“ ผลงานศิลปะสร้างสรรค์จากบทสนทนาและประสบการณ์ ของศิลปินกับบริบททางสังคม การเมือง เศรษฐกิจ <4 โอมิก อิก, เชิงปรัชญา, ซึ่งสอดแทรกอยู่. ดังนั้นลักษณะที่ปรากฏในโลกร่วมสมัย อัน และสะท้อนออกมาในงานศิลปะ ไม่ว่าจะเป็น ท่าทางของศิลปิน ในแนวคิดของศิลปะ และ/หรือ ลักษณะที่นำเสนอในศิลปกรรมต่างๆ ภาษา การทำความเข้าใจทัศนศิลป์ร่วมสมัย n ea รวมถึงศิลปะใดๆ ก็ตามต้องการความเข้าใจ ê ที่เชื่อมโยงกับบริบทปัจจุบัน โดยพยายามวางตัวเป็น ตั้งคำถามในวงกว้างที่เกี่ยวข้องกับโลกร่วมสมัย และนำเสนอตัวเอง สำหรับสิ่งนี้ เราพยายามสร้างความสัมพันธ์ ด้วยการอภิปรายและศิลปะต่อไปนี้: การสลายตัว ของเรื่องเล่าอันยิ่งใหญ่; วัฒนธรรม; ตัวตน; การรวมความแตกต่าง ce s; โลกาภิวัตน์ tization ; การแยกส่วน การ และความไม่จีรัง ในความพยายามที่จะขยายบทละครและนำผู้อ่านเข้าใกล้ความเข้าใจที่มากขึ้นของศิลปะในปัจจุบัน ”.

ด้านบน ดึงข้อความจาก “ทัศนศิลป์ในโลกร่วมสมัย” โดย Nelcí Andreatta Kunzler

บทนำนี้มีเหตุผลเพียงพอที่จะยืนยันว่า ในชุมชนที่กำหนด ไม่มีอะไรเป็นธรรมชาติไปกว่านี้อีกแล้ว กว่าอิทธิพลจะเหมือนกันสำหรับผู้ที่อาศัยอยู่ที่นั่น กล่าวคือ: สังคม การเมือง เศรษฐกิจ และปรัชญา อย่างไรก็ตาม ดังที่ปิแอร์ บูร์ดิเยอ นักปรัชญาชาวฝรั่งเศสสอนไว้ว่า “ทุนทางวัฒนธรรม” คือสิ่งที่แยกแยะไม่เพียงแค่สัมภาระทางวัฒนธรรมของแต่ละคนเท่านั้น แต่ยังรวมถึงวิธีที่บุคคลเหล่านี้ดูดซับภาระของวัฒนธรรมนี้ด้วย และในฐานะศิลปินหรือเชื่อมโยงกับงานฝีมือทางศิลปะ แต่ละคนจะสร้างรูปแบบการแสดงออกของตนโดยเฉพาะในรูปแบบที่เป็นอัตนัย

ในทุกส่วนของศิลปะและทุกเวลา โดยไม่คำนึงถึงภูมิภาคที่พวกเขาอยู่ มีชีวิตอยู่ พวกเขาได้รับความเดือดร้อนจากภาวะที่กลืนไม่เข้าคายไม่ออก: ความคิดสร้างสรรค์ “ เทียบกับ ” การค้า ตัวอย่างเช่น จิตรกรแนวนามธรรม Jackson Pollok (1912 – 1956) ไปจนถึง David LaChapelle ช่างภาพแฟชั่นร่วมสมัย (1963 – *) ซึ่งในบางช่วงของชีวิต เห็น/เห็นว่าความคิดสร้างสรรค์ของพวกเขาขัดแย้งกับความจำเป็นในเชิงพาณิชย์ ผลงานของพวกเขา

