Голото общество във фотографията на Нан Голдин

 Голото общество във фотографията на Нан Голдин

Kenneth Campbell

Нан Голдин е известна американска фотографка. Вдъхновена от фотографа Лари Кларк, тя често изследва противоречиви теми в нашето общество, като ЛГБТ, интимни моменти, ХИВ и употреба на наркотици. Най-значимата му творба е "Балада за сексуалната зависимост" от 1986 г., която документира гей субкултурата, семейството и приятелите на Голдин.

Нан Голдин е родена на 12 септември 1953 г. във Вашингтон, окръг Колумбия. Израства в еврейско семейство от горната средна класа в Бостън, Масачузетс. На 11-годишна възраст се сблъсква с преждевременната смърт на сестра си, която на 18 години се самоубива. През 1968 г., когато е на 15 години, учител в училището ѝ, Satya Community School, я запознава с фотоапарата.

Вижте също: 6 съвета за създаване на абстрактни снимки Нан Голдин, Германия, 1992 г.

Първата му самостоятелна изложба, състояла се в Бостън през 1973 г., се основава на фотографските му пътувания из гей и транссексуалните общности в града, с които го запознава неговият приятел Дейвид Армстронг. Голдин завършва Училището към Музея за изящни изкуства в Бостън/Университета "Тъфтс" през 1977/1978 г., където работи с отпечатъци чрез процеса Cibachrome.

След като се дипломира, Голдин се премества в Ню Йорк и започва да документира постпънк сцената на новата вълна, едновременно с гей субкултурата в края на 70-те и началото на 80-те години на ХХ в. Нан описва фотографиите си като "визуален дневник". Чрез интимност и привързаност към обектите си авторката разкрива своята уязвимост, както и собственото си възхищение от сексуалността.

Вижте също: 20 невероятни неща, които можете да правите в ChatGPT Нан Голдин един месец след като е била пребита, 1984 г.

Най-емблематичният ѝ автопортрет е направен през 1984 г., месец след като е нападната от тогавашния си приятел Брайън. На изображението (горе) художничката гледа директно към камерата, със синини по лицето и обилна кръв в бялото на лявото око. Автопортретът е направен, за да не забрави Голдин щетите, причинени от насилието на приятеля ѝ. Същата откровеност тя прилага и към живота на близките си приятели.

"Това са моите приятели, това е моето семейство, това съм аз, няма разделение между мен и това, което снимам"

Голдин е привлечена от блясъка на света на драг кралиците и травеститите. "Другата страна" документира 20-годишни снимки на драг кралици, приятели на Голдин.Книгата е представена в хронологичен ред и показва интимния живот на тези, чиято полова идентичност не отговаря на нормата.В серията от 1991 г. "Джими Паулет и Табу! Събличане" двама мъже са изобразени по време на тяхната полова трансформация.Както е характерно за творчеството на Нан, този момент на разкриване е представен с откровеност и съпричастност.

Джими Паулет и Табу! се събличат, Ню Йорк, 1991 г.

През 1991 г. Голдин се премества в Берлин благодарение на програмата на Deutscher Akademischer Austauschdienst (DAAD). през 1996 г. Музеят за американско изкуство "Уитни" организира ретроспектива на творчеството на Нан, наречена "I'll be your mirror", която е издадена и под формата на книга. през 2003 г. тя представя ретроспекция на кариерата си чрез книгата "The devil's playground", а през 2006 г. прави изложба в "Матю Маркс" "Sisters,светци и сибили" - мултимедийна творба, посветена на смъртта на сестра ѝ и начина, по който се справя с нея.

През 2016 г. издава книгата "Дайвинг за перли", която разглежда 40-годишната му лична работа, събирайки 400 снимки, много от тях нови, както и други, които никога не са били публикувани преди, направени с аналогов фотоапарат и с "грешки" като двойна експозиция или следи от изрязване на негативите. Името е почит към неговия приятел Дейвид Армстронг, който казвал, че да направиш добра снимка е като да се гмуркаш.По-долу са показани някои снимки, направени от Нан Голдин:

Сърцевиден хематом, 1980 г. Rise and Monty, Ню Йорк, 1980 г. Нан и Брайън в леглото, Ню Йорк, 1983 г. Джина на партито на Брус, Ню Йорк, 1991 г. Мисти и Джими Паулет в такси, Ню Йорк, 1991 г. Аманда в огледалото, Берлин, 1992 г. Аманда, хотел Savoy, Берлин, 1993 г. Джоуи в огледалото, Берлин, 1992 г. Гочо целува Жил, Париж, 1993 г. Бруно пуши джойнт, Париж, 2001 г. Кат и Сара, Хъдсън, Ню Йорк, 2006 г.

Kenneth Campbell

Кенет Кембъл е професионален фотограф и амбициозен писател, който през целия си живот има страст да улови красотата на света през своя обектив. Роден и израснал в малък град, известен с живописните си пейзажи, Кенет развива дълбока привързаност към фотографията на природата от ранна възраст. С повече от десетилетие опит в индустрията, той е придобил забележителен набор от умения и остро око за детайлите.Любовта на Кенет към фотографията го кара да пътува много, търсейки нови и уникални среди за снимане. От обширни градски пейзажи до отдалечени планини, той е завел камерата си до всяко кътче на земното кълбо, като винаги се стреми да улови същността и емоцията на всяко място. Работата му е представена в няколко престижни списания, художествени изложби и онлайн платформи, което му носи признание и похвали във фотографската общност.В допълнение към своята фотография, Кенет има силното желание да споделя своите знания и опит с други, които са страстни за формата на изкуството. Неговият блог, Съвети за фотография, служи като платформа за предлагане на ценни съвети, трикове и техники, които да помогнат на амбициозните фотографи да подобрят своите умения и да развият свой собствен уникален стил. Независимо дали става въпрос за композиция, осветление или последваща обработка, Kenneth е посветен на предоставянето на практически съвети и прозрения, които могат да издигнат фотографията на всеки на следващото ниво.Чрез неговияангажиращи и информативни публикации в блогове, Кенет има за цел да вдъхнови и даде възможност на своите читатели да преследват собственото си фотографско пътешествие. С приятелски и достъпен стил на писане той насърчава диалога и взаимодействието, създавайки подкрепяща общност, където фотографи от всички нива могат да се учат и да растат заедно.Когато не е на път или не пише, Кенет може да бъде намерен да води семинари по фотография и да изнася лекции на местни събития и конференции. Той вярва, че преподаването е мощен инструмент за личен и професионален растеж, който му позволява да се свърже с други, които споделят неговата страст и им предоставя насоките, от които се нуждаят, за да разгърнат своята креативност.Крайната цел на Кенет е да продължи да изследва света с фотоапарат в ръка, като същевременно вдъхновява другите да видят красотата в заобикалящата ги среда и да я уловят през собствения си обектив. Независимо дали сте начинаещ, търсещ насоки, или опитен фотограф, който търси нови идеи, блогът на Кенет, Съвети за фотография, е вашият любим ресурс за всичко свързано с фотографията.