Οι 10 φωτογραφίες με τη μεγαλύτερη επιρροή όλων των εποχών

 Οι 10 φωτογραφίες με τη μεγαλύτερη επιρροή όλων των εποχών

Kenneth Campbell

Με εκατομμύρια φωτογραφίες που τραβιούνται καθημερινά, μπορούμε εύκολα να χαθούμε στον αχανή κόσμο των εικόνων. Γι' αυτό το λόγο το περιοδικό TIME αποφάσισε να δημιουργήσει έναν κατάλογο με τις 10 φωτογραφίες με τη μεγαλύτερη επιρροή που τραβήχτηκαν ποτέ. Για το σκοπό αυτό συνεργάστηκε με επιμελητές, ιστορικούς, συντάκτες φωτογραφιών και διάσημους φωτογράφους από όλο τον κόσμο.

Το αποτέλεσμα που πέτυχαν δεν είναι μόνο μια συλλογή εξαιρετικών ιστορικών φωτογραφιών, αλλά και απίστευτες ανθρώπινες εμπειρίες. "Η καλύτερη φωτογραφία είναι ένας τρόπος μαρτυρίας, ένας τρόπος να φέρεις μια μοναδική άποψη στον ευρύτερο κόσμο." Μετακινηθείτε προς τα κάτω για να δείτε τη φωτογραφική συλλογή με τις πιο διάσημες εικόνες της εποχής μας.

1. ο τρόμος του πολέμου, Nick Ut, 1972

10 φωτογραφίες με τη μεγαλύτερη επιρροή όλων των εποχών

Τα πρόσωπα των παράπλευρων απωλειών και των φίλιων πυρών συνήθως μένουν αθέατα. Αυτό δεν συνέβη στην περίπτωση της 9χρονης Phan Thi Kim Phuc. Στις 8 Ιουνίου 1972, ο φωτογράφος του Associated Press Nick Ut βρισκόταν έξω από το Trang Bang, περίπου 40 χιλιόμετρα βορειοδυτικά της Σαϊγκόν, όταν η πολεμική αεροπορία του Νοτίου Βιετνάμ έριξε κατά λάθος μια βόμβα ναπάλμ στο χωριό.

Καθώς ο Βιετναμέζος φωτογράφος τραβούσε φωτογραφίες από το μακελειό, είδε μια ομάδα παιδιών και στρατιωτών μαζί με ένα γυμνό κορίτσι που ούρλιαζε και έτρεχε στο δρόμο προς το μέρος του.Ο Ut αναρωτήθηκε, γιατί δεν φοράει καθόλου ρούχα; Τότε συνειδητοποίησε ότι είχε χτυπηθεί από ναπάλμ. "Πήρα πολύ νερό και το έριξα στο σώμα της.Φώναζε, "Πολύ καυτό! Πολύ καυτό!"Ο Ut πήρε τον Kim Phuc στοένα νοσοκομείο, όπου ανακάλυψε ότι μπορεί να μην επιβίωνε από τα εγκαύματα τρίτου βαθμού που κάλυπταν το 30% του σώματός της. Έτσι, με τη βοήθεια συναδέλφων του, τη μετέφερε σε μια αμερικανική μονάδα για θεραπεία που της έσωσε τη ζωή.

Η φωτογραφία του Ut με τις ωμές επιπτώσεις της σύγκρουσης τόνισε ότι ο πόλεμος έκανε περισσότερο κακό παρά καλό. Προκάλεσε επίσης συζητήσεις στις αίθουσες σύνταξης σχετικά με τη δημοσίευση μιας φωτογραφίας με γυμνό, οδηγώντας πολλές εκδόσεις, συμπεριλαμβανομένων των New York Times, να ανακαλέσουν την πολιτική τους. Η φωτογραφία έγινε γρήγορα μια πολιτιστική στενογραφία για τις φρικαλεότητες του πολέμου του Βιετνάμ και προστέθηκε στα έργα του Malcolm Browne Burning Monk και SaigonΕκτέλεση του Έντι Άνταμς ως καθοριστικές εικόνες αυτής της βάναυσης σύγκρουσης. Όταν ο πρόεδρος Ρίτσαρντ Νίξον αναρωτήθηκε αν η φωτογραφία ήταν ψεύτικη, ο Ουτ σχολίασε: "Η φρίκη του πολέμου του Βιετνάμ που κατέγραψα εγώ δεν χρειαζόταν να διορθωθεί." Το 1973, η επιτροπή Πούλιτζερ συμφώνησε και του απένειμε το βραβείο. Την ίδια χρονιά, η εμπλοκή της Αμερικής στον πόλεμο έληξε.