ตอนนี้ มาดูแนวคิดบางอย่างที่จะช่วยเราไตร่ตรองเกี่ยวกับการอ่านงานซ้ำ เรามาเริ่มกันที่ "แรงบันดาลใจ":

แรงบันดาลใจคืออะไร

นักปรัชญา Mario Sérgio Cortella กล่าวว่า: "แนวคิดของการสร้างแรงบันดาลใจคือการให้พลัง" นั่นคือเราต้องแสวงหาพลังของปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่ ผู้สร้างสรรค์ผลงานอันยิ่งใหญ่ เพื่อที่เราจะได้สร้างผลงานอันยอดเยี่ยมของเราและกลายเป็นปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่ ดังนั้น เราจะสร้างแรงบันดาลใจให้กับผู้ที่จะมาและให้พลัง ให้กับพวกเขาเพื่อสร้างสรรค์สิ่งใหม่ๆ ผลงานใหม่ๆ ไม่ใช่แค่การทำซ้ำสิ่งที่ได้ทำไปแล้ว

มาดูภาพวาดด้านล่างและฉันปล่อยให้คุณผู้อ่านตัดสินใจว่าเป็นการลอกเลียนแบบ การอ่านซ้ำ หรือแรงบันดาลใจ…

Woman Reclining, 1922

Fernand Léger (ฝรั่งเศส 2424-2498)

สีน้ำมันบนผ้าใบ 65 x 92 ซม.

The Art สถาบัน ชิคาโก

ผู้หญิงกับแมว 1921

Fernand Léger (ฝรั่งเศส 1881-1955)

สีน้ำมันบนผ้าใบ, 65 x 92 ซม.

The Reading, 1924

Fernand Léger (ฝรั่งเศส 2424-2498)

สีน้ำมันบนผ้าใบ 114 x 146 ซม.

<5

Reading with Fernand, 2011

Madison Moore (สหรัฐอเมริกา, ร่วมสมัย)

สีน้ำมันบนผ้าใบ, 36 x 36 ซม

และ "การอ่านซ้ำ" หมายถึงอะไร

การอ่านซ้ำงานศิลปะคือเหนือสิ่งอื่นใด การอ่านงานนั้นอีกครั้งเพื่อหาสิ่งใหม่ การตีความ โดยไม่เบี่ยงเบนไปจากต้นฉบับโดยสิ้นเชิง เราสามารถอ่านซ้ำโดยใช้การอ้างอิงทางศิลปะ และทำให้เกิดการผลิตใหม่โดยตีความใหม่ การอ่านซ้ำงานศิลปะคือการสร้างงานใหม่โดยยึดงานเก่าเป็นข้อมูลอ้างอิงเพื่อให้งานใหม่นี้มีความหมายอีกแบบหนึ่ง เพิ่มสัมผัสส่วนตัวให้กับงานนั้นตามประสบการณ์ของตนเอง นี่ไม่ใช่การปลอมแปลงหรือคัดลอกแต่อย่างใด

เช่นเดียวกับงานศิลปะที่สามารถนำไปสู่การตีความที่หลากหลาย มันสามารถสร้างแรงบันดาลใจให้อ่านซ้ำหลายครั้ง การอ่านซ้ำที่ประสบความสำเร็จขึ้นอยู่กับก่อนหน้านี้ทุกอย่างตั้งแต่ความเข้าใจในการอ่านงาน การอ่านงานซ้ำไม่มีส่วนเกี่ยวข้องกับการทำซ้ำ ในการอ่านซ้ำ อันดับแรกจำเป็นต้องตีความ จากนั้น ในแบบฝึกหัดของความคิดสร้างสรรค์ เราสามารถสร้างมันขึ้นมาใหม่ได้ เมื่ออ่านงานซ้ำ เราไม่จำเป็นต้องใช้เทคนิคเดียวกับที่ใช้ในงานต้นฉบับ เรายังสามารถใช้ภาษาศิลปะอื่นๆ จุดสนใจหลักของการอ่านซ้ำคือการสร้างสรรค์สิ่งใหม่ๆ ซึ่งส่วนใหญ่ยังคงเชื่อมโยงกับงานที่ทำหน้าที่เป็นแรงบันดาลใจ

