Gola družba v fotografiji Nan Goldin

 Gola družba v fotografiji Nan Goldin

Kenneth Campbell

Nan Goldin je priznana ameriška fotografinja. Njeno delo, ki ga je navdihnil fotograf Larry Clark, pogosto obravnava sporne teme v naši družbi, kot so LGBT, intimni trenutki, HIV in uporaba drog. Njegovo najznamenitejše delo je Balada o spolni odvisnosti iz leta 1986, ki dokumentira Goldinovo gejevsko subkulturo, družino in prijatelje.

Nan Goldin se je rodila 12. septembra 1953 v Washingtonu, D.C. Odraščala je v judovski družini višjega srednjega razreda v Bostonu v Massachusettsu. Pri 11 letih je doživela prezgodnjo smrt svoje 18-letne sestre, ki je storila samomor. Leta 1968, ko je bila stara 15 let, jo je učitelj na njeni šoli Satya Community School seznanil s fotoaparatom.

Poglej tudi: Kakšna je razlika med umetniško in umetniško fotografijo? Strokovnjak za vizualno poetiko pojasnjuje vse Nan Goldin, Nemčija, 1992

Njegova prva samostojna razstava, ki je bila leta 1973 v Bostonu, je temeljila na njegovih fotografskih potovanjih po mestnih gejevskih in transseksualnih skupnostih, v medij pa ga je uvedel prijatelj David Armstrong. Goldin je leta 1977/1978 diplomiral na School of the Museum of Fine Arts, Boston/Tufts University, kjer se je ukvarjal z odtisi v postopku Cibachrome.

Poglej tudi: 4 bistveni nasveti za tiste, ki se želijo ukvarjati z otroško fotografijo

Po diplomi se je preselila v New York in začela dokumentirati postpunkovsko sceno novega vala, hkrati pa tudi gejevsko subkulturo v poznih sedemdesetih in zgodnjih osemdesetih letih. Nan svoje fotografije opisuje kot "vizualni dnevnik". Avtorica z intimnostjo in naklonjenostjo do svojih subjektov razkriva svojo ranljivost in občudovanje spolnosti.

Nan Goldin mesec dni po pretepu, 1984

Njen najbolj kultni avtoportret je nastal leta 1984, mesec dni po tem, ko jo je napadel njen takratni fant Brian. Na sliki (zgoraj) umetnica gleda neposredno v kamero, na obrazu ima modrice, v belini levega očesa pa močno krvavi. Avtoportret je nastal, da Goldin ne bi pozabila na škodo, ki jo je povzročilo nasilje njenega fanta. Enako odkrito opisuje tudi življenja svojih bližnjih prijateljev.

"To so moji prijatelji, to je moja družina, to sem jaz, ni ločitve med mano in tem, kar fotografiram."

Goldina privlači glamur sveta drag queens in transvestitov. "Druga stran" dokumentira 20 let fotografij drag queensov, Goldinovih prijateljev.Knjiga je predstavljena v kronološkem zaporedju in prikazuje intimno življenje tistih, katerih spolna identiteta ni v skladu z normami.V seriji "Jimmy Paulette in Taboo! Undressing" iz leta 1991 sta dva moška prikazana med svojo spolno preobrazbo.Kot je značilno za Nanovo delo, je ta trenutek izpostavljenosti predstavljen z odkritostjo in empatijo.

Jimmy Paulette in Tabboo! se slečeta, New York, 1991

Leta 1991 se je Goldinova zaradi programa Deutscher Akademischer Austauschdienst (DAAD) preselila v Berlin. Leta 1996 je Whitney Museum of American Art pripravil retrospektivo Naninih del z naslovom "I'll be your mirror", ki je izšla tudi v knjižni obliki. Leta 2003 je s knjigo "The devil's playground" začela retrospektivo svoje kariere, leta 2006 pa je razstavljala v muzeju Matthew Marks "Sisters,svetniki in sibili", multimedijsko delo, ki govori o smrti njene sestre in o tem, kako se je z njo spoprijela.