2. monk on fire, Malcolm Browne, 1963

10 φωτογραφίες με τη μεγαλύτερη επιρροή όλων των εποχών

Τον Ιούνιο του 1963, οι περισσότεροι Αμερικανοί δεν μπορούσαν να βρουν το Βιετνάμ στο χάρτη. Αλλά δεν υπήρχε περίπτωση να ξεχάσουν αυτό το κατεστραμμένο από τον πόλεμο έθνος της Νοτιοανατολικής Ασίας, αφού ο φωτογράφος του Associated Press Malcolm Browne απαθανάτισε την εικόνα του Thich Quang Duc να αυτοκτονεί σε έναν δρόμο της Σαϊγκόν. Ο Browne είχε προειδοποιηθεί ότι κάτι θα συνέβαινε για να διαμαρτυρηθεί για τη μεταχείριση των βουδιστών από το καθεστώςτου προέδρου Ngo Dinh Diem.

Μόλις έφτασε εκεί, είδε δύο μοναχούς να περιλούζουν με βενζίνη τον καθισμένο άνδρα. "Εκείνη τη στιγμή συνειδητοποίησα τι ακριβώς συνέβαινε και άρχισα να τραβάω φωτογραφίες με διαφορά λίγων δευτερολέπτων", έγραψε λίγο αργότερα. Η βραβευμένη με Πούλιτζερ φωτογραφία του με τον φαινομενικά γαλήνιο μοναχό να κάθεται σε στυλ λωτού ενώ τον τυλίγουν οι φλόγες έγινε η πρώτη εμβληματική εικόνα που προέκυψε από τηνΗ μαρτυρική πράξη του Κουάνγκ Ντουκ έγινε σημάδι της αστάθειας του έθνους του και ο πρόεδρος Κένεντι σχολίασε αργότερα: "Καμία είδηση στην ιστορία δεν έχει προκαλέσει τόση συγκίνηση σε όλο τον κόσμο όσο αυτή." Η φωτογραφία του Μπράουν ανάγκασε τον κόσμο να αμφισβητήσει τη σχέση της Αμερικής με την κυβέρνηση του Ντιέμ και σύντομα οδήγησε στην απόφαση της κυβέρνησης να μηνπαρεμβαίνει σε πραξικόπημα τον Νοέμβριο του ίδιου έτους.

3. Hungry Child and Vulture, Kevin Carter, 1993

10 φωτογραφίες με τη μεγαλύτερη επιρροή όλων των εποχών

Ο Κέβιν Κάρτερ γνώριζε τη δυσωδία του θανάτου. Ως μέλος του Bang-Bang Club, ενός κουαρτέτου θαρραλέων φωτογράφων που κατέγραψαν τη Νότια Αφρική την εποχή του απαρτχάιντ, είδε περισσότερα από όσα του αναλογούσαν. Το 1993, πέταξε στο Σουδάν για να φωτογραφίσει τον λιμό που μάστιζε εκείνη τη χώρα. Εξαντλημένος μετά από μια μέρα φωτογράφισης στο χωριό Ayod, βγήκε έξω στους ανοιχτούς θάμνους. Εκεί άκουσε βογγητά και βρέθηκε ναμε ένα εξαντλημένο παιδί που είχε λιποθυμήσει στο δρόμο προς ένα κέντρο σίτισης. Ενώ τραβούσε τη φωτογραφία του παιδιού, ένας παχουλός γύπας προσγειώθηκε σε κοντινή απόσταση.

