agitation de Times Square. Alors qu'il cherche des sujets, un marin devant lui saisit une infirmière, la penche en arrière et l'embrasse.

La photographie d'Eisenstaedt de cet assaut passionné résume le soulagement et la promesse de ce jour mémorable en un seul moment de joie débridée (bien que certains diraient aujourd'hui qu'il faut y voir un cas d'agression sexuelle). Sa magnifique image est devenue la plus célèbre et la plus fréquemment reproduite du 20e siècle, et constitue la base de notre mémoire collective de ce moment"Les gens me disent que lorsque je serai au paradis, ils se souviendront de cette photo.