Shaun Ho är sportfotograf från Singapore. Med en karriär som sträcker sig över nästan ett decennium hade han aldrig tänkt på att fotografera dans tidigare. I en artikel för webbplatsen PetaPixel berättar han att han började inom detta segment när han blev ombedd av en vän att hjälpa henne med bilder för en audition i ett dansprogram.

"Jag hade ingen aning om vad jag skulle göra, men som tur var var hon mycket tålmodig och bilderna blev bra. Hon gick med i programmet och krediterade mig för bilderna. Folk såg det arbete jag gjorde och genom en rad lyckosamma händelser fann jag mig snart arbeta med preprofessionella och professionella dansare."

Shaun säger att hans stil är starkt påverkad av hans bakgrund inom sportfotografering. Han säger att två distinkta element som gör bra dansfotografering är förmågan att visa en persons fysiska attribut samtidigt som man förmedlar känslor och känslor.

Han märkte att det saknades litteratur om dansfotografering på internet och bestämde sig för att skapa en lista med fyra enkla tips som han tycker är viktiga att dela med sig av för att hjälpa alla fotografer som är intresserade av att påbörja denna resa.

1. Ställ in kameran och belysningen för att frysa händelsen

En suddig bild är den hårfina gränsen mellan ett bra foto och ett utmärkt foto. Rörelseoskärpa kan vara dansfotografens fiende och att frysa action utomhus och i en studio kräver två helt olika uppsättningar av överväganden.

I kallt solljus är handlingen mer direkt. Solen är en kontinuerlig källa och allt som behövs är en snabb slutartid. 1/400 sek är tillräckligt för att frysa rörelsen. Shaun kompletterar fyllnadskraven med neutrala slag för att hålla temperaturen jämn.

I studion är det annorlunda. Slutartiderna har ingen inverkan på hur mycket bilden fryser när man använder blixtar. Blixtens hastighet avgör hur mycket bilden fryser. Utan att gå in på de tekniska detaljerna är allt du behöver tänka på att ju kortare tid t0.1, desto bättre fryser bilden. Enligt Shaun är ett betygt0.1 på 1/2000 är tillräckligt för att frysa alla händelser som är förknippade med mänsklig rörelse.

Använd fokusknappen

Shaun säger att en viktig funktion som han införde som sportfotograf var att ställa in fokusläget på sin kamera så att autofokusknappen på kamerans baksida användes. Det tar lite tid att vänja sig, men genom att koppla bort autofokusen från avtryckaren kan du avtrycka när du ser handlingen med nästa avstånd.

Den bakre fotoknappen på de flesta kameror indikeras av orden "AF-ON". Ett annat plus med att använda knappen är möjligheten att förfokusera vid behov. Detta är exceptionellt användbart i situationer där motivet vänder sig eller hoppar på plats. Du förfokuserar på personen och släpper slutaren när tiden är rätt.

3. Håll konfigurationen enkel

Under sina tidiga dansrepetitioner satte Shaun upp fem lampor för att fotografera bara en person. Han berättar att med tanke på hur komplicerad installationen var lade han mer tid på att be sin assistent justera lamporna än att kommunicera med dansaren. Bristen på tvåvägskommunikation med dansaren ledde till att han tog otaliga bilder som inte användes och som dansaren inte använde senare.

Shaun har sedan dess utvecklat enklare inställningar med högst två lampor i varje given situation. Han har också hittat en tid att fråga dansaren före varje tagning vad han eller hon förväntar sig, vilket hjälper till att skapa mer användbara bilder med mycket mindre ansträngning.

4. ta dansarens perspektiv

Att förstå de tekniska aspekterna av det man fotograferar är alltid värdefullt. De kända dansfotograferna Rachel Neville, Vikki Slovitor och Deborah Ory har alla dansbakgrund och jag tror att denna kunskap har bidragit till deras förmåga att skapa fantastiska bilder.

Alternativt kan du ta med en vän som är bekant med dans som assistent för att hjälpa dig att upptäcka poser och rörelser. Titta på det du kan, lär dig terminologin och med tiden kommer du också att veta vad som är bra och vad som inte är det.

Som fotograf kommer man långt med att tala dansarens språk. När du känner till en arabesques attityd och kan uppskatta estetiken bakom lemmar och linjer kommer du inte bara att ta bättre bilder, utan också se fler jobb komma i din väg.

För mer information om Shaun Ho's arbete, besök hans hemsida eller Instagram.