La società nuda nella fotografia di Nan Goldin

 La società nuda nella fotografia di Nan Goldin

Kenneth Campbell

Nan Goldin è una famosa fotografa americana. Ispirata dal fotografo Larry Clark, il suo lavoro esplora spesso temi controversi della nostra società, come LGBT, momenti di intimità, HIV e uso di droghe. Il suo lavoro più importante è The Ballad of Sexual Dependency del 1986, che documenta la sottocultura gay, la famiglia e gli amici di Goldin.

Nan Goldin è nata il 12 settembre 1953 a Washington, D.C. È cresciuta in una famiglia ebrea della classe media superiore di Boston, nel Massachusetts. All'età di 11 anni ha affrontato la morte prematura della sorella, che aveva 18 anni e si è suicidata. Nel 1968, quando aveva 15 anni, un insegnante della sua scuola, la Satya Community School, le ha fatto conoscere la macchina fotografica.

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La sua prima mostra personale, tenutasi a Boston nel 1973, si basa sui suoi viaggi fotografici attraverso le comunità gay e transgender della città, introdotte al mezzo fotografico dall'amico David Armstrong. Goldin si è laureato alla School of the Museum of Fine Arts, Boston/Tufts University nel 1977/1978, dove ha lavorato con le stampe attraverso il processo Cibachrome.

Dopo la laurea, Goldin si trasferisce a New York e inizia a documentare la scena post-punk new-wave, contemporaneamente alla sottocultura gay tra la fine degli anni '70 e l'inizio degli anni '80. Nan descrive le sue fotografie come un "diario visivo". Attraverso l'intimità e l'affetto verso i suoi soggetti, l'autrice rivela la propria vulnerabilità e la propria ammirazione per la sessualità.

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Il suo autoritratto più iconico è stato scattato nel 1984, un mese dopo l'aggressione subita dall'allora fidanzato Brian. Nell'immagine (qui sopra) l'artista guarda direttamente la macchina fotografica, con lividi sul viso e sangue abbondante nel bianco dell'occhio sinistro. L'autoritratto è stato scattato per evitare che Goldin dimenticasse i danni causati dalla violenza del fidanzato. L'artista applica lo stesso candore alla vita dei suoi amici più stretti.

"Questi sono i miei amici, questa è la mia famiglia, questo sono io, non c'è separazione tra me e ciò che fotografo".

Goldin è attratto dal fascino del mondo delle drag queen e dei travestiti. "The Other Side" documenta 20 anni di foto di drag queen amiche di Goldin. Il libro è presentato in ordine cronologico e mostra la vita intima di coloro la cui identità di genere non è conforme alla norma. Nella serie del 1991 "Jimmy Paulette e Taboo! Undressing", due uomini sono ritratti durante la loro trasformazione di genere.Come è caratteristico del lavoro di Nan, questo momento di esposizione è presentato con candore ed empatia.

Jimmy Paulette e Tabboo! si spogliano, New York, 1991

Nel 1991 Goldin si trasferisce a Berlino, grazie al programma Deutscher Akademischer Austauschdienst (DAAD). Nel 1996 il Whitney Museum of American Art organizza una retrospettiva del lavoro di Nan intitolata "I'll be your mirror", pubblicata anche in forma di libro. Nel 2003 lancia una retrospettiva della sua carriera attraverso il libro "The devil's playground" e nel 2006 espone da Matthew Marks "Sisters,santi e sibille", un'opera multimediale che tratta della morte della sorella e di come l'ha affrontata.

Nel 2016 ha pubblicato il libro "Diving For Pearls", che ripercorre 40 anni di lavoro personale, riunendo 400 fotografie, molte delle quali inedite insieme ad altre mai pubblicate prima, realizzate con una macchina fotografica analogica e con "errori" come la doppia esposizione o i segni di clip sui negativi. Il nome è un omaggio all'amico David Armstrong, che era solito dire che fare una buona foto era come immergersiDi seguito sono riportate alcune immagini prodotte da Nan Goldin:

Ematoma a forma di cuore, 1980 Rise and Monty, New York, 1980 Nan e Brian a letto, New York, 1983 Gina alla festa di Bruce, New York, 1991 Misty e Jimmy Paulette in un taxi, New York, 1991 Amanda allo specchio, Berlino, 1992 Amanda, Hotel Savoy, Berlino, 1993 Joey allo specchio, Berlino, 1992 Gotscho che bacia Gilles, Parigi, 1993 Bruno fuma una canna, Parigi, 2001 Kat e Sarah, Hudson, NY, 2006

Kenneth Campbell

Kenneth Campbell è un fotografo professionista e aspirante scrittore che ha una passione per tutta la vita per catturare la bellezza del mondo attraverso il suo obiettivo. Nato e cresciuto in una piccola città nota per i suoi paesaggi pittoreschi, Kenneth ha sviluppato un profondo apprezzamento per la fotografia naturalistica fin dalla tenera età. Con oltre un decennio di esperienza nel settore, ha acquisito un notevole set di abilità e un occhio attento ai dettagli.L'amore di Kenneth per la fotografia lo ha portato a viaggiare molto, alla ricerca di ambienti nuovi e unici da fotografare. Da vasti paesaggi urbani a remote montagne, ha portato la sua macchina fotografica in ogni angolo del globo, cercando sempre di catturare l'essenza e l'emozione di ogni luogo. Il suo lavoro è stato presentato in diverse riviste prestigiose, mostre d'arte e piattaforme online, ottenendo riconoscimenti e riconoscimenti all'interno della comunità della fotografia.Oltre alla sua fotografia, Kenneth ha un forte desiderio di condividere le sue conoscenze e competenze con altri appassionati di questa forma d'arte. Il suo blog, Tips for Photography, funge da piattaforma per offrire preziosi consigli, trucchi e tecniche per aiutare gli aspiranti fotografi a migliorare le proprie capacità e sviluppare il proprio stile unico. Che si tratti di composizione, illuminazione o post-elaborazione, Kenneth si dedica a fornire suggerimenti e approfondimenti pratici che possono portare la fotografia di chiunque a un livello superiore.Attraverso il suopost sul blog coinvolgenti e informativi, Kenneth mira a ispirare e consentire ai suoi lettori di perseguire il proprio viaggio fotografico. Con uno stile di scrittura amichevole e accessibile, incoraggia il dialogo e l'interazione, creando una comunità solidale in cui i fotografi di tutti i livelli possono imparare e crescere insieme.Quando non è in viaggio o non scrive, Kenneth può essere trovato a condurre workshop di fotografia ea tenere discorsi in occasione di eventi e conferenze locali. Crede che l'insegnamento sia un potente strumento per la crescita personale e professionale, che gli consente di entrare in contatto con altri che condividono la sua passione e fornire loro la guida di cui hanno bisogno per liberare la loro creatività.L'obiettivo finale di Kenneth è continuare a esplorare il mondo, macchina fotografica alla mano, ispirando gli altri a vedere la bellezza che li circonda e catturarla attraverso il proprio obiettivo. Che tu sia un principiante in cerca di una guida o un fotografo esperto alla ricerca di nuove idee, il blog di Kenneth, Suggerimenti per la fotografia, è la tua risorsa di riferimento per tutto ciò che riguarda la fotografia.