शान हो सिंगापुरका खेलकुद फोटोग्राफर हुन्। करियरमा करिब एक दशक बितिसक्दा उनले डान्सको फोटो खिच्ने बारे सोचेका थिएनन् । पेटापिक्सेल वेबसाइटको लागि एउटा लेखमा, उनी भन्छन् कि उनले यो खण्डमा सुरु गरेका थिए जब उनलाई एक साथीले नृत्य कार्यक्रममा अडिसनका लागि फोटोहरू मद्दत गर्न आमन्त्रित गरे।

“मलाई के गर्ने थाहा थिएन। तर सौभाग्यवश उनी धेरै धैर्यवान थिइन् र तस्बिरहरू राम्रो भए। उनले कार्यक्रममा प्रवेश गरे र छविहरूको लागि मलाई श्रेय दिए। मानिसहरूले मैले गरेको काम देखे र भाग्यशाली घटनाहरूको शृङ्खलामार्फत, मैले चाँडै नै पूर्व-व्यावसायिक र व्यावसायिक नर्तकहरूसँग काम गरेको पाएँ।”

शान भन्छन् कि उनको शैली खेलकुद फोटोग्राफीमा उनको पृष्ठभूमिबाट धेरै प्रभावित छ। उहाँको दाबी छ कि राम्रो नृत्य फोटो बनाउने दुई भिन्न तत्वहरू भावना र भावना व्यक्त गर्दा व्यक्तिको शारीरिक विशेषताहरू देखाउने क्षमता हुन्।

नृत्य नृत्य फोटोग्राफीमा साहित्यमा कमी देख्दै इन्टरनेटमा, उनले यो यात्रा सुरु गर्न चाहने कुनै पनि फोटोग्राफरलाई मद्दत गर्न साझा गर्न महत्त्वपूर्ण ठानेका चार सरल सुझावहरूको सूची सिर्जना गर्ने निर्णय गरे।

१. कार्यलाई स्थिर गर्न आफ्नो क्यामेरा र बत्तीहरू सेट गर्नुहोस्

अस्पष्ट तस्बिर राम्रो तस्बिर र उत्कृष्ट फोटो बीचको पातलो रेखा हो। मोशन ब्लर एक नृत्य फोटोग्राफर र को कार्य को दुश्मन हुन सक्छबाहिर र स्टुडियोमा चिसो बनाउनका लागि दुई पूर्णतया फरक सेटहरू आवश्यक पर्दछ।

सूर्यको किरण चिसोले गर्दा, कार्य अझ प्रत्यक्ष हुन्छ। सूर्य एक निरन्तर स्रोत हो र सबै आवश्यक छ एक छिटो शटर गति हो। गति स्थिर गर्न 1/400s पर्याप्त छ। शानले तापक्रम एकरूपमा राख्न तटस्थ ब्याटरहरू भर्ने आवश्यकताहरू पूरा गर्छन्।

स्टुडियोमा, चीजहरू फरक हुन्छन्। स्ट्रोबहरू प्रयोग गर्दा शटर गतिले कार्य फ्रिजमा कुनै प्रभाव पार्दैन। फ्ल्यास गतिले कार्य कसरी स्थिर हुन सक्छ भनेर निर्धारण गर्दछ। प्राविधिक विवरणहरूमा नजाइकन, तपाईंले अनिवार्य रूपमा विचार गर्नु पर्ने कुरा यो हो कि t0.1 जति सानो हुन्छ, कार्य जति राम्रो हुन्छ। शानका अनुसार, मानव आन्दोलनसँग सम्बन्धित कुनै पनि कार्यलाई स्थिर गर्नको लागि 1/2000 को t0.1 रेटिङ पर्याप्त छ।

