Шон Хо е спортски фотограф од Сингапур. Со речиси една деценија од неговата кариера, тој никогаш порано не помислил да фотографира танц. Во една статија за веб-страницата PetaPixel, тој раскажува дека започнал во овој сегмент кога бил поканет од пријател да и помогне со фотографиите за аудиција во програма за танцување.

„Немав поим што да правам , но за среќа била многу трпелива и фотографиите испаднале во ред. Таа влезе во програмата и ми даде заслуга за сликите. Луѓето ја видоа работата што ја работев и низ низа среќни настани, набрзо се најдов себеси како работам со предпрофесионални и професионални танчери.“

Шон вели дека неговиот стил е под големо влијание од неговото потекло во спортската фотографија. Тој тврди дека два различни елементи кои прават добра танцова фотографија се способноста да се прикажат физичките атрибути на една личност додека се пренесуваат чувства и емоции.

Забележувајќи недостаток во литературата за танцова фотографија на интернет, тој одлучи да создаде листа од четири едноставни совети кои ги смета за важни да ги сподели за да му помогне на секој фотограф заинтересиран да го започне ова патување.

1. Поставете ја камерата и светлата да го замрзнат дејството

Заматената слика е тенка линија помеѓу добрата и одличната фотографија. Motion blur може да биде непријател на фотографот за танцување и дејството назамрзнувањето на отворено и во студио бара две сосема различни групи размислувања.

Со замрзнувањето на сончевата светлина, дејството е подиректно. Сонцето е континуиран извор и се што е потребно е голема брзина на блендата. 1/400 се доволни за да се замрзне движењето. Шон ги надополнува барањата за полнење со неутрални тестови за да ја одржува температурата конзистентна.

Во студиото работите се поинакви. Брзините на блендата немаат влијание врз замрзнувањето на дејството кога користите строби. Брзината на блицот одредува како дејството може да се замрзне. Без да навлегуваме во техничките детали, сè што суштински треба да размислите е дека колку е помало времето t0.1, толку подобро дејството се замрзнува. Според Shaun, оценката t0.1 од 1/2000 е доволна за да се замрзне секоја акција поврзана со човечкото движење.

2. Користете го копчето за фокусирање

Шон вели дека значајна карактеристика што ја прифатил како спортски фотограф е поставувањето на режимот за фокусирање на неговиот фотоапарат за да го користи копчето за автоматско фокусирање на задниот дел од фотоапаратот. За ова е потребно малку навикнување, но одвојувањето на автоматскиот фокус од блендата ви овозможува да ја ослободите блендата додека го гледате дејството со следниот интервал.

Задното копче за фотографија на повеќето камери е означено созборовите „AF-ON“. Друга плус точка на користењето на копчето е можноста за претходно фокусирање кога е потребно. Ова е исклучително корисно за ситуации кога субјектот се врти или скока на самото место. Вие претходно се фокусирате на темата и го отпуштате блендата точно на време.

3. Одржувајте го поставувањето едноставно

На неговите први проби за танцување, Шон постави пет светла за да фотографира само една личност. Тој вели дека со оглед на сложеноста на поставувањето, потрошил повеќе време насочувајќи го асистентот да ги прилагоди светлата отколку да комуницира со танчерот. Овој недостаток на двонасочна комуникација со танчерот доведе до снимање на безброј потрошени снимки кои танчерот не ги користеше подоцна.

Оттогаш, Шон еволуираше до поедноставни поставки со максимум две светла во која било дадена ситуација . Тој, исто така, најде момент да го праша танчерот пред секоја фотографија што очекува, помагајќи да се создадат поупотребливи слики со многу помалку труд.

4. Земете ја перспективата на танчерот

Разбирањето на техничките елементи на она што го фотографирате секогаш се исплати. Познатите танцови фотографи Рејчел Невил, Вики Словитор и Дебора Ори потекнуваат од танцово потекло и верувам дека знаењето придонесе за нивната способност да создаваат неверојатни слики.

Алтернативно, понесете пријател кој е запознаен со танцот.асистент за танц кој ќе ви помогне да откриете пози и движења. Набљудувајте што можете, научете ја терминологијата и со текот на времето ќе знаете и што е добро, а што не.

Како фотограф, зборувањето на јазикот на танчерот оди многу далеку. Штом ќе го знаете ставот на арабеска и ќе ја цените естетиката зад екстремитетите и линиите, не само што ќе фотографирате подобри, туку ќе видите и повеќе работа.

За да дознаете повеќе за работата на Shaun Ho, посетете ја неговата веб-страница или Instagram.