Leta 2016 je izdal knjigo "Potapljanje za biseri", v kateri je pregledal 40 let svojega osebnega dela in zbral 400 fotografij, med katerimi je veliko novih in še nikoli objavljenih, narejenih z analognim fotoaparatom in z "napakami", kot so dvojna osvetlitev ali odtisi sponk na negativih. Ime je poklon njegovemu prijatelju Davidu Armstrongu, ki je dejal, da je ustvarjanje dobre fotografije kot potapljanje.Spodaj je nekaj slik, ki jih je izdelala Nan Goldin:

Hematom v obliki srca, 1980 Rise and Monty, New York, 1980 Nan in Brian v postelji, New York, 1983 Gina na Bruceovi zabavi, New York, 1991 Misty in Jimmy Paulette v taksiju, New York, 1991 Amanda v ogledalu, Berlin, 1992 Amanda, Hotel Savoy, Berlin, 1993 Joey v ogledalu, Berlin, 1992 Gotscho poljublja Gillesa, Pariz, 1993 Bruno kadi džojnt, Pariz, 2001 Kat in Sarah, Hudson, NY, 2006

Kenneth Campbell

Kenneth Campbell je profesionalni fotograf in ambiciozni pisatelj, ki ima vseživljenjsko strast do zajemanja lepote sveta skozi svoj objektiv. Kenneth, rojen in odraščal v majhnem mestu, znanem po slikovitih pokrajinah, je že od malih nog razvil globoko hvaležnost za fotografijo narave. Z več kot desetletjem izkušenj v industriji je pridobil izjemen nabor spretnosti in ostro oko za podrobnosti.Kennethova ljubezen do fotografije ga je pripeljala do tega, da je veliko potoval in iskal nova in edinstvena okolja za fotografiranje. Od obsežnih mestnih pokrajin do oddaljenih gora, s fotoaparatom je vzel vsak kotiček sveta, pri čemer si je vedno prizadeval ujeti bistvo in čustva vsake lokacije. Njegova dela so bila predstavljena v številnih prestižnih revijah, umetniških razstavah in spletnih platformah, s čimer si je pridobil priznanje in pohvale v fotografski skupnosti.Poleg svoje fotografije ima Kenneth močno željo deliti svoje znanje in izkušnje z drugimi, ki so navdušeni nad umetnostjo. Njegov blog, Nasveti za fotografijo, služi kot platforma za ponujanje dragocenih nasvetov, trikov in tehnik, ki bodo ambicioznim fotografom pomagale izboljšati svoje sposobnosti in razviti lasten edinstven slog. Ne glede na to, ali gre za kompozicijo, osvetlitev ali naknadno obdelavo, je Kenneth predan zagotavljanju praktičnih nasvetov in vpogledov, ki lahko vsakogar fotografijo dvignejo na višjo raven.Skozi njegovos privlačnimi in informativnimi objavami v spletnem dnevniku želi Kenneth navdihniti in opolnomočiti svoje bralce, da se podajo na lastno fotografsko potovanje. S prijaznim in dostopnim slogom pisanja spodbuja dialog in interakcijo ter ustvarja podporno skupnost, kjer se lahko fotografi vseh ravni skupaj učijo in rastejo.Ko ni na poti ali piše, lahko Kenneth vodi fotografske delavnice in govori na lokalnih dogodkih in konferencah. Verjame, da je poučevanje močno orodje za osebno in poklicno rast, ki mu omogoča, da se poveže z drugimi, ki delijo njegovo strast, in jim nudi smernice, ki jih potrebujejo za sprostitev svoje ustvarjalnosti.Kennethov končni cilj je še naprej raziskovati svet s kamero v roki, hkrati pa navdihovati druge, da vidijo lepoto v svoji okolici in jo ujamejo skozi lasten objektiv. Ne glede na to, ali ste začetnik, ki išče navodila, ali izkušen fotograf, ki išče nove ideje, je Kennethov blog, Nasveti za fotografijo, vaš vir za vse, kar se tiče fotografije.