Ο Κάρτερ θα είχε συμβουλευτεί να μην αγγίξει τα θύματα λόγω της ασθένειας, οπότε αντί να βοηθήσει, πέρασε 20 λεπτά περιμένοντας με την ελπίδα ότι το πουλί θα άνοιγε τα φτερά του. Όχι. Ο Κάρτερ τρόμαξε το πλάσμα μακριά και παρακολούθησε το παιδί να συνεχίζει προς το κέντρο. Στη συνέχεια άναψε ένα τσιγάρο, μίλησε στο Θεό και έκλαψε. Οι New York Times δημοσίευσαν τη φωτογραφία και οι αναγνώστες ανησύχησανγια να μάθει τι συνέβη στο παιδί - και να επικρίνει τον Carter επειδή δεν βοήθησε το θέμα του. Η εικόνα του έγινε γρήγορα μια οδυνηρή μελέτη περίπτωσης στη συζήτηση για το πότε οι φωτογράφοι πρέπει να παρεμβαίνουν.

Η μετέπειτα έρευνα φάνηκε να αποκαλύπτει ότι το παιδί επέζησε, αλλά πέθανε 14 χρόνια αργότερα από πυρετό ελονοσίας.Ο Κάρτερ κέρδισε το Πούλιτζερ για την εικόνα του, αλλά το σκοτάδι εκείνης της φωτεινής ημέρας δεν τον άφησε ποτέ.Τον Ιούλιο του 1994, αυτοκτόνησε, γράφοντας: "Με στοιχειώνουν ζωντανές αναμνήσεις δολοφονιών, πτωμάτων, θυμού και πόνου." Η εικόνα του έγινε γρήγορα ένα οδυνηρόΗ μεταγενέστερη έρευνα φάνηκε να αποκαλύπτει ότι το παιδί επέζησε, αλλά πέθανε 14 χρόνια αργότερα από πυρετό ελονοσίας.

Ο Κάρτερ κέρδισε το Πούλιτζερ για την εικόνα του, αλλά το σκοτάδι εκείνης της φωτεινής ημέρας δεν τον άφησε ποτέ.Τον Ιούλιο του 1994, αυτοκτόνησε, γράφοντας: "Με στοιχειώνουν ζωντανές αναμνήσεις από δολοφονίες, πτώματα, θυμό και πόνο".Η εικόνα του έγινε γρήγορα μια οδυνηρή μελέτη περίπτωσης στη συζήτηση για το πότε οι φωτογράφοι πρέπει να παρεμβαίνουν.Η μετέπειτα έρευνα φάνηκε να αποκαλύπτει ότι οι φωτογράφοι πρέπει να παρεμβαίνουν.το παιδί επέζησε, αλλά πέθανε 14 χρόνια αργότερα από πυρετό ελονοσίας. Ο Κάρτερ κέρδισε το βραβείο Πούλιτζερ για την εικόνα του, αλλά το σκοτάδι εκείνης της φωτεινής ημέρας δεν τον άφησε ποτέ. Τον Ιούλιο του 1994 αυτοκτόνησε, γράφοντας: "Με στοιχειώνουν ζωντανές αναμνήσεις δολοφονιών, πτωμάτων, θυμού και πόνου.

Γεύμα στην κορυφή ενός ουρανοξύστη, 1932

10 φωτογραφίες με τη μεγαλύτερη επιρροή όλων των εποχών

Είναι το πιο επικίνδυνο και διασκεδαστικό μεσημεριανό διάλειμμα που έχει ποτέ απαθανατιστεί: 11 άνδρες τρώνε άνετα, κουβεντιάζουν και καπνίζουν σαν να μην βρίσκονται 840 πόδια πάνω από το Μανχάταν και να μην έχουν τίποτα άλλο παρά μια λεπτή δοκό που τους κρατάει στον αέρα. Αυτή η άνεση είναι πραγματική: οι άνδρες είναι μεταξύ των οικοδόμων που βοήθησαν στην οικοδόμηση του Rockefeller Center. Αλλά η φωτογραφία, που τραβήχτηκε στον 69ο όροφο του εμβληματικούRCA (σήμερα GE Building), στήθηκε ως μέρος μιας διαφημιστικής εκστρατείας για το τεράστιο συγκρότημα ουρανοξυστών.

