Shaun Ho este un fotograf de sport din Singapore. Cu o carieră de aproape un deceniu, nu s-a gândit niciodată să facă fotografii de dans până acum. Într-un articol pentru site-ul PetaPixel, el povestește că a început pe acest segment atunci când a fost invitat de o prietenă să o ajute cu fotografii pentru o audiție la un program de dans.

"Habar nu aveam ce să fac, dar, din fericire, ea a avut multă răbdare și imaginile au ieșit bine. A intrat în emisiune și m-a creditat pentru imagini. Oamenii au văzut munca pe care am făcut-o și, printr-o serie de evenimente norocoase, în curând m-am trezit lucrând cu dansatori pre-profesioniști și profesioniști."

Shaun spune că stilul său este puternic influențat de trecutul său în domeniul fotografiei sportive. El spune că două elemente distincte care fac o bună fotografie de dans sunt abilitatea de a arăta atributele fizice ale unei persoane și, în același timp, de a transmite sentimente și emoții.

Observând lipsa de literatură despre fotografia de dans pe internet, a decis să creeze o listă de patru sfaturi simple pe care le consideră importante pentru a ajuta orice fotograf interesat să înceapă această călătorie.

1. setați aparatul foto și luminile pentru a îngheța acțiunea

O imagine neclară este linia fină dintre o fotografie bună și una excelentă. Ceața de mișcare poate fi inamicul fotografului de dans, iar înghețarea acțiunii în aer liber și în studio necesită două seturi complet diferite de considerații.

În lumina înghețată a soarelui, acțiunea este mai directă. Soarele este o sursă continuă și tot ceea ce este necesar este o viteză rapidă a obturatorului. 1/400s este suficient pentru a îngheța mișcarea. Shaun completează cerințele de umplere cu baterii neutre pentru a menține temperatura constantă.

În studio, lucrurile stau diferit.Vitezele de declanșare nu au niciun impact asupra înghețării acțiunii atunci când se folosesc blițuri.Viteza blițului determină cât de înghețată poate fi acțiunea.Fără a intra în detalii tehnice, tot ce trebuie să luați în considerare în esență este că, cu cât timpul t0.1 este mai scurt, cu atât mai bună este înghețarea acțiunii.Conform lui Shaun, un ratingt0.1 de 1/2000 este suficient pentru a îngheța orice acțiune asociată cu mișcarea umană.

Utilizați butonul de focalizare

Shaun spune că o caracteristică importantă pe care a adoptat-o ca fotograf de sport a fost să seteze modul de focalizare pe aparatul său foto pentru a folosi butonul de focalizare automată de pe spatele aparatului foto. Este nevoie să te obișnuiești puțin cu acest lucru, dar decuplarea focalizării automate de declanșarea declanșatorului îți permite să declanșezi declanșatorul în momentul în care vezi acțiunea cu următorul interval.

Butonul foto din spate al majorității aparatelor foto este indicat prin cuvintele "AF-ON". Un alt punct în plus al utilizării butonului este capacitatea de a pre-focaliza atunci când este necesar. Acest lucru este excepțional de util pentru situațiile în care subiectul se întoarce sau sare în loc. Pre-focalizați persoana și eliberați declanșatorul la momentul potrivit.

3. păstrați-o simplă

La primele sale repetiții de dans, Shaun monta cinci lumini pentru a fotografia o singură persoană. El povestește că, dată fiind complexitatea montajului, petrecea mai mult timp dirijându-și asistentul să regleze luminile decât comunicând cu dansatorul. Această lipsă de comunicare bidirecțională cu dansatorul a dus la captarea a nenumărate imagini irosite pe care dansatorul nu le folosea mai târziu.

De atunci, Shaun a evoluat către setări mai simple, cu maximum două lumini în orice situație. De asemenea, a găsit un moment pentru a întreba dansatorul înainte de fiecare fotografie ce se așteaptă, ceea ce ajută la crearea unor imagini mai ușor de folosit cu mult mai puțin efort.

4. să adopte perspectiva dansatorului

Înțelegerea elementelor tehnice ale lucrurilor pe care le fotografiezi este întotdeauna utilă. Celebrii fotografi de dans Rachel Neville, Vikki Slovitor și Deborah Ory au cu toții experiență în dans și cred că aceste cunoștințe au contribuit la capacitatea lor de a crea imagini uimitoare.

Alternativ, luați un prieten care este familiarizat cu dansul ca asistent pentru a vă ajuta să observați pozițiile și mișcările. Urmăriți ce puteți, învățați terminologia și, în timp, veți ști și voi ce este bun și ce nu este bun.

Odată ce cunoști atitudinea unui arabesque și poți aprecia estetica din spatele membrelor și liniilor, nu numai că vei face fotografii mai bune, dar vei vedea că vei primi mai multe lucrări.

Pentru a afla mai multe despre lucrările lui Shaun Ho, vizitați site-ul său web sau Instagram.