De naakte samenleving in de fotografie van Nan Goldin

 De naakte samenleving in de fotografie van Nan Goldin

Kenneth Campbell

Nan Goldin is een bekende Amerikaanse fotografe. Geïnspireerd door fotograaf Larry Clark verkent ze in haar werk vaak controversiële thema's in onze samenleving, zoals LGBT, intieme momenten, HIV en drugsgebruik. Zijn meest opmerkelijke werk is The Ballad of Sexual Dependency uit 1986, dat Goldins homoseksuele subcultuur, familie en vrienden documenteert.

Nan Goldin werd geboren op 12 september 1953 in Washington, D.C. Ze groeide op in een joods gezin uit de hogere middenklasse in Boston, Massachusetts. Op 11-jarige leeftijd werd ze geconfronteerd met de vroegtijdige dood van haar zus, die 18 was en zelfmoord pleegde. In 1968, toen ze 15 jaar oud was, stelde een leraar op haar school, Satya Community School, haar voor aan de camera.

Nan Goldin, Duitsland, 1992

Zijn eerste solotentoonstelling, gehouden in Boston in 1973, was gebaseerd op zijn fotografische reizen door de homo- en transgendergemeenschappen van de stad, die hij had leren kennen door zijn vriend David Armstrong. Goldin studeerde af aan de School of the Museum of Fine Arts, Boston/Tufts University in 1977/1978, waar hij werkte met afdrukken door middel van het Cibachrome-proces.

Na haar afstuderen verhuisde Goldin naar New York en begon met het documenteren van de post-punk new-wave scene, tegelijkertijd met de gay subcultuur aan het eind van de jaren 1970 en het begin van de jaren 1980. Nan beschrijft haar foto's als een "visueel dagboek". Door middel van intimiteit en genegenheid voor haar onderwerpen, onthult de auteur haar kwetsbaarheid en haar eigen bewondering voor seksualiteit.

Nan Goldin een maand na in elkaar geslagen te zijn, 1984

Haar meest iconische zelfportret werd genomen in 1984, een maand nadat ze was aangerand door haar toenmalige vriend Brian. Op de foto (hierboven) kijkt de kunstenaar recht in de camera, met blauwe plekken op haar gezicht en hevig bloed in het oogwit van haar linkeroog. Het zelfportret is gemaakt om te voorkomen dat Goldin de schade vergeet die is veroorzaakt door het geweld van haar vriend. Dezelfde openhartigheid past ze toe op het leven van haar goede vrienden.

Zie ook: 8 films die elke fotograaf moet bekijken

"Dit zijn mijn vrienden, dit is mijn familie, dit ben ik zelf, er is geen scheiding tussen mij en wat ik fotografeer."

Goldin voelt zich aangetrokken tot de glamour van de wereld van dragqueens en travestieten. "The Other Side" documenteert 20 jaar foto's van bevriende dragqueens van Goldin. Het boek wordt in chronologische volgorde gepresenteerd en toont het intieme leven van degenen wier genderidentiteit niet voldoet aan de norm. In de serie "Jimmy Paulette and Taboo! Undressing" uit 1991 worden twee mannen geportretteerd tijdens hun geslachtstransformatie.Zoals kenmerkend is voor Nan's werk, wordt dit moment van ontmaskering gepresenteerd met openhartigheid en empathie.

Jimmy Paulette en Tabboo! uitkleden, New York, 1991

In 1991 verhuisde Goldin naar Berlijn, dankzij het DAAD-programma (Deutscher Akademischer Austauschdienst). In 1996 organiseerde het Whitney Museum of American Art een overzichtstentoonstelling van het werk van Nan met de titel "I'll be your mirror", dat ook in boekvorm werd uitgebracht. In 2003 lanceerde ze een overzichtstentoonstelling van haar carrière met het boek "The devil's playground" en in 2006 exposeerde ze bij Matthew Marks "Sisters,heiligen en sibillen", een multimediawerk dat gaat over de dood van haar zus en hoe ze daarmee omging.