Δείτε επίσης: Η δωρεάν εφαρμογή μετατρέπει τις φωτογραφίες σε κινούμενα σχέδια εμπνευσμένα από την Pixar

Αν και ο φωτογράφος και η ταυτότητα των περισσότερων από τους εικονιζόμενους παραμένουν μυστήριο - οι φωτογράφοι Charles C. Ebbets, Thomas Kelley και William Leftwich ήταν όλοι παρόντες εκείνη την ημέρα, και δεν είναι γνωστό ποιος από αυτούς την τράβηξε - δεν υπάρχει σιδεράς στη Νέα Υόρκη που να μην βλέπει τη φωτογραφία ως έμβλημα της τολμηρής φυλής του. Με αυτόν τον τρόπο, δεν είναι μόνοι.Κρατώντας τη μύτη τους τόσο στον κίνδυνο όσο και στηνστην Ύφεση, το Lunch Atop a Skyscraper συμβολίζει την αμερικανική ανθεκτικότητα και φιλοδοξία σε μια εποχή που και τα δύο ήταν απολύτως απαραίτητα.

Έκτοτε έχει γίνει ένα εμβληματικό έμβλημα της πόλης στην οποία τραβήχτηκε, επιβεβαιώνοντας τη ρομαντική πεποίθηση ότι η Νέα Υόρκη είναι ένας τόπος που δεν φοβάται να αντιμετωπίσει έργα που θα εκφόβιζαν λιγότερο θρασείς πόλεις. Και όπως όλα τα σύμβολα σε μια πόλη που είναι χτισμένη στη φασαρία, το Γεύμα στην κορυφή ενός ουρανοξύστη έχει δημιουργήσει τη δική του οικονομία. Είναι η πιο αναπαραγόμενη εικόνα από το φωτογραφικό πρακτορείο Corbis. Και καλή τύχηνα περπατάτε στην Times Square χωρίς κάποιος να το πουλάει σε μια κούπα, έναν μαγνήτη ή ένα μπλουζάκι. επιβεβαιώνοντας τη ρομαντική πεποίθηση ότι η Νέα Υόρκη είναι ένα μέρος που δεν φοβάται να αντιμετωπίσει έργα που θα έκαναν λιγότερο θρασείς πόλεις.

5. Tank Man, Jeff Widener, 1989

10 φωτογραφίες με τη μεγαλύτερη επιρροή όλων των εποχών

Το πρωί της 5ης Ιουνίου 1989, ο φωτογράφος Jeff Widener βρισκόταν σκαρφαλωμένος στο μπαλκόνι του έκτου ορόφου του ξενοδοχείου Beijing Hotel. Ήταν η επόμενη μέρα της σφαγής στην πλατεία Τιενανμέν, όταν κινεζικά στρατεύματα επιτέθηκαν σε διαδηλωτές υπέρ της δημοκρατίας που είχαν κατασκηνώσει στην πλατεία, και το Associated Press έστειλε τον Widener να καταγράψει τα επακόλουθα. Καθώς φωτογράφιζε τα αιμόφυρτα θύματα, τους περαστικούς σεποδήλατα και περιστασιακά καμένα λεωφορεία, μια φάλαγγα τανκς άρχισε να φεύγει από την πλατεία. Ο Widener έστρεψε το φακό του ακριβώς τη στιγμή που ένας άνδρας που κουβαλούσε σακούλες με ψώνια βγήκε μπροστά από τις πολεμικές μηχανές, κουνώντας τα χέρια του και αρνούμενος να μετακινηθεί.

Τα τανκς προσπάθησαν να παρακάμψουν τον άνδρα, αλλά εκείνος έκανε πίσω, σκαρφαλώνοντας γρήγορα πάνω σε ένα από αυτά.Ο Γουάιντενερ υπέθεσε ότι ο άνδρας θα σκοτωνόταν, αλλά τα τανκς κράτησαν τα πυρά τους.Τελικά, ο άνδρας απομακρύνθηκε, αλλά όχι πριν ο Γουάιντενερ απαθανατίσει τη μοναδική πράξη αντίστασης που έκανε.Και άλλοι κατέγραψαν τη σκηνή, αλλά η εικόνα του Γουάιντενερ μεταδόθηκε μέσω του AP και εμφανίστηκε στην ιστοσελίδα του AP.Δεκαετίες αφότου ο Tank Man έγινε παγκόσμιος ήρωας, παραμένει αγνώστων στοιχείων. Η ανωνυμία κάνει τη φωτογραφία ακόμη πιο παγκόσμια, σύμβολο αντίστασης στα άδικα καθεστώτα παντού.