2। फोकस बटन प्रयोग गर्नुहोस्

शान भन्छन् कि उनले खेलकुद फोटोग्राफरको रूपमा अपनाएका महत्त्वपूर्ण विशेषताले क्यामेराको पछाडिको अटोफोकस बटन प्रयोग गर्न आफ्नो क्यामेरामा फोकस मोड सेट गरिरहेको थियो। यसले अलि अभ्यस्त हुन लिन्छ, तर शटर रिलिजबाट अटोफोकस डिकपल गर्नाले अर्को अन्तरालमा कार्य देख्दा शटर रिलिज गर्न अनुमति दिन्छ।

धेरै क्यामेराहरूमा पछाडिको फोटो बटनले संकेत गरेको छ।शब्दहरू "AF-ON"। बटन प्रयोग गर्ने अर्को प्लस पोइन्ट आवश्यक पर्दा पूर्व-फोकस गर्ने क्षमता हो। यो परिस्थितिको लागि असाधारण रूपमा उपयोगी छ जहाँ विषय स्पिन वा स्थानमा उफ्रिन्छ। तपाईं विषयमा पूर्व-फोकस गर्नुहोस् र समयमै शटर छोड्नुहोस्।

३। सेटअप सरल राख्नुहोस्

आफ्नो पहिलो नृत्य रिहर्सलमा, शानले एक व्यक्तिको फोटो खिच्न पाँचवटा बत्तीहरू सेट गर्ने थिए। सेटअपको जटिलतालाई ध्यानमा राख्दै, नर्तकसँग कुराकानी गर्न भन्दा बत्ती मिलाउन सहायकलाई निर्देशन दिन बढी समय बिताएको उनी बताउँछन्। नर्तकसँग दुई-तर्फी सञ्चारको कमीले गर्दा नर्तकले पछि प्रयोग नगरेको अनगिन्ती बर्बाद फुटेजहरू खिच्न पुग्यो।

त्यसपछि, शानले कुनै पनि परिस्थितिमा अधिकतम दुईवटा बत्तीहरूको साथ सरल सेटअपहरूमा विकसित भएको छ। । उनले प्रत्येक तस्बिर अघि नर्तकलाई उसले के अपेक्षा गर्छ भनेर सोध्ने क्षण पनि पाए, धेरै कम प्रयासमा थप प्रयोगयोग्य छविहरू सिर्जना गर्न मद्दत गर्दै।

4। नर्तकको परिप्रेक्ष्य लिनुहोस्

तपाईले फोटो खिच्नु भएको प्राविधिक तत्वहरू बुझ्दा सधैं लाभ हुन्छ। प्रसिद्ध डान्स फोटोग्राफर रेचेल नेभिल, विक्की स्लोभिटर र डेबोरा ओरी सबै नृत्य पृष्ठभूमिबाट आएका हुन् र मलाई विश्वास छ कि ज्ञानले उनीहरूको अद्भुत छविहरू सिर्जना गर्ने क्षमतामा योगदान गरेको छ।

वैकल्पिक रूपमा, नृत्यसँग परिचित साथी ल्याउनुहोस्।तपाईंलाई मुद्रा र आन्दोलनहरू पत्ता लगाउन मद्दत गर्न नृत्य सहायक। तपाईले के गर्न सक्नुहुन्छ अवलोकन गर्नुहोस्, शब्दावलीहरू सिक्नुहोस् र समयसँगै तपाईले के राम्रो छ र के होइन भनेर पनि थाहा पाउनुहुनेछ।

फोटोग्राफरको रूपमा, नर्तकको भाषा बोल्नु धेरै लामो हुन्छ। एकचोटि तपाईंले एक अरबेस्कको मनोवृत्ति थाहा पाउनुभएपछि र अंग र रेखाहरू पछाडिको सौन्दर्यताको कदर गर्न सक्नुभएपछि, तपाईंले राम्रो तस्बिरहरू मात्र लिनुहुनेछैन, तर तपाईंले आफ्नो बाटोमा थप कामहरू पनि देख्नुहुनेछ।

शान होको कामको बारेमा थप जान्नको लागि, उनको वेबसाइट वा इन्स्टाग्राममा जानुहोस्।