ในการอ่านซ้ำ คุณจำเป็นต้องรู้เล็กน้อยเกี่ยวกับศิลปิน และผลงาน : ชีวประวัติของศิลปิน ศิลปินในยุคของเขา อาจารย์ที่เขาชื่นชม และเทคนิคที่เขาใช้

ศิลปินหลายคนใช้การอ่านซ้ำเพื่อยกย่องศิลปินคนอื่นๆ และพัฒนาตนเอง ในศิลปะ การฝึกอ่านซ้ำมีค่ามาก เนื่องจากให้ผลลัพธ์ที่เป็นที่รู้จักและกลายเป็นข้อมูลอ้างอิงในการศึกษาศิลปะ

การอ่านซ้ำงานศิลปะเป็นการฝึกความรู้และความคิดสร้างสรรค์ เราต้องไม่สับสนระหว่างการอ่านซ้ำกับการคัดลอก การอ่านซ้ำขึ้นอยู่กับสมมติฐานของการตีความอื่น วิธีการเห็นและความรู้สึกอื่น การอ่านงานซ้ำอาจเป็นการฝึกศิลปะที่ยอดเยี่ยม

ตัวอย่างการอ่านซ้ำ:

In Fashion: Inspired by Mondrian

<5

ในการถ่ายภาพและภาพยนตร์:

ภาพถ่ายตัวละครเผด็จการ จากภาพยนตร์ที่กำกับโดยชาร์ลี แชปลิน

และกิจกรรมนันทนาการ เผด็จการอยู่ที่ไหน (ขวา)

ชมผู้ชมที่การตีความซ้ำของโมริมูระ

ศิลปิน: ยาสุมาสะ โมริมูระ .

ตอนนี้เรามาทำความเข้าใจเกี่ยวกับกฎหมายลิขสิทธิ์กัน:

งานดัดแปลง/ดัดแปลงคืออะไร

กฎหมายลิขสิทธิ์ ในบทความที่ 5 กำหนด:

ศิลปะ 5 สำหรับวัตถุประสงค์ของกฎหมายนี้ จะถือว่า:

[…]

1. g) อนุพันธ์ - สิ่งที่ประกอบขึ้น สร้างทรัพย์สินทางปัญญาใหม่ซึ่งเป็นผลมาจากการเปลี่ยนแปลงของงานต้นฉบับ

[…]

ดังนั้นเราจึงเข้าใจว่างานดัดแปลงคือ ทั้งหมดที่มาจากผลงานที่ผู้เขียนคนแรกและผู้แต่งคนที่สองอธิบายอย่างละเอียดโดยอ่านซ้ำ และกล่าวถึงชื่อผลงานและผู้แต่งต้นฉบับ เราเห็นสิ่งนี้มากมายในละคร เช่น ที่งานวรรณกรรมที่สวยงามกลายเป็นละคร ละครน้ำเน่า ภาพยนตร์ การ์ตูน และอื่นๆ... ในกรณีนี้ ผู้เขียนที่ดัดแปลงงานดังกล่าวกล่าวถึง ตัวอย่าง: นวนิยายดัดแปลงจากนวนิยายเรื่อง “Vidas Secas” โดย Graciliano Ramos หรือแม้กระทั่งสร้างงานคลาสสิกจากวรรณกรรมของเราในรูปแบบการ์ตูน เช่น:

นั่นคือ งานลอกเลียนแบบหรืองานดัดแปลงไม่มีอะไรมากไปกว่าการอ่านงานอื่นที่มีอยู่แล้วซ้ำ อีกครั้ง เป็นการบอกเป็นนัยว่าผู้เขียนคนที่สองตีความงานต้นฉบับในแบบของเขาเองและแปลงมันตามเกณฑ์ของความคิดสร้างสรรค์ การสนับสนุน และเทคนิค

