Shaun Ho est un photographe sportif de Singapour. Avec une carrière qui s'étend sur près d'une décennie, il n'avait jamais pensé à faire des photos de danse auparavant. Dans un article pour le site web PetaPixel, il raconte qu'il a commencé dans ce segment lorsqu'il a été invité par une amie à l'aider à faire des photos pour une audition dans un programme de danse.

"Je n'avais aucune idée de ce qu'il fallait faire, mais heureusement elle a été très patiente et les photos ont bien tourné. Elle est passée à l'émission et m'a crédité pour les images. Les gens ont vu le travail que je faisais et, par une série d'événements heureux, je me suis rapidement retrouvé à travailler avec des danseurs pré-professionnels et professionnels".

Shaun explique que son style est fortement influencé par son expérience de la photographie sportive et que les deux éléments qui font une bonne photographie de danse sont la capacité à montrer les attributs physiques d'une personne tout en transmettant des sentiments et des émotions.

Constatant un manque de documentation sur la photographie de danse sur Internet, il a décidé de dresser une liste de quatre conseils simples qu'il juge important de partager pour aider tout photographe désireux de se lancer dans cette aventure.

1. réglez votre appareil photo et vos lumières pour figer l'action

Le flou de bougé peut être l'ennemi du photographe de danse et figer l'action en extérieur et en studio nécessite deux séries de considérations complètement différentes.

En plein soleil, l'action est plus directe. Le soleil est une source continue et tout ce qui est nécessaire est une vitesse d'obturation rapide. 1/400s est suffisant pour figer le mouvement. Shaun complète les besoins de remplissage avec des batteurs neutres pour maintenir une température constante.

En studio, les choses sont différentes.Les vitesses d'obturation n'ont pas d'impact sur le gel de l'action lors de l'utilisation de stroboscopes.La vitesse du flash détermine le degré de gel de l'action.Sans entrer dans les détails techniques, tout ce que vous devez essentiellement prendre en considération est que plus le temps t0.1 est court, meilleur est le gel de l'action.Selon Shaun, une notationt0.1 de 1/2000 est suffisant pour figer toute action associée à un mouvement humain.

Utiliser la touche de mise au point

Shaun explique qu'une caractéristique importante qu'il a adoptée en tant que photographe sportif a été de régler le mode de mise au point de son appareil photo pour utiliser le bouton autofocus situé au dos de l'appareil. Il faut un peu de temps pour s'y habituer, mais le fait de dissocier l'autofocus du déclencheur vous permet de déclencher l'obturateur lorsque vous voyez l'action avec la portée suivante.

Le bouton photo arrière de la plupart des appareils photo est indiqué par les mots "AF-ON". Un autre avantage de l'utilisation de ce bouton est la possibilité de faire une mise au point préalable lorsque cela est nécessaire. Cela est particulièrement utile dans les situations où le sujet tourne ou saute sur place. Vous faites la mise au point préalable sur la personne et vous déclenchez l'obturateur au bon moment.

3. rester simple

Lors de ses premières répétitions de danse, Shaun installait cinq éclairages pour photographier une seule personne. Il raconte qu'étant donné la complexité de l'installation, il passait plus de temps à demander à son assistant d'ajuster les éclairages qu'à communiquer avec le danseur. Ce manque de communication bilatérale avec le danseur a entraîné la capture d'innombrables images gâchées que le danseur n'a pas utilisées par la suite.

Shaun a depuis évolué vers des réglages plus simples avec un maximum de deux lumières dans chaque situation. Il a également trouvé le temps de demander au danseur avant chaque prise de vue ce qu'il ou elle attend, ce qui l'aide à créer des images plus utilisables avec beaucoup moins d'efforts.

4. prendre le point de vue du danseur

Les célèbres photographes de danse Rachel Neville, Vikki Slovitor et Deborah Ory ont toutes une formation en danse et je pense que cette connaissance a contribué à leur capacité à créer des images étonnantes.

Vous pouvez aussi demander à un ami qui connaît la danse de vous aider à repérer les poses et les mouvements. Regardez ce que vous pouvez, apprenez la terminologie et, avec le temps, vous saurez ce qui est bon et ce qui ne l'est pas.

Une fois que vous connaissez l'attitude d'une arabesque et que vous pouvez apprécier l'esthétique derrière les membres et les lignes, non seulement vous prendrez de meilleures photos, mais vous aurez aussi plus de travail.

Pour en savoir plus sur le travail de Shaun Ho, visitez son site web ou Instagram.