شان هو یک عکاس ورزشی اهل سنگاپور است. با گذشت حدود یک دهه از فعالیت حرفه ای خود، او هرگز به عکاسی از رقص فکر نکرده بود. در مقاله‌ای برای وب‌سایت PetaPixel، او می‌گوید که در این بخش زمانی شروع به کار کرد که توسط یکی از دوستانش دعوت شد تا در عکس‌های آزمایشی در یک برنامه رقص به او کمک کند.

«نمی‌دانستم چه کار کنم. ، اما خوشبختانه او بسیار صبور بود و عکس ها خوب بودند. او وارد برنامه شد و برای تصاویر به من اعتبار داد. مردم کارهایی که من انجام دادم را دیدند و از طریق یک سری اتفاقات خوش شانس، به زودی متوجه شدم که با رقصندگان پیش از حرفه ای و حرفه ای کار می کنم." او ادعا می‌کند که دو عنصر متمایز که یک عکس رقص خوب را می‌سازد، توانایی نشان دادن ویژگی‌های فیزیکی فرد در حین انتقال احساس و احساسات است.

توجه به کمبود ادبیات در مورد عکاسی رقص رقص در اینترنت، او تصمیم گرفت فهرستی از چهار نکته ساده را ایجاد کند که به نظر او برای کمک به هر عکاسی که علاقه مند به شروع این سفر است، به اشتراک بگذارد.

1. دوربین و نورهای خود را طوری تنظیم کنید که عمل ثابت شود

تصویر تار خط باریکی بین یک عکس خوب و یک عکس عالی است. تاری حرکت می تواند دشمن یک عکاس رقص و عمل باشدیخ زدن در فضای باز و در استودیو به دو مجموعه کاملاً متفاوت از ملاحظات نیاز دارد.

با انجماد در نور خورشید، عمل مستقیم تر است. خورشید یک منبع پیوسته است و تنها چیزی که نیاز است سرعت شاتر سریع است. 1/400 ثانیه برای منجمد کردن حرکت کافی است. Shaun الزامات پر کردن را با خمیرهای خنثی تکمیل می کند تا دما را ثابت نگه دارد.

در استودیو، همه چیز متفاوت است. سرعت شاتر هیچ تاثیری در انجماد عملکرد هنگام استفاده از استروب ندارد. سرعت فلش تعیین می کند که چگونه عمل می تواند ثابت شود. بدون پرداختن به جزئیات فنی، تنها چیزی که اساساً باید در نظر داشته باشید این است که هرچه زمان t0.1 کمتر باشد، عملکرد بهتر متوقف می شود. به گفته Shaun، رتبه t0.1 1/2000 برای متوقف کردن هر اقدام مرتبط با حرکت انسان کافی است.

2. از دکمه فوکوس استفاده کنید

شان می گوید که ویژگی مهمی که او به عنوان یک عکاس ورزشی از خود پذیرفت، تنظیم حالت فوکوس در دوربین خود برای استفاده از دکمه فوکوس خودکار در پشت دوربین بود. این کار کمی به عادت کردن نیاز دارد، اما جدا کردن فوکوس خودکار از شاتر به شما این امکان را می دهد که شاتر را همانطور که عمل را در فاصله بعدی مشاهده می کنید رها کنید.

دکمه عکس عقب در اکثر دوربین ها با علامت نشان داده می شود.کلمات "AF-ON". یکی دیگر از نکات مثبت استفاده از دکمه، قابلیت فوکوس اولیه در صورت نیاز است. این به طور استثنایی برای موقعیت هایی مفید است که سوژه در آن نقطه می چرخد ​​یا می پرد. شما از قبل روی سوژه فوکوس می کنید و شاتر را به موقع رها می کنید.

3. راه اندازی را ساده نگه دارید

در اولین تمرینات رقص، شان پنج چراغ برای عکاسی از یک نفر نصب کرد. او می گوید که با توجه به پیچیدگی تنظیمات، زمان بیشتری را صرف هدایت دستیار برای تنظیم نورها کرده تا ارتباط با رقصنده. این عدم ارتباط دو طرفه با رقصنده منجر به ثبت تصاویر بی‌شماری تلف شده شد که رقصنده بعداً از آنها استفاده نکرد.

از آن زمان، Shaun به تنظیمات ساده‌تر با حداکثر دو نور در هر موقعیت خاص تبدیل شده است. . او همچنین یک لحظه را پیدا کرد تا قبل از هر عکس از رقصنده بپرسد که او چه انتظاری دارد و به ایجاد تصاویر قابل استفاده بیشتر با تلاش بسیار کمتر کمک کرد.

4. دیدگاه رقصنده را در نظر بگیرید

درک عناصر فنی چیزی که از آن عکس می گیرید همیشه جواب می دهد. عکاسان مشهور رقص راشل نویل، ویکی اسلویتور و دبورا اوری همگی از پیشینه رقص هستند و من معتقدم که دانش به توانایی آنها در ایجاد تصاویر شگفت انگیز کمک کرده است.

در عوض، دوستی را که با رقص آشنا است بیاورید.دستیار رقص برای کمک به شما در تشخیص ژست ها و حرکات. آنچه را که می توانید مشاهده کنید، اصطلاحات را بیاموزید و به مرور زمان متوجه خواهید شد که چه چیزی خوب است و چه چیزی خوب نیست.

به عنوان یک عکاس، صحبت کردن به زبان رقصنده بسیار پیشرفت می کند. هنگامی که نگرش یک عربسک را بشناسید و بتوانید زیبایی شناسی پشت اندام ها و خطوط را درک کنید، نه تنها عکس های بهتری می گیرید، بلکه می بینید که کارهای بیشتری در راه است.

برای اطلاعات بیشتر در مورد کار Shaun Ho، از وب سایت یا اینستاگرام او دیدن کنید.