6. Falling Man, Richard Drew, 2001

10 φωτογραφίες με τη μεγαλύτερη επιρροή όλων των εποχών

Οι πιο διαδεδομένες εικόνες από την 11η Σεπτεμβρίου είναι αεροπλάνα και πύργοι, όχι άνθρωποι.Η φωτογραφία, τραβηγμένη από τον Richard Drew τις στιγμές μετά τις επιθέσεις της 11ης Σεπτεμβρίου 2001, είναι η χαρακτηριστική απόδραση ενός ανθρώπου από τα κτίρια που καταρρέουν, ένα σύμβολο ατομικότητας στο φόντο των απρόσωπων ουρανοξυστών.Σε μια μέρα μαζικής τραγωδίας, ο Falling Man είναι μια από τις μοναδικές εικόνες που θα μπορούσε να δει κανείς.που δείχνει κάποιον να πεθαίνει.

Η φωτογραφία δημοσιεύτηκε σε εφημερίδες σε όλες τις ΗΠΑ τις ημέρες μετά τις επιθέσεις, αλλά οι αντιδράσεις των αναγνωστών την ανάγκασαν να περάσει στην προσωρινή αφάνεια. Μπορεί να είναι μια δύσκολη εικόνα για να την επεξεργαστείς, ο άνδρας που χωρίζει τέλεια τους εμβληματικούς πύργους καθώς εκτοξεύεται προς τη γη σαν βέλος. Η ταυτότητα του Falling Man είναι ακόμα άγνωστη, αλλά πιστεύεται ότι ήταν υπάλληλος εστιατορίουWindows on the World, το οποίο βρισκόταν στην κορυφή του βόρειου πύργου.

7. το αγόρι από τη Συρία, Nilüfer Demir, 2015

10 φωτογραφίες με τη μεγαλύτερη επιρροή όλων των εποχών

Ο πόλεμος στη Συρία μαινόταν για περισσότερα από τέσσερα χρόνια, όταν οι γονείς του Alan Kurdi σήκωσαν το 3χρονο αγόρι και τον 5χρονο αδελφό του σε μια φουσκωτή βάρκα και ξεκίνησαν από τις τουρκικές ακτές για το ελληνικό νησί της Κω. μόλις τρία χιλιόμετρα μακριά.Λίγα λεπτά αργότερα, ένα κύμα αναποδογύρισε τη βάρκα και η μητέρα με τα δύο παιδιά της πνίγηκαν.Λίγες ώρες αργότερα, στην παραλία κοντά στην παραθαλάσσια πόλη Bodrum, η NiluferΗ Ντεμίρ, του πρακτορείου ειδήσεων Dogan, βρήκε τον Άλαν, με το πρόσωπό του γυρισμένο στο πλάι και τον πισινό του σηκωμένο σαν να κοιμόταν. "Δεν υπήρχε τίποτα άλλο να κάνω γι' αυτόν.Δεν υπήρχε τίποτα άλλο να τον επαναφέρω στη ζωή", είπε.Έτσι η Ντεμίρ σήκωσε την κάμερά της. "Σκέφτηκα, αυτός είναι ο μόνος τρόπος να εκφράσω την κραυγή του σιωπηλού του σώματος".

Η εικόνα που προέκυψε έγινε η καθοριστική φωτογραφία ενός συνεχιζόμενου πολέμου που, όταν ο Ντεμίρ πάτησε το κουμπί του φωτοφράκτη, είχε σκοτώσει περίπου 220.000 ανθρώπους. Δεν τραβήχτηκε στη Συρία, μια χώρα που ο κόσμος θα προτιμούσε να αγνοήσει, αλλά στις πύλες της Ευρώπης, όπου κατευθύνονταν οι πρόσφυγες της. Ντυμένο για ταξίδι, το παιδί βρισκόταν ανάμεσα σε έναν κόσμο και έναν άλλο: τα κύματα είχαν ξεπλύνει κάθε καφέ σκόνηΉταν μια εμπειρία που οι Κούρδοι αναζήτησαν για τον εαυτό τους, συμμετέχοντας σε μια μετανάστευση που τροφοδοτήθηκε τόσο από φιλοδοξία όσο και από απελπισία. Η οικογένεια είχε ήδη ξεφύγει από την αιματοχυσία περνώντας τα χερσαία σύνορα με την Τουρκία- το θαλάσσιο ταξίδι ήταν σε αναζήτηση μιας καλύτερης ζωής, μιας ζωής που τώρα ήτανθα το καθιστούσε - τουλάχιστον για μερικούς μήνες - πολύ πιο προσιτό για τις εκατοντάδες χιλιάδες που ταξιδεύουν πίσω τους.

