Shaun Ho, Singapurlu bir spor fotoğrafçısı. Neredeyse on yıllık bir kariyere sahip olan Ho, daha önce dans fotoğrafçılığı yapmayı hiç düşünmemiş. PetaPixel web sitesi için yazdığı bir makalede, bir arkadaşı tarafından bir dans programındaki seçmeler için fotoğraf çekmesine yardımcı olması için davet edildiğinde bu segmente başladığını anlatıyor.

"Ne yapacağım konusunda hiçbir fikrim yoktu ama neyse ki çok sabırlıydı ve resimler iyi çıktı. Programa çıktı ve resimler için bana kredi verdi. İnsanlar yaptığım işi gördü ve bir dizi şanslı olay sayesinde kendimi kısa süre içinde profesyonel öncesi ve profesyonel dansçılarla çalışırken buldum."

Shaun, tarzının spor fotoğrafçılığı geçmişinden büyük ölçüde etkilendiğini söylüyor. İyi bir dans fotoğrafçılığını oluşturan iki farklı unsurun, bir kişinin fiziksel özelliklerini gösterirken duygu ve hislerini de aktarabilmek olduğunu belirtiyor.

İnternette dans fotoğrafçılığıyla ilgili literatür eksikliğini fark ederek, bu yolculuğa başlamak isteyen tüm fotoğrafçılara yardımcı olmak için paylaşmanın önemli olduğunu düşündüğü dört basit ipucundan oluşan bir liste oluşturmaya karar verdi.

1. Kameranızı ve ışıklarınızı hareketi donduracak şekilde ayarlayın

Bulanık bir görüntü, iyi bir fotoğraf ile mükemmel bir fotoğraf arasındaki ince çizgidir. Hareket bulanıklığı bir dans fotoğrafçısının düşmanı olabilir ve açık havada ve stüdyoda aksiyonu dondurmak tamamen farklı iki düşünce seti gerektirir.

Dondurucu güneş ışığında hareket daha doğrudan olur. Güneş sürekli bir kaynaktır ve gereken tek şey hızlı bir deklanşör hızıdır. 1/400s hareketi dondurmak için yeterlidir. Shaun sıcaklığı sabit tutmak için dolgu gereksinimlerini nötr vuruşlarla tamamlar.

Stüdyoda işler farklıdır.flaş kullanırken enstantane hızlarının aksiyonun dondurulması üzerinde hiçbir etkisi yoktur.flaşın hızı aksiyonun ne kadar dondurulabileceğini belirler.teknik ayrıntılara girmeden, esasen dikkate almanız gereken tek şey, t0.1 süresi ne kadar kısa olursa, aksiyonun dondurulmasının o kadar iyi olacağıdır.shaun'a göre, bir derecelendirme1/2000'lik t0.1, insan hareketiyle ilişkili herhangi bir eylemi dondurmak için yeterlidir.

Odak düğmesini kullanın

Shaun, bir spor fotoğrafçısı olarak benimsediği önemli bir özelliğin, fotoğraf makinesindeki odak modunu makinenin arkasındaki otomatik odak düğmesini kullanacak şekilde ayarlamak olduğunu söylüyor. Buna alışmak biraz zaman alıyor, ancak otomatik odağı deklanşörden ayırmak, bir sonraki aralıkta aksiyonu gördüğünüzde deklanşörü serbest bırakmanıza olanak tanıyor.

Çoğu fotoğraf makinesinin arka fotoğraf düğmesi "AF-ON" sözcükleriyle gösterilir. Düğmeyi kullanmanın bir diğer artı noktası da gerektiğinde ön odaklama yapabilmesidir. Bu, nesnenin döndüğü veya yerinde zıpladığı durumlar için son derece kullanışlıdır. Kişiye önceden odaklanırsınız ve doğru zaman geldiğinde deklanşörü serbest bırakırsınız.

3. Basit tutun

İlk dans provalarında, Shaun sadece bir kişinin fotoğrafını çekmek için beş ışık kurardı. Kurulumun karmaşıklığı göz önüne alındığında, dansçıyla iletişim kurmaktan çok asistanını ışıkları ayarlamaya yönlendirmek için daha fazla zaman harcadığını anlatıyor. Dansçıyla bu iki yönlü iletişim eksikliği, dansçının daha sonra kullanmadığı sayısız boşa giden görüntü yakalamasına neden oldu.

Shaun o zamandan beri herhangi bir durumda en fazla iki ışıkla daha basit ayarlara evrildi. Ayrıca her çekimden önce dansçıya ne beklediğini sormak için bir zaman buldu ve çok daha az çabayla daha kullanışlı görüntüler oluşturmaya yardımcı oldu.

4. Dansçının bakış açısını alın

Fotoğrafını çektiğiniz şeyin teknik unsurlarını anlamak her zaman faydalı olacaktır. Ünlü dans fotoğrafçıları Rachel Neville, Vikki Slovitor ve Deborah Ory'nin hepsinin dans geçmişleri var ve bu bilginin muhteşem görüntüler yaratma becerilerine katkıda bulunduğuna inanıyorum.

Alternatif olarak, pozları ve hareketleri tespit etmenize yardımcı olması için dansa aşina bir arkadaşınızı asistan olarak yanınıza alın. İzleyebildiğiniz kadarını izleyin, terminolojiyi öğrenin ve zamanla neyin iyi neyin kötü olduğunu da anlayacaksınız.

Bir fotoğrafçı olarak, dansçının dilini konuşmak çok işe yarar. Bir arabeskin tavrını öğrendiğinizde ve uzuvların ve çizgilerin arkasındaki estetiği takdir edebildiğinizde, sadece daha iyi fotoğraflar çekmekle kalmayacak, aynı zamanda yolunuza çıkan daha fazla iş göreceksiniz.

Shaun Ho'nun çalışmaları hakkında daha fazla bilgi edinmek için web sitesini veya Instagram'ını ziyaret edebilirsiniz.