4 խորհուրդ պարուհիներին լուսանկարելու համար

 4 խորհուրդ պարուհիներին լուսանկարելու համար

Kenneth Campbell

Շոն Հոն սպորտային լուսանկարիչ է Սինգապուրից: Իր կարիերայի մոտ մեկ տասնամյակ անց նա երբեք չէր մտածել պարը լուսանկարելու մասին: PetaPixel կայքի համար հոդվածում նա ասում է, որ սկսել է այս հատվածում, երբ ընկերոջ կողմից հրավիրվել է պարային ծրագրում լսումների լուսանկարների հարցում:

«Ես պատկերացում չունեի, թե ինչ անել: , բայց բարեբախտաբար նա շատ համբերատար էր, և լուսանկարները լավ ստացվեցին: Նա մտավ ծրագիրը և ինձ վերագրեց նկարները: Մարդիկ տեսան իմ կատարած աշխատանքը, և մի շարք բախտավոր իրադարձությունների արդյունքում ես շուտով հայտնվեցի, որ աշխատում եմ նախապրոֆեսիոնալ և պրոֆեսիոնալ պարողների հետ»:

Շոնն ասում է, որ իր ոճի վրա մեծ ազդեցություն է թողել սպորտային լուսանկարչության իր անցյալը: Նա պնդում է, որ երկու տարբեր տարրեր, որոնք լավ պարային լուսանկար են դարձնում, մարդու ֆիզիկական հատկանիշները ցույց տալու ունակությունն է՝ միաժամանակ փոխանցելով զգացմունքներ և հույզեր:

Լուսանկարը՝ Շոն Հո

Նկատելով պարային պարային լուսանկարչության գրականության պակաս Համացանցում նա որոշել է ստեղծել չորս պարզ խորհուրդների ցանկ, որոնք, իր կարծիքով, կարևոր է կիսվել՝ օգնելու ցանկացած լուսանկարչի, որը ցանկանում է սկսել այս ճանապարհորդությունը:

1. Կարգավորեք ձեր տեսախցիկը և լույսերը այնպես, որ սառեցնեն գործողությունները

Մշուշոտ պատկերը լավ գիծն է լավ և հիանալի լուսանկարի միջև: Motion blur-ը կարող է լինել պարային լուսանկարչի թշնամին և նրա գործողությունըդրսում և ստուդիայում սառեցնելը պահանջում է երկու բոլորովին տարբեր նկատառումներ:

Արևի լույսի սառեցման դեպքում գործողությունն ավելի անմիջական է: Արևը շարունակական աղբյուր է, և անհրաժեշտ է միայն արագ կափարիչի արագություն: 1/400-ը բավական է շարժումը սառեցնելու համար: Շոնը լրացնում է լցոնման պահանջները չեզոք մարտկոցներով, որպեսզի պահպանի ջերմաստիճանը:

Ստուդիայում ամեն ինչ այլ է: Կափարիչի արագությունը չի ազդում ստրոբներ օգտագործելիս գործողությունը սառեցնելու վրա: Ֆլեշ արագությունը որոշում է, թե ինչպես կարող է գործողությունը սառեցնել: Առանց տեխնիկական մանրամասների մեջ մտնելու, այն ամենը, ինչ դուք էապես պետք է հաշվի առնեք, այն է, որ որքան փոքր է t0.1 ժամանակը, այնքան ավելի լավ է սառեցնում գործողությունը: Ըստ Shaun-ի, t0.1 գնահատականը 1/2000-ը բավարար է մարդու շարժման հետ կապված ցանկացած գործողություն սառեցնելու համար:

Տես նաեւ: 15 փայլուն ֆիլմ հայտնի նկարիչների մասին. Ի՞նչ կասեք ավելի շատ գեղանկարչության և լուսանկարչության միավորման մասին:Լուսանկարը` Shaun Ho