แล้วการลอกเลียนแบบคืออะไร

การลอกเลียนแบบคือการนำเสนองานของผู้อื่นเสมือนเป็นงานของตนเองหรือคัดลอกส่วนที่ดีของงานนั้น และนำไปใช้กับงานของคุณ การคัดลอกผลงานคือการนำเสนองานทางปัญญาที่ได้รับการคุ้มครองโดยกฎหมาย 9.610/98 ไม่ว่าจะในลักษณะใดก็ตาม (เช่น ข้อความ ดนตรี งานภาพ ภาพถ่าย งานโสตทัศนวัสดุ ฯลฯ) ที่มี งานต้นฉบับส่วนใหญ่หรือคัดลอกทั้งหมดโดยไม่ได้รับอนุญาตล่วงหน้าจากผู้เขียนต้นฉบับ

หลักคำสอนทางกฎหมายส่วนหนึ่งเรียกการลอกเลียนแบบว่าเป็น "การโจรกรรมทางปัญญา" แต่เราไม่ยึดติดกับกระแสดังกล่าว เนื่องจาก แนวคิดของ "การโจรกรรม" ช่วยลด "การลบมือถือต่างประเทศ" การลบคือการเอาสิ่งที่ไม่ได้อยู่ในความครอบครองโดยชอบธรรมหรือไม่ใช่ทรัพย์สินของคุณมาเป็นของตนเอง ในการลอกเลียนแบบ เราเห็นว่าผู้ลอกเลียนแบบไม่ได้ถอนความเป็นเจ้าของงานของผู้แต่ง เนื่องจากความเป็นเจ้าของยังคงอยู่กับเขา อย่างไรก็ตาม เพื่อวัตถุประสงค์ในการสอน เราสามารถพูดได้ว่าผู้ลอกเลียนแบบกระทำการขโมยผลงานทางศีลธรรม เนื่องจากเขาทำซ้ำทั้งหมดหรือคัดลอกผลงานส่วนใหญ่ กล่าวโดยย่อ เมื่อลอกเลียนแบบ ผู้ลอกเลียนแบบไม่เหมาะสมกับผลงานทางปัญญาของบุคคลอื่น โดยถือว่าเป็นผู้ประพันธ์ผลงานเดียวกัน โดยไม่เอ่ยชื่อผลงานและผู้แต่งที่เกี่ยวข้อง

ดังนั้น โดยสรุป แต่ไม่มี เจตนาจะให้หมดเรื่องหรือยัดเยียดความคิดตามอำเภอใจ เราทิ้งสิ่งยั่วยุไว้ที่นี่ เพื่อให้คุณผู้อ่านได้ถามตัวเองต่อจากนี้ไปทุกครั้งที่คุณชื่นชมงานศิลปะ การอ้างอิงของศิลปินคนนี้คืออะไร? เขาได้รับแรงบันดาลใจจากอะไรหรือใครหรืองานดังกล่าวเป็นเพียงการลอกเลียนแบบ? บริบททางประวัติศาสตร์และการเมืองที่ผู้เขียนแทรกเข้ามาคืออะไร? เป็นการอ่านงานที่เป็นที่รู้จักมากกว่าซ้ำหรือไม่

อย่างไรก็ตาม คำถามดังกล่าวก็ไม่มีอะไรมากไปกว่าแบบฝึกหัดในการศึกษาภาพที่เราซึ่งเป็นช่างภาพต้องปฏิบัติตลอดอาชีพการงาน แม้ว่าเราจะเป็นสมาชิกของ ส่วนอื่นๆ (จิตรกรรม ประติมากรรม ดนตรี ฯลฯ) และไม่เพียงแต่ในการถ่ายภาพที่เรารักเท่านั้น