Η εικόνα του Ντεμίρ εξαπλώθηκε στα μέσα κοινωνικής δικτύωσης μέσα σε λίγες ώρες, αποκτώντας δύναμη με κάθε κοινοποίηση. Οι ειδησεογραφικοί οργανισμοί αναγκάστηκαν να τη δημοσιεύσουν - ή να υπερασπιστούν δημόσια την απόφασή τους να μην το κάνουν. Και οι ευρωπαϊκές κυβερνήσεις αναγκάστηκαν ξαφνικά να ανοίξουν τα κλειστά σύνορα. Μέσα σε μια εβδομάδα, τρένα γεμάτα με Σύρους έφταναν στη Γερμανία για ναχειροκροτήματα, ενώ ένας πόλεμος θρηνούσε, αλλά δεν φαινόταν να ξεχειλίζει ξαφνικά από συναισθήματα που ξεκλειδώνονται από την εικόνα μιας μικρής, ακίνητης μορφής.

Earthrise, William Anders, NASA, 1968

10 φωτογραφίες με τη μεγαλύτερη επιρροή όλων των εποχών

Ποτέ δεν είναι εύκολο να προσδιορίσεις τη στιγμή που ένας μεντεσές της ιστορίας γυρίζει.Όταν όμως πρόκειται για την πρώτη αληθινή κατανόηση της ομορφιάς, της ευθραυστότητας και της μοναξιάς του κόσμου μας, ξέρουμε την ακριβή στιγμή.Ήταν στις 24 Δεκεμβρίου 1968, ακριβώς 75 ώρες, 48 λεπτά και 41 δευτερόλεπτα μετά την απογείωση του διαστημικού σκάφους Απόλλων 8 από το Ακρωτήριο Κανάβεραλ στο δρόμο του για να γίνει η πρώτη αποστολήεπανδρωμένη τροχιά γύρω από το φεγγάρι.

Οι αστροναύτες Φρανκ Μπόρμαν, Τζιμ Λόβελ και Μπιλ Άντερς μπήκαν σε σεληνιακή τροχιά την παραμονή των Χριστουγέννων μιας αιματηρής, εμπόλεμης χρονιάς για την Αμερική. Στην αρχή της τέταρτης από τις 10 τροχιές, το διαστημόπλοιό τους έβγαινε από την άλλη πλευρά του φεγγαριού, όταν ένα όραμα του γαλανόλευκου πλανήτη γέμισε ένα από τα παράθυρα της καταπακτής: "Ω Θεέ μου, κοιτάξτε αυτή την εικόνα εκεί πέρα, εδώ είναι η Γηέρχεται.Ουάου,είναι πανέμορφο!" αναφώνησε ο Άντερς.τράβηξε μια φωτογραφία - σε ασπρόμαυρο.ο Λόβελ έτρεξε να βρει ένα χρωματιστό κουτάκι.νομίζω ότι το χάσαμε,είπε ο Άντερς.ο Λόβελ κοίταξε έξω από τα παράθυρα τρία και τέσσερα.έι,το έχω εδώ!" αναφώνησε.ένας αβαρής Άντερς εκτοξεύτηκε εκεί που επέπλεε ο Λόβελ και πυροβόλησε τη Hasselblad του.καταλαβαίνεις;" ρώτησε ο Λόβελ.ναι,απάντησεAnders.

Η εικόνα - η πρώτη πολύχρωμη εικόνα του πλανήτη μας από αυτόν - βοήθησε στην έναρξη του περιβαλλοντικού κινήματος. Και, εξίσου σημαντικό, βοήθησε τους ανθρώπους να αναγνωρίσουν ότι, σε ένα ψυχρό και τιμωρητικό σύμπαν, είμαστε μια χαρά.