2: Օգտագործեք Ֆոկուսի կոճակը

Շոնն ասում է, որ որպես սպորտային լուսանկարիչ իր որդեգրել է նշանակալից հատկանիշը իր տեսախցիկի վրա ֆոկուսի ռեժիմի կարգավորումն էր՝ ֆոտոխցիկի հետևի մասում գտնվող ավտոմատ ֆոկուսի կոճակը օգտագործելու համար: Սա մի փոքր ընտելանալու կարիք ունի, բայց ավտոմատ ֆոկուսը կափարիչի անջատումից թույլ է տալիս անջատել կափարիչը, երբ տեսնում եք գործողությունը հաջորդ ընդմիջումով:

Տես նաեւ: Սելֆիները հայելիների առաջ արվում են 1900 թվականից

Տեսախցիկների մեծ մասի հետևի լուսանկարի կոճակը նշված է«AF-ON» բառերը: Կոճակի օգտագործման մեկ այլ դրական կետը անհրաժեշտության դեպքում նախապես կենտրոնանալու հնարավորությունն է: Սա բացառապես օգտակար է այն իրավիճակների համար, երբ առարկան պտտվում է կամ ցատկում տեղում: Դուք նախապես կենտրոնանում եք թեմայի վրա և արձակում եք կափարիչը ճիշտ ժամանակին:

Լուսանկարը՝ Շոն Հո

3. Պահպանեք կարգավորումը պարզ

Իր առաջին պարային փորձերի ժամանակ Շոնը հինգ լույս էր տեղադրում միայն մեկ մարդու լուսանկարելու համար: Նա ասում է, որ հաշվի առնելով տեղադրման բարդությունը, նա ավելի շատ ժամանակ է ծախսել՝ ուղղորդելով օգնականին լույսերը կարգավորելու, քան պարուհու հետ շփվելու համար: Պարուհու հետ երկկողմանի հաղորդակցության բացակայությունը հանգեցրեց անթիվ վատնված կադրերի նկարահանմանը, որոնք պարուհին ավելի ուշ չօգտագործեց:

Այդ ժամանակից ի վեր Շոնը զարգացել է ավելի պարզ կարգավորումների՝ առավելագույնը երկու լույսով ցանկացած իրավիճակում: . Նա նաև մի պահ գտավ՝ յուրաքանչյուր լուսանկարից առաջ պարուհուն հարցնելու համար, թե ինչ է նա ակնկալում՝ օգնելով շատ ավելի քիչ ջանքերով ստեղծել ավելի օգտագործելի պատկերներ:

Լուսանկարը՝ Շոն Հո

4: Վերցրեք պարուհու տեսակետը

Տեխնիկական տարրերը հասկանալը, թե ինչ եք լուսանկարում, միշտ արդյունք է տալիս: Հայտնի պարային լուսանկարիչներ Ռեյչել Նևիլը, Վիկի Սլովիտորը և Դեբորա Օրին բոլորն էլ պարային ծագում ունեն, և ես կարծում եմ, որ գիտելիքները նպաստել են զարմանալի պատկերներ ստեղծելու նրանց ունակությանը:

Այլընտրանք, բերեք ընկերոջը, ով ծանոթ է պարին:պարի օգնական, որը կօգնի ձեզ բացահայտել դիրքերը և շարժումները: Դիտարկեք այն, ինչ կարող եք, սովորեք տերմինաբանությունը և ժամանակի ընթացքում դուք նույնպես կիմանաք, թե ինչն է լավ և ինչը ոչ:

Որպես լուսանկարիչ, պարուհու լեզվով խոսելը շատ հեռու է: Երբ դուք իմանաք արաբեսկի վերաբերմունքը և կարողանաք գնահատել վերջույթների և գծերի գեղագիտությունը, դուք ոչ միայն ավելի լավ նկարներ կանեք, այլև կտեսնեք, որ ավելի շատ աշխատանք է գալիս ձեր ճանապարհին:

Լուսանկարը` Shaun HoԼուսանկարը՝ Shaun Ho

Շոն Հոյի աշխատանքի մասին ավելին իմանալու համար այցելեք նրա կայքը կամ Instagram-ը:

