“ Мастацкія творы ствараюцца з дыялогу і вопыту n мастака з сацыяльным, палітычным, эканамічным кантэкстам амічны ічны, філасофскі, у які ўстаў. Такім чынам, характарыстыкі, якія прысутнічаюць у сучасным свеце an і адлюстроўваюцца ў мастацтве, няхай гэта будзе ў паставе мастака, у канцэпцыі мастацтва і / або ў характарыстыках, прадстаўленых у розных мастацкіх мовы. Разуменне сучаснага візуальнага мастацтва n ea, як і любое мастацтва, патрабуе разумення к яго прывязанага да бягучага кантэксту, імкнучыся размясціць як ставіць пад сумнеў больш шырокія сферы, якія датычаць сучаснага свету і ён прадстаўляе сябе. Для гэтага мы імкнемся ўсталяваць адносіны з наступнымі дыскусіямі і мастацтвам: роспуск вялікіх апавяданняў; культура; ідэнтычнасць; уключэнне адрозненняў ce s; глабалізацыя тызацыя ; фрагментарнасць цыя і эфемернасць, у спробе пашырыць рэпертуар і наблізіць чытачоў да лепшага разумення сучаснага мастацтва ».

Вышэй, выняты тэкст з «Візуальнае мастацтва ў сучасным свеце» Нэльсі Андрэаты Кунцлер.

Гэты ўступ апраўданы, каб абгрунтаваць, што дастаткова сказаць, што ў дадзенай супольнасці няма нічога больш натуральнага чым уплывы аднолькавыя для тых, хто там жыве , а менавіта: аднолькавыя сацыяльныя, палітычныя, эканамічныя іфіласофскі. Аднак, як вучыў французскі філосаф П'ер Бурдзье, «Культурны капітал» - гэта тое, што адрознівае не толькі культурны багаж кожнага чалавека, але і тое, як гэтыя людзі ўспрымаюць гэты груз культуры. І, будучы мастаком або звязаным з нейкім мастацкім рамяством, кожны чалавек будзе ствараць сваю форму выказвання ў прыватнасці, суб'ектыўнымі спосабамі.

У кожным сегменце мастацтва і ў любы час, незалежна ад рэгіёна, у якім яны у жывым эфіры яны пакутавалі ад дылемы: творчасць « супраць » камерцыі. Давайце згадаем, напрыклад, мастака-абстракцыяніста-экспрэсіяніста Джэксана Полака (1912 – 1956) і сучаснага моднага фатографа Дэвіда Лашапеля (1963 – *), якія на пэўным этапе жыцця бачылі/бачылі, што іх творчасць супярэчыць неабходнасці камерцыялізацыі іх творы .

А цяпер давайце разгледзім некаторыя паняцці, якія дапамогуць нам паразважаць пра перачытванне твораў. Пачнем з «натхнення»:

Што такое натхненне?

Філосаф Марыё Серджыа Картэла сказаў бы: «Паняцце натхнення заключаецца ў тым, каб даць жыццёвую сілу». Гэта значыць, мы павінны шукаць жыццяздольнасць вялікіх майстроў, якія стварылі вялікія творы, каб мы таксама маглі ствараць свае вялікія творы і стаць вялікімі майстрамі. Такім чынам, мы будзем натхняць тых, хто прыйдзе і дасць жыццёвую сілу каб яны стваралі новыя рэчы, новыя творы, а не проста прайгравалі тое, што ўжо зроблена.

Давайце паглядзім карціны ніжэй іЯ пакідаю тут правакацыю для вас, чытач, вырашыць, што гэта: плагіят, перачытанне ці натхненне…

Жанчына, якая ляжыць, 1922

Фернан Лежэ (Францыя, 1881-1955)

Палатно, алей, 65 х 92 см

Мастацтва Інстытут, Чыкага

Жанчына з катом, 1921

Фернан Лежэ (Францыя,1881-1955)

Палатно, алей, 65 х 92 см

Чытанне, 1924

Фернан Лежэ (Францыя, 1881-1955)

палатно, алей, 114 х 146 см

Чытанне з Фернанам, 2011

Мэдысан Мур (ЗША, сучаснасць)

Палатно, алей, 36 х 36 cm

А што значыць «перачытванне»?

Перачытванне мастацкага твора — гэта перш за ўсё паўторнае чытанне твора ў пошуках новага інтэрпрэтацыя , не адхіляючыся цалкам ад арыгінала. Мы можам зрабіць перачытанне з дапамогай мастацкай спасылкі і праз гэта стварыць новую пастаноўку, пераасэнсаваўшы яе. Перачытванне мастацкага твора - гэта стварэнне новага твора, узяцце папярэдняга твора ў якасці эталона, каб надаць гэтаму новаму твору іншы сэнс, дадаючы яму асабісты настрой, у адпаведнасці з уласным вопытам. Гэта ні ў якім разе не падробка і не копія.

Падобна да таго, як твор мастацтва можа прывесці да шматлікіх інтэрпрэтацый, ён можа выклікаць шматразовае перачытванне. Паспяховае перачытванне залежыць, першусё, ад разумення ў прачытаным творы. Перачытванне твора не мае абсалютна нічога агульнага з яго ўзнаўленнем; каб перачытаць яго, спачатку неабходна яго інтэрпрэтаваць, а потым, практыкуючы творчасць, мы можам яго ўзнавіць. Перачытваючы твор, нам не трэба выкарыстоўваць тую ж тэхніку, што выкарыстоўвалася ў арыгінальным творы; мы нават можам выкарыстоўваць іншыя мастацкія мовы. Галоўны акцэнт перачытвання - стварэнне чагосьці новага, што, у большасці сваёй, падтрымлівае сувязь з творам, які паслужыў натхненнем.

