Hur man fotograferar på fula platser

 Hur man fotograferar på fula platser

Kenneth Campbell

Hur många gånger har du läst inlägg om "hur bilderna togs" och oftast verkar platsen inte särskilt gynnsam för komposition? Att fotografera på fula platser är inte direkt en stor utmaning när du vet vad som kan göras för att förbättra ditt foto.

Se även: Utställningen "Amazonia", av Sebastião Salgado, visas på Sesc Pompeia

Vi kan definiera "fula platser" som de utan dekoration, produktion, där färgerna inte matchar, med konstiga föremål, det vill säga utan komposition, men för en fotografs kreativa ögon är allt möjligt. En video i samarbete mellan Youtube-kanalerna Mango Street och fotografen Jessica Kobeissi visar hur man producerar ett foto på en ful plats. Inspirerade av fotografernas idé organiserade vi femtips som kan hjälpa dig när du ställs inför en sådan situation.

1) Vinklar

Detta kan tyckas självklart, men vinkeln du fotograferar från gör hela skillnaden. Det är väldigt lätt att fotografera på en ful plats med objektivet stängt på modellens ansikte och lämna bakgrunden helt suddig, men tanken är att utmana dina fotografiska färdigheter. Att utforska vinklar i en miljö som inte verkar gynnsam för fotografering kommer att vara den bästa vägen ut för din produktion. Ta en titt på exemplet nedan:

Fotografen Rachel Gulotta, modellen och den fula miljön för att ta bilden.

Rachel Gulottas fotoresultat Resultat av foton av Jessica Kobeissi

Se även: 10 uppmaningar från Midjourney för att skapa din logotyp

2) Modellens kläder

Färgerna på modellens kläder i videon är neutrala, vilket hjälper till att kombinera kompositionen med platsen. Vitt, svart, beige och grått är färger som kan hjälpa till att neutralisera, så det är intressant att ta en jokerbit, som händer i det andra ögonblicket av videon där modellen bär en beige kappa som slutar fungera som en "accessoar" när man utvecklar poserna.

En annan ful scen som fotograferna fotograferade Rachel Gulottas fotoresultat Resultat av foton av Jessica Kobeissi

3) Kreativitet

Att studera poser, vinklar, färger och förstå din kamera kommer att hjälpa dig när det är dags att skapa, och förhindra att du stänger linsen mot modellen. Kreativitet går utöver tekniska studier, analysera andra fotografers kompositioner, vad var deras lösning?

4) Modellen

I videon (se nedan) märks modellens utveckling, mängden poser som utvecklats under testet och harmonin som skapats med fotograferna. Se det inte som en enorm utmaning att fotografera människor som inte är modeller. Tvärtom, studera ämnet och hjälp henne vid tidpunkten för att skapa de poser du vill. Det är giltigt att alltid ha i händerna några idéer om vad du föreställer dig för denproduktion, visa modellen hur du vill ha den.

5) Studera, studera, studera

Vi kommer alltid att slå fast att studier är det bästa alternativet. Ju mer du studerar och förstår om fotografering, desto mer resursstark kommer du att vara när det gäller att agera. Studera komposition, ISO, bländare, färger, poser; studera allt du tror kommer att vara nödvändigt för ditt bagage, och när det är fullt kommer du att känna att du hittar en ny väska och fyller den med mer innehåll. För att komma in frånOm du är på väg in i fotografins värld, kolla in våra böcker och onlinetips.

Se denna länk för andra inlägg med tips för fotografering på fula platser.

Kenneth Campbell

Kenneth Campbell är en professionell fotograf och blivande författare som har en livslång passion för att fånga världens skönhet genom sitt objektiv. Född och uppvuxen i en liten stad känd för sina pittoreska landskap, utvecklade Kenneth en djup uppskattning för naturfotografering från en tidig ålder. Med över ett decenniums erfarenhet i branschen har han fått en anmärkningsvärd kompetens och ett stort öga för detaljer.Kenneths kärlek till fotografi fick honom att resa mycket och leta efter nya och unika miljöer att fotografera. Från vidsträckta stadslandskap till avlägsna berg, han har tagit med sin kamera till alla hörn av världen, alltid strävat efter att fånga essensen och känslorna på varje plats. Hans arbete har visats i flera prestigefyllda tidskrifter, konstutställningar och onlineplattformar, vilket har fått honom erkännande och utmärkelser inom fotografivärlden.Utöver sitt fotograferande har Kenneth en stark vilja att dela med sig av sin kunskap och expertis till andra som brinner för konstformen. Hans blogg, Tips för fotografering, fungerar som en plattform för att erbjuda värdefulla råd, tricks och tekniker för att hjälpa blivande fotografer att förbättra sina färdigheter och utveckla sin egen unika stil. Oavsett om det är komposition, ljussättning eller efterbehandling, är Kenneth dedikerad till att ge praktiska tips och insikter som kan ta allas fotografering till nästa nivå.Genom hansengagerande och informativa blogginlägg vill Kenneth inspirera och ge sina läsare möjlighet att göra sin egen fotografiska resa. Med en vänlig och lättillgänglig skrivstil uppmuntrar han dialog och interaktion, vilket skapar en stödjande gemenskap där fotografer på alla nivåer kan lära sig och växa tillsammans.När han inte är på resande fot eller skriver, kan Kenneth hittas som leder fotoworkshops och håller föredrag vid lokala evenemang och konferenser. Han tror att undervisning är ett kraftfullt verktyg för personlig och professionell tillväxt, vilket gör att han kan få kontakt med andra som delar hans passion och ge dem den vägledning de behöver för att släppa loss sin kreativitet.Kenneths slutmål är att fortsätta utforska världen med kameran i handen, samtidigt som han inspirerar andra att se skönheten i sin omgivning och fånga den genom sin egen lins. Oavsett om du är nybörjare som söker vägledning eller en erfaren fotograf som letar efter nya idéer, är Kenneths blogg, Tips för fotografering, din bästa resurs för allt som har med fotografering att göra.