Μανιτάρι πάνω από το Ναγκασάκι, υπολοχαγός Charles Levy, 1945

10 φωτογραφίες με τη μεγαλύτερη επιρροή όλων των εποχών

Τρεις ημέρες μετά την καταστροφή της Χιροσίμα της Ιαπωνίας από την ατομική βόμβα με το παρατσούκλι Little Boy, οι αμερικανικές δυνάμεις έριξαν στο Ναγκασάκι ένα ακόμη πιο ισχυρό όπλο με την ονομασία Fat Man. Η έκρηξη εκτόξευσε μια στήλη σκόνης και ραδιενεργών θραυσμάτων ύψους 45.000 ποδιών. "Είδαμε αυτό το μεγάλο σύννεφο να ανεβαίνει στον ουρανό", θυμάται ο υπολοχαγός Charles Levy, ο υπεύθυνος του βομβαρδιστικού"Ήταν μοβ, κόκκινο, λευκό, κάθε χρώμα - κάτι σαν βραστό καφέ. Έμοιαζε ζωντανό".

Ο αξιωματικός τράβηξε τότε 16 φωτογραφίες από την τρομερή δύναμη του νέου όπλου, η οποία στοίχισε τη ζωή σε περίπου 80.000 ανθρώπους στην πόλη του ποταμού Ουρακάμι. Έξι ημέρες αργότερα, οι δύο βόμβες ανάγκασαν τον αυτοκράτορα Χιροχίτο να ανακοινώσει την άνευ όρων παράδοση της Ιαπωνίας στον Β' Παγκόσμιο Πόλεμο. Οι αρχές λογόκριναν τις φωτογραφίες από την καταστροφή της βόμβας, αλλά η εικόνα του Λέβι - η μόνη που έδειξε την πλήρη κλίμακα της νεφοειδούςΤο αποτέλεσμα διαμόρφωσε την αμερικανική κοινή γνώμη υπέρ της πυρηνικής βόμβας, οδηγώντας το έθνος στον εορτασμό της ατομικής εποχής και αποδεικνύοντας για άλλη μια φορά ότι η ιστορία γράφεται από τους νικητές.

10. το φιλί, Alfred Eisenstaedt, 1945

10 φωτογραφίες με τη μεγαλύτερη επιρροή όλων των εποχών

Στην καλύτερη περίπτωση, η φωτογραφία αποτυπώνει φευγαλέα θραύσματα που αποκρυσταλλώνουν την ελπίδα, την αγωνία, το θαύμα και τη χαρά της ζωής. Ο Alfred Eisenstaedt, ένας από τους τέσσερις πρώτους φωτογράφους που προσέλαβε το περιοδικό LIFE, έθεσε ως αποστολή του να "βρει και να αποτυπώσει τη στιγμή της αφήγησης". Δεν χρειάστηκε να πάει μακριά γι' αυτό, όταν ο Δεύτερος Παγκόσμιος Πόλεμος έληξε στις 14 Αυγούστου 1945.Λαμβάνοντας το κλίμα στους δρόμους της Νέας Υόρκης, ο Eisenstaedt βρέθηκε σύντομα στη χαρούμενη φασαρία της Times Square. Καθώς έψαχνε για θέματα, ένας ναύτης μπροστά του άρπαξε μια νοσοκόμα, την έσκυψε στην πλάτη και τη φίλησε.

Η φωτογραφία του Eisenstaedt από εκείνη την παθιασμένη επίθεση αποστάζει την ανακούφιση και την υπόσχεση εκείνης της σημαντικής ημέρας σε μια μοναδική στιγμή αχαλίνωτης χαράς (αν και ορισμένοι θα υποστήριζαν σήμερα ότι θα έπρεπε να θεωρηθεί ως περίπτωση σεξουαλικής επίθεσης). Η όμορφη εικόνα του έγινε η πιο διάσημη και συχνά αναπαραγόμενη εικόνα του 20ού αιώνα και αποτελεί τη βάση της συλλογικής μας μνήμης για εκείνη τη στιγμή."Οι άνθρωποι μου λένε ότι όταν θα είμαι στον παράδεισο", είπε ο Eisenstaedt, "θα θυμούνται αυτή τη φωτογραφία.