In 2016 bracht hij het boek "Diving For Pearls" uit, waarin hij 40 jaar van zijn persoonlijke werk de revue laat passeren en 400 foto's samenbrengt, waarvan vele nieuw zijn en andere nooit eerder zijn gepubliceerd, gemaakt met een analoge camera en met "fouten" zoals dubbele belichting of clipsporen op de negatieven. De naam is een eerbetoon aan zijn vriend David Armstrong, die altijd zei dat het maken van een goede foto hetzelfde was als duiken.Hieronder zie je enkele beelden die Nan Goldin heeft gemaakt:

Zie ook: Instant camera verandert foto in tekeningen Hartvormig hematoom, 1980 Opstaan en Monty, New York, 1980 Nan en Brian in bed, New York, 1983 Gina op Bruce's feestje, New York, 1991 Misty en Jimmy Paulette in een taxi, New York, 1991 Amanda in de spiegel, Berlijn, 1992 Amanda, Hotel Savoy, Berlijn, 1993 Joey in de spiegel, Berlijn, 1992 Gotscho zoent Gilles, Parijs, 1993 Bruno rookt een joint, Parijs, 2001 Kat en Sarah, Hudson, NY, 2006

Kenneth Campbell

Kenneth Campbell is een professionele fotograaf en aspirant-schrijver met een levenslange passie voor het vastleggen van de schoonheid van de wereld door zijn lens. Geboren en getogen in een klein stadje dat bekend staat om zijn schilderachtige landschappen, ontwikkelde Kenneth al op jonge leeftijd een diepe waardering voor natuurfotografie. Met meer dan tien jaar ervaring in de branche heeft hij een opmerkelijke vaardigheden en een scherp oog voor detail opgedaan.Kenneths liefde voor fotografie bracht hem ertoe veel te reizen, op zoek naar nieuwe en unieke omgevingen om te fotograferen. Van uitgestrekte stadsgezichten tot afgelegen bergen, hij heeft zijn camera naar alle uithoeken van de wereld gebracht, waarbij hij er altijd naar streeft om de essentie en emotie van elke locatie vast te leggen. Zijn werk is te zien geweest in verschillende prestigieuze tijdschriften, kunsttentoonstellingen en online platforms, wat hem erkenning en onderscheidingen opleverde binnen de fotografiegemeenschap.Naast zijn fotografie heeft Kenneth een sterk verlangen om zijn kennis en expertise te delen met anderen die gepassioneerd zijn door de kunstvorm. Zijn blog, Tips for Photography, dient als een platform om waardevol advies, trucs en technieken te bieden om aspirant-fotografen te helpen hun vaardigheden te verbeteren en hun eigen unieke stijl te ontwikkelen. Of het nu gaat om compositie, belichting of nabewerking, Kenneth is toegewijd aan het geven van praktische tips en inzichten die ieders fotografie naar een hoger niveau kunnen tillen.Door zijnboeiende en informatieve blogposts, wil Kenneth zijn lezers inspireren en in staat stellen hun eigen fotografische reis voort te zetten. Met een vriendelijke en toegankelijke schrijfstijl moedigt hij dialoog en interactie aan, waardoor een ondersteunende gemeenschap ontstaat waar fotografen van alle niveaus kunnen leren en samen kunnen groeien.Als hij niet onderweg is of aan het schrijven is, is Kenneth te vinden bij het leiden van fotografieworkshops en het geven van lezingen op lokale evenementen en conferenties. Hij gelooft dat lesgeven een krachtig hulpmiddel is voor persoonlijke en professionele groei, waardoor hij in contact kan komen met anderen die zijn passie delen en hen de begeleiding kan bieden die ze nodig hebben om hun creativiteit de vrije loop te laten.Het uiteindelijke doel van Kenneth is om de wereld te blijven verkennen, met de camera in de hand, terwijl hij anderen inspireert om de schoonheid in hun omgeving te zien en vast te leggen door hun eigen lens. Of je nu een beginner bent die begeleiding zoekt of een ervaren fotograaf die op zoek is naar nieuwe ideeën, Kenneth's blog, Tips for Photography, is je bron voor alles wat met fotografie te maken heeft.