Каб зрабіць перачытванне, вам трэба крыху ведаць пра мастака і твор: біяграфія мастака, мастакі яго часу, майстры, якімі ён захапляўся, і тэхніка, якую ён выкарыстоўваў.

Многія мастакі выкарыстоўвалі перачытванне, каб ушанаваць іншых мастакоў і палепшыць сябе. У мастацтве практыкаванне перачытвання мае вялікае значэнне, паколькі яно дае вынікі, якія становяцца вядомымі і становяцца спасылкай пры вывучэнні мастацтва.

Перачытванне мастацкага твора - гэта практыкаванне ў ведах і творчасці. Мы не павінны блытаць перачытванне з капіраваннем. Перачытванне грунтуецца на перадумовы іншай інтэрпрэтацыі, іншага спосабу бачання і адчування. Перачытванне твора можа стаць выдатным мастацкім практыкаваннем.

Прыклады перачытвання:

У модзе: натхнёны Мондрыянам.

У фатаграфіі і кіно:

Фота персанажа-дыктатара з фільма рэжысёраЧарлі Чаплін,

і адпачынак Дзе дыктатар? (справа).

Глядзіце, як гледачы пераасэнсоўваюць Морымуру.

Мастак: Ясумаса Морымура .

Пераходзячы цяпер да Закона аб аўтарскім праве, давайце асэнсуем:

Што такое адаптаваны/вытворны твор?

Закон аб аўтарскім праве, у 5-м артыкуле. вызначае:

арт. 5. Для мэт гэтага Закона лічыцца:

[…]

1. g) вытворнае - тое, што складае стварэнне новай інтэлектуальнай уласнасці ў выніку трансфармацыі арыгінальнага твора;

[…]

Такім чынам, мы разумеем, што адаптаваны твор з'яўляецца усё, што вынікае з твора першага аўтара, а другі аўтар дэталёва перачытвае гэты твор і згадвае назву твора і яго першапачатковага аўтара . Шмат чаго мы бачым у драматургіі, напрыклад, дзе прыгожыя творы літаратуры ў канчатковым выніку становяцца п’есамі, мыльнымі операмі, фільмамі, коміксамі і гэтак далей... У гэтых выпадках аўтары, якія экранізуюць такі твор, згадваюць, для прыклад: Раман, адаптаваны з рамана Грасільяна Рамаса «Vidas Secas». Ці нават узнавіць класічны твор нашай літаратуры ў коміксах, напрыклад:

Гэта значыць, вытворны або адаптаваны твор — гэта не што іншае, як перачытанне іншага ўжо існуючага твора. Зноў жа, гэта азначае, што другі аўтар інтэрпрэтуе арыгінальны твор па-свойму і трансфармуе яго ў адпаведнасці са сваімі крытэрыямі творчасці, падтрымкі ітэхніка.

Такім чынам, што такое плагіят?

Плагіят - гэта прадстаўленне чужой працы як уласнай або капіяванне значнай яе часткі і змясціце гэта ў сваю працу. Плагіят - гэта акт прадстаўлення інтэлектуальнай працы, абароненай Законам 9.610/98, любога характару (напрыклад: тэкст, музыка, выяўленчая праца, фатаграфія, аўдыёвізуальная праца і г.д.), якая змяшчае вялікую частку арыгінальнай працы або скапіяваць яе цалкам без папярэдняга дазволу арыгінальнага аўтара.

Частка прававой дактрыны называе плагіят «інтэлектуальным крадзяжом», але мы не прытрымліваемся такой плыні, паколькі пад паняццем «крадзеж» разумеецца «адняць нешта чужое мабільнае». Адніманне - гэта акт забірання сабе таго, што не знаходзіцца ў вашым законным валоданні або не з'яўляецца вашай уласнасцю. У плагіяце мы бачылі, што плагіятар не пазбаўляе сябе права ўласнасці на твор аўтара, бо права ўласнасці застаецца за ім. Аднак у дыдактычных мэтах мы можам сказаць, што плагіятар здзяйсняе маральны крадзеж твора , паколькі ён узнаўляе яго цалкам або капіруе яго значную частку. Карацей кажучы, пры плагіяце плагіятар неправамерна прысвойвае інтэлектуальную працу іншага чалавека, прымаючы на ​​сябе аўтарства таго ж, не згадваючы імя працы і яе адпаведнага аўтара.

Такім чынам, у заключэнне, але без маючы намер вычарпаць тэму, ані навязаць адвольную думку, мы пакідаем правакацыю тут, каб вы, чытач, з гэтага часу пыталіся ў сябе кожны раз, калі выцаніць твор мастацтва. Якая спасылка гэтага мастака? Ён быў натхнёны чым ці кім ці такая праца з'яўляецца простым плагіятам? У які гістарычны і палітычны кантэкст быў устаўлены аўтар? Ці гэта перачытванне больш вядомага твора?

У любым выпадку, такія пытанні - не што іншае, як практыкаванне ў візуальнай адукацыі, якое мы, фатографы, павінны несці на працягу ўсёй сваёй кар'еры, нават калі належым да іншыя сегменты (жывапіс, скульптура, музыка і г.д.), і не толькі ў нашай любімай фатаграфіі.