Fotografia e ushqimit: 4 gabime të mëdha që fotografët vazhdojnë të bëjnë

 Fotografia e ushqimit: 4 gabime të mëdha që fotografët vazhdojnë të bëjnë

Kenneth Campbell

Fotografia e ushqimit është një nga ato zhanre që mund të duket relativisht e thjeshtë. Të paktën kështu u ndjeva - derisa fillova të fotografoja ushqimin. Ka shumë për të mësuar dhe, sigurisht, shumë gabime që fotografët e ushqimit bëjnë edhe pas fazës fillestare. Në këtë video, Scott Choucino diskuton katër gabime të mëdha që fotografët e ushqimit bëjnë kur sapo janë duke filluar, por që shpesh ndodhin gjatë fazave të mëvonshme të karrierës së tyre.

1. DREJTIMI I DRITËS

Është e rëndësishme që ta kuptoni saktë kur përcaktoni drejtimin e dritës (oh, kjo rimë). Nuk ka përgjigje të drejtë ose të gabuar, por duhet të keni parasysh se çdo lloj ndriçimi që zgjidhni do të tregojë një histori të ndryshme. Në botën perëndimore, ne lexojmë nga e majta në të djathtë dhe ky drejtim na duket i natyrshëm kur shikojmë çdo gjë tjetër. Pra, për ta bërë fotografinë të lehtë për sytë, dëshironi që drita të vijë nga ana e majtë e figurës. Nga ana tjetër, nëse doni pak eksitim, humor dhe dramë - mund të mbani të njëjtat cilësime, por thjesht ndryshoni drejtimin e dritës në të djathtë nga e majta. Për shembull, kjo do të ishte e përkryer për imazhet e Halloween.

2. MOS E NIVELOS KAMERA

Kur fotografoni ushqimin, sigurohuni që kamera të jetë në nivel të përsosur. Kjo nuk vlen vetëm për vijën e horizontit, por kushtojini vëmendje që harku dheprapa janë gjithashtu në nivel të përkryer. Kjo është diçka që mund të rregullohet në postim, por jo gjithmonë duket mirë, kështu që është më mirë ta bëni atë në kamerë. Përdorni një nivel shpirtëror për t'ju ndihmuar.

Shiko gjithashtu: Si të turbulloni sfondin e fotografisë?

3. Thellësia e ulët e fushës

E keni blerë atë lente super të shpejtë dhe sigurisht doni të përdorni hapjen e saj të madhe, apo jo? Epo… Thellësia e cekët (e ulët) e fushës ka me siguri vendin e saj në fotografi. Por kur fotografoni ushqimin, nuk dëshironi të shkrepni plotësisht gjerësisht (f/1.8 ose f/2.8). Scott thotë se f/5.6 deri në f/8 është "pika e ëmbël" për fotot e ushqimit, por ai shpesh madje e ul lentet shumë më tej (f/11 ose f/16). Kur fotografoni ushqimin, askush nuk kujdeset vërtet për bokeh me gjalpë. Është më e rëndësishme të shohësh gjalpin e vërtetë ose ndonjë ushqim në skenë.

4. BËRJA E NJË FOTO VETËM SE ËSHTË E BUKUR

Së fundi, një gabim që e kam bërë gjithmonë kur bëj foto të ushqimit për blogun tim. Mundohem t'i bëj ato relativisht të bukura, të gjej ose të bëj dritë të mirë dhe të xhiroj! Por kjo është në rregull, unë jam pak dembel dhe nuk kam mjaftueshëm kohë të lirë për të shpenzuar në atë blog. Megjithatë, nëse po përpiqeni të bëheni një fotograf profesionist i ushqimit, nuk dëshironi të bëni një foto vetëm sepse duket mirë. Në vend të kësaj, duhet të qëlloni me qëllim, të mendoni për përbërjen tuaj dhe të mendoni për atë që dëshironi të tregoni dhe theksoni.

Shihni më poshtë përvideo ku shpjegoj pak më shumë rreth këtyre gabimeve (videoja është në anglisht, por ju mund t'i aktivizoni titrat në portugalisht):

Shiko gjithashtu: Robert Capa: Në dashuri dhe luftë! Dokumentar i një prej fotografëve më të mëdhenj në histori

Shihni këtë lidhje për artikuj të tjerë rreth fotografisë së ushqimit që kemi postuar së fundi këtu në Kanali iPhoto.

Kenneth Campbell

Kenneth Campbell është një fotograf profesionist dhe shkrimtar aspirues, i cili ka një pasion të përjetshëm për të kapur bukurinë e botës përmes lenteve të tij. I lindur dhe i rritur në një qytet të vogël të njohur për peizazhet e tij piktoreske, Kenneth zhvilloi një vlerësim të thellë për fotografinë e natyrës që në moshë të re. Me mbi një dekadë përvojë në industri, ai ka fituar një grup të jashtëzakonshëm aftësish dhe një sy të mprehtë për detajet.Dashuria e Kenneth për fotografinë e bëri atë të udhëtonte shumë, duke kërkuar mjedise të reja dhe unike për të fotografuar. Nga peizazhet e mëdha të qytetit deri te malet e largëta, ai e ka çuar kamerën e tij në çdo cep të globit, duke u përpjekur gjithmonë të kapë thelbin dhe emocionin e çdo vendi. Puna e tij është paraqitur në disa revista prestigjioze, ekspozita arti dhe platforma online, duke i dhënë atij njohje dhe vlerësime brenda komunitetit të fotografisë.Përveç fotografisë së tij, Kenneth ka një dëshirë të fortë për të ndarë njohuritë dhe ekspertizën e tij me të tjerët që janë të apasionuar pas formës së artit. Blogu i tij, Këshilla për Fotografinë, shërben si një platformë për të ofruar këshilla, truke dhe teknika të vlefshme për të ndihmuar fotografët aspirantë të përmirësojnë aftësitë e tyre dhe të zhvillojnë stilin e tyre unik. Qoftë kompozimi, ndriçimi apo pas-përpunimi, Kenneth është i përkushtuar për të ofruar këshilla dhe njohuri praktike që mund ta çojnë fotografinë e kujtdo në një nivel tjetër.Përmes tijpostime tërheqëse dhe informuese në blog, Kenneth synon të frymëzojë dhe fuqizojë lexuesit e tij për të ndjekur udhëtimin e tyre fotografik. Me një stil shkrimi miqësor dhe të arritshëm, ai inkurajon dialogun dhe ndërveprimin, duke krijuar një komunitet mbështetës ku fotografët e të gjitha niveleve mund të mësojnë dhe të rriten së bashku.Kur ai nuk është në rrugë ose nuk shkruan, Kenneth mund të gjendet duke udhëhequr seminare fotografike dhe duke mbajtur fjalime në ngjarje dhe konferenca lokale. Ai beson se mësimdhënia është një mjet i fuqishëm për rritjen personale dhe profesionale, duke e lejuar atë të lidhet me të tjerët që ndajnë pasionin e tij dhe t'u sigurojë atyre udhëzimet që u nevojiten për të shpalosur kreativitetin e tyre.Qëllimi përfundimtar i Kenneth është të vazhdojë të eksplorojë botën, me kamerën në dorë, ndërsa të frymëzojë të tjerët të shohin bukurinë në mjedisin e tyre dhe ta kapin atë përmes lenteve të tyre. Pavarësisht nëse jeni një fillestar që kërkon udhëzime ose një fotograf me përvojë që kërkon ide të reja, blogu i Kenneth, Këshilla për fotografinë, është burimi juaj i preferuar për të gjitha gjërat e fotografisë.