Δείτε επίσης: Η ιστορία πίσω από την τελευταία φωτογραφία του Τζον Λένον

Kenneth Campbell

Ο Kenneth Campbell είναι ένας επαγγελματίας φωτογράφος και επίδοξος συγγραφέας που έχει πάθος ζωής να καταγράφει την ομορφιά του κόσμου μέσα από τον φακό του. Γεννημένος και μεγαλωμένος σε μια μικρή πόλη γνωστή για τα γραφικά τοπία της, ο Kenneth ανέπτυξε μια βαθιά εκτίμηση για τη φωτογραφία της φύσης από μικρή ηλικία. Με πάνω από μια δεκαετία εμπειρίας στον κλάδο, έχει αποκτήσει ένα αξιοσημείωτο σύνολο δεξιοτήτων και έντονο μάτι στη λεπτομέρεια.Η αγάπη του Kenneth για τη φωτογραφία τον οδήγησε να ταξιδέψει εκτενώς, αναζητώντας νέα και μοναδικά περιβάλλοντα για να φωτογραφίσει. Από μεγάλα αστικά τοπία μέχρι απομακρυσμένα βουνά, έχει μεταφέρει τη φωτογραφική μηχανή του σε κάθε γωνιά του πλανήτη, προσπαθώντας πάντα να καταγράψει την ουσία και το συναίσθημα κάθε τοποθεσίας. Η δουλειά του έχει παρουσιαστεί σε πολλά έγκριτα περιοδικά, εκθέσεις τέχνης και διαδικτυακές πλατφόρμες, κερδίζοντας την αναγνώριση και διακρίσεις στη φωτογραφική κοινότητα.Εκτός από τη φωτογραφία του, ο Kenneth έχει έντονη επιθυμία να μοιραστεί τη γνώση και την τεχνογνωσία του με άλλους που είναι παθιασμένοι με τη μορφή τέχνης. Το ιστολόγιό του, Tips for Photography, χρησιμεύει ως πλατφόρμα για να προσφέρει πολύτιμες συμβουλές, κόλπα και τεχνικές για να βοηθήσει τους επίδοξους φωτογράφους να βελτιώσουν τις δεξιότητές τους και να αναπτύξουν το δικό τους μοναδικό στυλ. Είτε πρόκειται για σύνθεση, φωτισμό ή μετα-επεξεργασία, ο Kenneth είναι αφοσιωμένος στην παροχή πρακτικών συμβουλών και γνώσεων που μπορούν να ανεβάσουν τη φωτογραφία οποιουδήποτε στο επόμενο επίπεδο.Μέσω τουελκυστικές και ενημερωτικές αναρτήσεις ιστολογίου, ο Kenneth στοχεύει να εμπνεύσει και να ενδυναμώσει τους αναγνώστες του να ακολουθήσουν το δικό τους φωτογραφικό ταξίδι. Με ένα φιλικό και προσιτό στυλ γραφής, ενθαρρύνει τον διάλογο και την αλληλεπίδραση, δημιουργώντας μια υποστηρικτική κοινότητα όπου φωτογράφοι όλων των επιπέδων μπορούν να μάθουν και να αναπτυχθούν μαζί.Όταν δεν είναι στο δρόμο ή δεν γράφει, ο Κένεθ μπορεί να βρεθεί να οδηγεί σε εργαστήρια φωτογραφίας και να δίνει ομιλίες σε τοπικές εκδηλώσεις και συνέδρια. Πιστεύει ότι η διδασκαλία είναι ένα ισχυρό εργαλείο για προσωπική και επαγγελματική ανάπτυξη, που του επιτρέπει να συνδεθεί με άλλους που μοιράζονται το πάθος του και να τους παρέχει την καθοδήγηση που χρειάζονται για να απελευθερώσουν τη δημιουργικότητά τους.Ο απώτερος στόχος του Kenneth είναι να συνεχίσει να εξερευνά τον κόσμο, με την κάμερα στο χέρι, ενώ εμπνέει άλλους να δουν την ομορφιά στο περιβάλλον τους και να την απαθανατίσουν μέσα από τον δικό τους φακό. Είτε είστε αρχάριος που αναζητά καθοδήγηση είτε έμπειρος φωτογράφος που αναζητά νέες ιδέες, το ιστολόγιο του Kenneth, Tips for Photography, είναι ο πόρος σας για κάθε είδους φωτογραφία.