シンガポール出身のスポーツフォトグラファーであるショーン・ホーは、10年近いキャリアを持ちながら、これまでダンス写真の撮影について考えたことはなかった。 ウェブサイト『PetaPixel』の記事で彼は、友人に誘われてダンスプログラムのオーディション用の写真を手伝ったことが、この分野を始めたきっかけだと語っている。

"どうしたらいいのかわからなかったけど、幸運なことに彼女はとても辛抱強く、写真もうまく仕上がった。 彼女はショーに出演し、私の映像にクレジットを入れてくれた。 人々が私の仕事ぶりを見てくれて、幸運な出来事の積み重ねで、私はすぐにプレプロやプロのダンサーたちと仕事をするようになった。"

ショーンは、彼のスタイルはスポーツ写真のバックグラウンドに大きな影響を受けていると言う。 良いダンス写真を撮るための2つの明確な要素は、フィーリングや感情を伝えながら、人物の身体的特徴を見せる能力だと言う。

インターネット上にダンス写真に関する文献が少ないことに気づいた彼は、この旅を始めようとする写真家のために、共有することが重要だと感じる4つのシンプルなヒントのリストを作成することにした。

1. アクションをフリーズさせるためにカメラとライトをセットする。

ダンスフォトグラファーにとって、ブレは大敵であり、屋外とスタジオでアクションをフリーズさせるには、まったく異なる配慮が必要だ。

凍てつくような日差しの下では、アクションはより直接的なものになる。 太陽は連続的な光源であり、必要なのは速いシャッタースピードだけである。1/400sは動きを凍結させるのに十分である。

ストロボを使用する場合、シャッタースピードはアクションのフリーズには影響しません。技術的な詳細については割愛しますが、基本的に考慮すべきことは、時間t0.1が短ければ短いほどアクションのフリーズが良くなるということです。1/2000のt0.1は、人の動きに関連するあらゆるアクションをフリーズさせるのに十分である。

フォーカスボタンを使用する

ショーンは、スポーツフォトグラファーとして採用した重要な機能は、カメラのフォーカスモードをカメラ背面のオートフォーカスボタンを使用するように設定することだと言う。 これには少し慣れが必要だが、オートフォーカスとシャッターレリーズを切り離すことで、次のレンジでアクションを確認しながらシャッターを切ることができる。

ほとんどのカメラの背面撮影ボタンには「AF-ON」という文字が表示されている。 このボタンを使うもう一つの利点は、必要に応じてプリフォーカスができることだ。 これは、被写体が振り向いたり、その場でジャンプしたりするような場面で非常に便利だ。 人物にプリフォーカスし、タイミングを見計らってシャッターを切る。

3. シンプルに保つ

ショーンは初期のダンスリハーサルで、たった1人を撮影するために5つのライトをセットアップしていた。 そのセットアップの複雑さから、ダンサーとのコミュニケーションよりも、アシスタントにライトの調整を指示することに多くの時間を費やしていたと彼は語る。 ダンサーとの双方向のコミュニケーションが欠けていたため、ダンサーが後で使わなかった無駄なイメージを数え切れないほど撮影することになった。

ショーンはそれ以来、どんな状況でも最大2灯のライトで撮影するシンプルなセッティングに進化した。 また、撮影前にダンサーに何を期待しているのかを尋ねる時間を設け、より少ない労力でより使いやすい画像を作成できるようになった。

4.ダンサーの視点に立つ

有名なダンスフォトグラファーのレイチェル・ネヴィル、ヴィッキー・スロヴィター、デボラ・オリーは全員ダンスのバックグラウンドを持っており、この知識が彼らの素晴らしい写真を生み出す能力に貢献していると私は信じている。

あるいは、ダンスに詳しい友人をアシスタントとして連れて行き、ポーズや動きを見つけるのを手伝ってもらうのもいい。 できる限り見て、専門用語を覚え、時間が経てば、何が良くて何が良くないかもわかるようになるだろう。

アラベスクの姿勢を知り、手足やラインの背後にある美学を理解できるようになれば、より良い写真が撮れるだけでなく、より多くの仕事が舞い込むようになるだろう。

ショーン・ホーの作品についてもっと知りたい方は、彼のウェブサイトかインスタグラムをご覧ください。