#GOODUMBRIA

Instantània: Dominar l'art de la fotografia

Tendència 

Fotografia de menjar: 4 grans errors que segueixen fent els fotògrafs

Kenneth Campbell
Fotografia de menjar: 4 grans errors que segueixen fent els fotògrafs
Kenneth Campbell

La fotografia alimentària és un d'aquests gèneres que poden semblar relativament senzills. Almenys així em vaig sentir, fins que vaig començar a fotografiar el menjar. Hi ha molt per aprendre i, per descomptat, molts errors que cometen els fotògrafs gastronòmics fins i tot després de l'etapa inicial. En aquest vídeo, Scott Choucino parla de quatre grans errors que cometen els fotògrafs de menjar quan tot just estan començant, però que sovint succeeixen durant les etapes posteriors de la seva carrera.

Vegeu també: Inscripcions gratuïtes per al concurs de fotografies de dansa amb exposició a Londres

1. LA DIRECCIÓ DE LA LLUM

És important encertar a l'hora de determinar la direcció de la llum (oh, això rima). No hi ha una resposta correcta o incorrecta, però heu de tenir en compte que cada tipus d'il·luminació que trieu explicarà una història diferent. Al món occidental, llegim d'esquerra a dreta, i aquesta direcció ens sembla natural quan mirem qualsevol altra cosa. Per tant, per facilitar la vista la foto, voleu que la llum vingui del costat esquerre de la imatge. D'altra banda, si voleu una mica d'emoció, humor i drama, podeu mantenir la mateixa configuració però només canvieu la direcció de la llum a la dreta des de l'esquerra. Per exemple, això seria perfecte per a imatges de Halloween.

2. NO ANIVELEU LA CÀMARA

Quan feu fotos de menjar, assegureu-vos que la càmera estigui perfectament anivellada. Això no només s'aplica a la línia de l'horitzó, sinó que presteu atenció que l'arc ipopa també estan perfectament nivelades. Això és una cosa que es pot arreglar en la publicació, però no sempre es veu bé, així que el millor és fer-ho bé a càmera. Utilitzeu un nivell d'esperit per ajudar-vos.

Vegeu també: Gioconda Rizzo, la primera fotògrafa brasilera

3. BAIXA PROFUNDITAT DE CAM

Vas comprar aquesta lent super ràpida i, per descomptat, vols utilitzar la seva gran obertura, oi? Bé... La poca (baixa) profunditat de camp té el seu lloc a la fotografia, sens dubte. Però quan feu fotos de menjar, no voleu disparar completament (f/1,8 o f/2,8). Scott diu que f/5,6 a f/8 és el "punt dolç" per a les preses de menjar, però sovint fins i tot baixa la lent molt més (f/11 o f/16). Quan es fotografia el menjar, a ningú li importa realment el bokeh de mantega. És més important veure la mantega real o qualsevol aliment a l'escena.

4. FER UNA FOTO PERQUÈ ÉS BONÍS

Per fi, un error que sempre he comès a l'hora de fer fotos de menjar per al meu propi blog. Intento fer-los relativament bonics, trobar o fer bona llum i disparar! Però està bé, sóc una mica mandrós i no tinc prou temps lliure per dedicar-hi aquest bloc. Tanmateix, si t'estàs esforçant per convertir-te en un fotògraf professional de menjar, no vols fer una foto només perquè es veu bé. En comptes d'això, hauríeu de disparar amb intenció, pensar en la vostra composició i pensar en què voleu mostrar i emfatitzar.

Vegeu a continuació lesvídeo on explico una mica més sobre aquests errors (el vídeo està en anglès, però podeu activar els subtítols en portuguès):

Mireu aquest enllaç per veure altres articles sobre fotografia alimentària que hem publicat recentment aquí al Canal iPhoto.

Kenneth Campbell

Kenneth Campbell és un fotògraf professional i aspirant a escriptor que té una passió de tota la vida per capturar la bellesa del món a través del seu objectiu. Nascut i criat en una petita ciutat coneguda pels seus paisatges pintorescs, Kenneth va desenvolupar una profunda estima per la fotografia de natura des de ben petit. Amb més d'una dècada d'experiència en el sector, ha adquirit un conjunt d'habilitats notables i un gran ull per als detalls.L'amor de Kenneth per la fotografia el va portar a viatjar molt, buscant entorns nous i únics per fotografiar. Des de paisatges urbans extensos fins a muntanyes remotes, ha portat la seva càmera a tots els racons del món, sempre esforçant-se per capturar l'essència i l'emoció de cada lloc. El seu treball ha aparegut en diverses prestigioses revistes, exposicions d'art i plataformes en línia, fet que li ha guanyat reconeixement i reconeixements dins de la comunitat de la fotografia.A més de la seva fotografia, Kenneth té un fort desig de compartir els seus coneixements i experiència amb altres persones apassionades per l'art. El seu bloc, Tips for Photography, serveix com a plataforma per oferir consells, trucs i tècniques valuosos per ajudar els aspirants a fotògrafs a millorar les seves habilitats i desenvolupar el seu propi estil únic. Tant si es tracta de composició, il·luminació o postprocessament, Kenneth es dedica a oferir consells pràctics i coneixements que poden portar la fotografia de qualsevol persona al següent nivell.A través de la sevapublicacions de bloc atractives i informatives, Kenneth pretén inspirar i capacitar els seus lectors per seguir el seu propi viatge fotogràfic. Amb un estil d'escriptura amigable i accessible, fomenta el diàleg i la interacció, creant una comunitat solidària on fotògrafs de tots els nivells poden aprendre i créixer junts.Quan no està de viatge o escrivint, es pot trobar a Kenneth dirigint tallers de fotografia i donant xerrades en esdeveniments i conferències locals. Considera que la docència és una eina poderosa per al creixement personal i professional, que li permet connectar amb altres persones que comparteixen la seva passió i oferir-los l'orientació que necessiten per alliberar la seva creativitat.L'objectiu final de Kenneth és continuar explorant el món, càmera en mà, alhora que inspira els altres a veure la bellesa del seu entorn i capturar-la a través de la seva pròpia lent. Tant si sou un principiant que busca orientació com si sou un fotògraf experimentat que busca noves idees, el bloc de Kenneth, Consells per a la fotografia, és el vostre recurs de referència per a tot allò relacionat amb la fotografia.