Voedselfotografie: 4 grote fouten die fotografen blijven maken

 Voedselfotografie: 4 grote fouten die fotografen blijven maken

Kenneth Campbell

Voedselfotografie is een van de genres die relatief eenvoudig lijken. Tenminste, zo dacht ik erover - totdat ik begon met het fotograferen van voedsel. Er valt veel te leren en natuurlijk maken voedselfotografen veel fouten, zelfs in het beginstadium. In deze video bespreekt Scott Choucino vier grote fouten die voedselfotografen maken als ze net beginnen,maar die meestal in een later stadium van hun carrière plaatsvinden.

Zie ook: Midjourney Prompt om hyperrealistische foto's te maken

1. DE RICHTING VAN HET LICHT

Het is belangrijk om het goed te doen bij het bepalen van de richting van het licht (oh, dat rijmt). Er is geen goed of fout antwoord, maar je moet in gedachten houden dat elk type verlichting dat je kiest een ander verhaal zal vertellen. In de westerse wereld lezen we van links naar rechts en die richting lijkt ons natuurlijk als we iets anders observeren. Daarom wil je, om de foto een lust voor het oog te maken, het volgende doenAan de andere kant, als je een beetje spanning, humor en drama wilt, kun je dezelfde instellingen behouden maar alleen de lichtrichting van links naar rechts veranderen. Dit zou bijvoorbeeld perfect zijn voor Halloweenfoto's.

2. ZET DE CAMERA NIET WATERPAS

Zorg er bij het maken van voedselfoto's voor dat de camera perfect waterpas staat. Dit geldt niet alleen voor de horizonlijn, maar let er ook op dat de boeg en achtersteven perfect waterpas staan. Dit is iets dat achteraf kan worden rechtgezet, maar het ziet er niet altijd goed uit, dus het is beter om het op de camera goed te doen. Gebruik een waterpas om je te helpen.

Zie ook: 15 briljante films over beroemde schilders. Wat dacht je ervan om schilderkunst en fotografie nog dichter bij elkaar te brengen?

3. GERINGE SCHERPTEDIEPTE

Je hebt die supersnelle lens gekocht en natuurlijk wil je het enorme diafragma gebruiken, toch? Nou... Ondiepe (ondiepe) scherptediepte heeft zeker zijn plaats in fotografie. Maar als je foto's van voedsel maakt, wil je niet helemaal met een groot diafragma fotograferen (f/1.8 of f/2.8). Scott zegt dat f/5.6 tot f/8 de "sweet spot" is voor foto's van voedsel, maar vaak zet hij de lens zelfs te laagBij het fotograferen van voedsel geeft niemand echt om een boterachtig bokeh. Het is belangrijker om de echte boter of wat voor voedsel dan ook in de scène te zien.

4. EEN FOTO NEMEN GEWOON OMDAT HET MOOI IS

Tot slot een fout die ik altijd heb gemaakt bij het maken van voedselfoto's voor mijn eigen blog. Ik probeer ze relatief mooi te maken, een goed licht te vinden of te maken en schieten maar! Maar dat is niet erg, ik ben een beetje lui en heb niet genoeg vrije tijd om op die blog te blijven. Maar als je ernaar streeft een professionele voedselfotograaf te worden, wil je geen foto maken alleen maar omdatIn plaats daarvan moet je met intentie fotograferen, nadenken over je compositie en nadenken over wat je wilt laten zien en benadrukken.

Zie hieronder de video waarin ik iets meer uitleg over deze fouten (de video is in het Engels, maar je kunt de ondertiteling in het Portugees activeren):

Bekijk deze link voor andere artikelen over voedselfotografie die we onlangs hier op iPhoto Channel hebben geplaatst.

Kenneth Campbell

Kenneth Campbell is een professionele fotograaf en aspirant-schrijver met een levenslange passie voor het vastleggen van de schoonheid van de wereld door zijn lens. Geboren en getogen in een klein stadje dat bekend staat om zijn schilderachtige landschappen, ontwikkelde Kenneth al op jonge leeftijd een diepe waardering voor natuurfotografie. Met meer dan tien jaar ervaring in de branche heeft hij een opmerkelijke vaardigheden en een scherp oog voor detail opgedaan.Kenneths liefde voor fotografie bracht hem ertoe veel te reizen, op zoek naar nieuwe en unieke omgevingen om te fotograferen. Van uitgestrekte stadsgezichten tot afgelegen bergen, hij heeft zijn camera naar alle uithoeken van de wereld gebracht, waarbij hij er altijd naar streeft om de essentie en emotie van elke locatie vast te leggen. Zijn werk is te zien geweest in verschillende prestigieuze tijdschriften, kunsttentoonstellingen en online platforms, wat hem erkenning en onderscheidingen opleverde binnen de fotografiegemeenschap.Naast zijn fotografie heeft Kenneth een sterk verlangen om zijn kennis en expertise te delen met anderen die gepassioneerd zijn door de kunstvorm. Zijn blog, Tips for Photography, dient als een platform om waardevol advies, trucs en technieken te bieden om aspirant-fotografen te helpen hun vaardigheden te verbeteren en hun eigen unieke stijl te ontwikkelen. Of het nu gaat om compositie, belichting of nabewerking, Kenneth is toegewijd aan het geven van praktische tips en inzichten die ieders fotografie naar een hoger niveau kunnen tillen.Door zijnboeiende en informatieve blogposts, wil Kenneth zijn lezers inspireren en in staat stellen hun eigen fotografische reis voort te zetten. Met een vriendelijke en toegankelijke schrijfstijl moedigt hij dialoog en interactie aan, waardoor een ondersteunende gemeenschap ontstaat waar fotografen van alle niveaus kunnen leren en samen kunnen groeien.Als hij niet onderweg is of aan het schrijven is, is Kenneth te vinden bij het leiden van fotografieworkshops en het geven van lezingen op lokale evenementen en conferenties. Hij gelooft dat lesgeven een krachtig hulpmiddel is voor persoonlijke en professionele groei, waardoor hij in contact kan komen met anderen die zijn passie delen en hen de begeleiding kan bieden die ze nodig hebben om hun creativiteit de vrije loop te laten.Het uiteindelijke doel van Kenneth is om de wereld te blijven verkennen, met de camera in de hand, terwijl hij anderen inspireert om de schoonheid in hun omgeving te zien en vast te leggen door hun eigen lens. Of je nu een beginner bent die begeleiding zoekt of een ervaren fotograaf die op zoek is naar nieuwe ideeën, Kenneth's blog, Tips for Photography, is je bron voor alles wat met fotografie te maken heeft.