Kenneth Campbell

Քենեթ Քեմփբելը պրոֆեսիոնալ լուսանկարիչ է և ձգտող գրող, ով իր ոսպնյակի միջոցով աշխարհի գեղեցկությունը ֆիքսելու կիրք ունի: Ծնված և մեծացած մի փոքրիկ քաղաքում, որը հայտնի է իր գեղատեսիլ բնապատկերներով, Քենեթը վաղ տարիքից խորը գնահատում էր բնության լուսանկարչությունը: Արդյունաբերության մեջ ունենալով ավելի քան մեկ տասնամյակի փորձ՝ նա ձեռք է բերել ուշագրավ հմտություններ և մանրուքների նկատմամբ ուշադիր աչք:Լուսանկարչության հանդեպ սերը Քենեթին ստիպեց նրան շատ ճամփորդել՝ փնտրելով նոր ու յուրահատուկ միջավայրեր լուսանկարելու համար: Տարածված քաղաքային տեսարաններից մինչև հեռավոր լեռներ, նա իր տեսախցիկը տարել է երկրագնդի բոլոր անկյունները՝ միշտ ձգտելով ֆիքսել յուրաքանչյուր վայրի էությունն ու զգացմունքները: Նրա աշխատանքները ցուցադրվել են մի քանի հեղինակավոր ամսագրերում, արվեստի ցուցահանդեսներում և առցանց հարթակներում` ձեռք բերելով նրան ճանաչում և ճանաչում լուսանկարչական համայնքում:Բացի իր լուսանկարչությունից, Քենեթը մեծ ցանկություն ունի կիսելու իր գիտելիքներն ու փորձառությունը ուրիշների հետ, ովքեր կրքոտ են արվեստի ձևով: Նրա բլոգը՝ Tips for Photography-ը, ծառայում է որպես արժեքավոր խորհուրդներ, հնարքներ և տեխնիկա առաջարկելու հարթակ՝ օգնելու ձգտող լուսանկարիչներին բարելավել իրենց հմտությունները և զարգացնել իրենց ուրույն ոճը: Անկախ նրանից, թե դա կոմպոզիցիա է, լուսավորություն կամ հետմշակում, Քենեթը նվիրված է գործնական խորհուրդների և պատկերացումների տրամադրմանը, որոնք կարող են ցանկացած մեկի լուսանկարչությունը հասցնել հաջորդ մակարդակի:Նրա միջոցովգրավիչ և տեղեկատվական բլոգային գրառումները Քենեթը նպատակ ունի ոգեշնչել և հզորացնել իր ընթերցողներին՝ շարունակելու իրենց լուսանկարչական ճանապարհորդությունը: Ընկերական և մատչելի գրելու ոճով նա խրախուսում է երկխոսությունն ու փոխազդեցությունը՝ ստեղծելով աջակցող համայնք, որտեղ բոլոր մակարդակների լուսանկարիչները կարող են սովորել և աճել միասին:Երբ նա ճանապարհին չէ կամ գրում, Քենեթին կարելի է գտնել առաջատար լուսանկարչական սեմինարներ և ելույթներ ունենալ տեղական միջոցառումների և կոնֆերանսների ժամանակ: Նա կարծում է, որ ուսուցումը հզոր գործիք է անձնական և մասնագիտական ​​աճի համար, որը թույլ է տալիս նրան կապվել ուրիշների հետ, ովքեր կիսում են իր կիրքը և նրանց տրամադրել իրենց ստեղծարարությունը սանձազերծելու համար անհրաժեշտ առաջնորդությունը:Քենեթի վերջնական նպատակն է շարունակել ուսումնասիրել աշխարհը, տեսախցիկը ձեռքին, միաժամանակ ոգեշնչել ուրիշներին տեսնել իրենց շրջապատի գեղեցկությունը և ֆիքսել այն իրենց ոսպնյակի միջոցով: Անկախ նրանից՝ դուք առաջնորդություն փնտրող սկսնակ եք, թե նոր գաղափարներ փնտրող փորձառու լուսանկարիչ, Քենեթի բլոգը՝ «Խորհուրդներ լուսանկարչության համար», ամեն ինչ լուսանկարելու ձեր հիմնական ռեսուրսն է: