« Արվեստի գործերը ստեղծված են արվեստագետի երկխոսությունից և փորձից n սոցիալական, քաղաքական, տնտեսական համատեքստով omic ic, փիլիսոփայական, որի մեջ մտցված է. Այսպիսով, բնութագրերը, որոնք առկա են ժամանակակից աշխարհում ան և արտացոլվում են արվեստում՝ լինի նկարչի կեցվածքում, արվեստի հայեցակարգում և/կամ տարբեր գեղարվեստական ​​ներկայացվող բնութագրերում։ լեզուները։ Ժամանակակից վիզուալ արվեստը n ea-ն, ինչպես նաև ցանկացած արվեստ հասկանալը պահանջում է հասկանալ ê այն կապված է ներկայիս համատեքստի հետ՝ ձգտելով ներկայացնել որպես հիմնախնդիր է ավելի լայն ոլորտներ, որոնք ներառում են ժամանակակից աշխարհը և այն ներկայանում է իրեն: Դրա համար մենք ձգտում ենք հարաբերություններ հաստատել հետևյալ քննարկումների և արվեստի հետ. մշակույթը; ինքնությունը; տարբերությունների ներառումը ce s; գլոբալացում տիզացիա ; մասնատվածություն ցիա և անցողիկություն՝ փորձելով ընդլայնել ռեպերտուարները և ընթերցողներին ավելի մոտեցնել այսօրվա արվեստի ավելի մեծ ըմբռնմանը »:

Վերևում, քաղված տեքստից. Նելսի Անդրեատտա Կունցլերի «Վիզուալ արվեստը ժամանակակից աշխարհում»:

Այս ներածությունն արդարացված է հիմնավորելու համար, որ բավական է ասել, որ տվյալ համայնքում ոչինչ ավելի բնական չէ. քան ազդեցությունները նույնն են այնտեղ ապրողների համար , այն է՝ նույն սոցիալական, քաղաքական, տնտեսական ևփիլիսոփայական. Այնուամենայնիվ, ինչպես սովորեցնում է ֆրանսիացի փիլիսոփա Պիեռ Բուրդյեն, «Մշակութային մայրաքաղաքն» այն է, ինչն առանձնացնում է ոչ միայն յուրաքանչյուր անհատի մշակութային բեռը, այլև այն, թե ինչպես են այդ անհատները կլանում մշակույթի այս բեռը: Եվ, լինելով նկարիչ կամ կապված լինելով գեղարվեստական ​​ինչ-որ արհեստի հետ, յուրաքանչյուր անհատ կստեղծի իր արտահայտման ձևը, մասնավորապես, սուբյեկտիվ ձևերով:

Արվեստի յուրաքանչյուր հատվածում և ցանկացած պահի, անկախ նրանից, թե որ տարածաշրջանում է գտնվում: ապրում են, նրանք տառապել են երկընտրանքից. ստեղծագործականություն « ընդդեմ » առևտրի: Օրինակ՝ աբստրակտ էքսպրեսիոնիստ նկարիչ Ջեքսոն Պոլոքին (1912 – 1956) ժամանակակից նորաձևության լուսանկարիչ Դեյվիդ Լա Շապելին (1963 – *), ով կյանքի ինչ-որ փուլում տեսավ/տեսավ իր ստեղծագործությունը հակասության մեջ առևտրայնացնելու անհրաժեշտության հետ։ նրանց ստեղծագործությունները:

Այժմ դիտարկենք մի քանի հասկացություններ, որոնք կօգնեն մեզ անդրադառնալ ստեղծագործությունների վերընթերցմանը: Սկսենք «ներշնչանքից».

Ի՞նչ է ոգեշնչումը:

Փիլիսոփա Մարիո Սերջիո Կորտելլան կասեր. «Ոգեշնչելու գաղափարը կենսունակություն տալն է»: Այսինքն՝ մենք պետք է փնտրենք մեծ վարպետների կենսունակությունը, ովքեր ստեղծել են մեծ գործեր, որպեսզի մենք էլ կարողանանք ստեղծել մեր մեծ գործերը և դառնալ մեծ վարպետներ։ Այսպիսով, մենք կոգեշնչենք նրանց, ովքեր կգան և կենսունակություն կտան նրանց ստեղծել նոր բաներ, նոր գործեր, և ոչ թե պարզապես վերարտադրել այն, ինչ արդեն արվել է:

Եկեք տեսնենք ստորև ներկայացված նկարները ևԱյստեղ թողնում եմ սադրանքը, որ դուք՝ ընթերցող, որոշեք՝ դա գրագողությո՞ւն է, վերընթերցո՞ւմ, թե՞ ոգեշնչում…

Կինը պառկած, 1922թ.

Ֆերնան Լեժեր (Ֆրանսիա, 1881-1955)

Յուղա կտավ, 65 x 92 սմ

Արվեստ Ինստիտուտ, Չիկագո

Կինը կատվի հետ, 1921

Ֆերնան Լեժեր (Ֆրանսիա, 1881-1955)

Կտավ յուղաներկ, 65 x 92 սմ

Ընթերցանություն, 1924

Ֆերնան Լեժեր (Ֆրանսիա, 1881-1955)

յուղաներկ կտավ, 114 x 146 սմ

Կարդում ենք Ֆերնանդի հետ, 2011

Մեդիսոն Մուր (ԱՄՆ, ժամանակակից)

Կտավ յուղաներկ, 36 x 36 cm

Իսկ ի՞նչ է նշանակում «վերընթերցել»:

Գեղարվեստական ​​գործը վերընթերցելը, ամենից առաջ, ստեղծագործությունը նորից կարդալն է՝ փնտրելով նորը: մեկնաբանություն, առանց բնագրից լիովին շեղվելու: Մենք կարող ենք վերընթերցում կատարել գեղարվեստական ​​հղումով և դրա միջոցով առաջացնել նոր արտադրություն՝ վերաիմաստավորելով այն։ Արվեստի ստեղծագործության վերընթերցումը նոր ստեղծագործության ստեղծումն է, նախորդ ստեղծագործությունը որպես հղում վերցնելով այս նոր գործին մեկ այլ իմաստ հաղորդելու, դրան անձնական շունչ հաղորդելով` ըստ սեփական փորձի: Սա ոչ մի կերպ կեղծիք կամ կրկնօրինակ չէ:

Ինչպես արվեստի գործը կարող է հանգեցնել բազմաթիվ մեկնաբանությունների, այն կարող է ոգեշնչել բազմաթիվ վերընթերցումներ: Հաջող վերընթերցումը կախված է նախկինումամեն ինչ՝ սկսած ստեղծագործությունը կարդալու ըմբռնումից։ Գործի վերընթերցումը բացարձակապես կապ չունի այն վերարտադրելու հետ. այն վերընթերցելու համար նախ անհրաժեշտ է այն մեկնաբանել, այնուհետև, ստեղծագործական վարժությունների ժամանակ, մենք կարող ենք վերստեղծել այն: մենք նույնիսկ կարող ենք օգտագործել այլ գեղարվեստական ​​լեզուներ: Վերընթերցման հիմնական նպատակը նոր բան ստեղծելն է, որը մեծ մասամբ կապ է պահպանում ստեղծագործության հետ, որը ոգեշնչում է:

Վերընթերցում կատարելու համար պետք է մի փոքր իմանալ նկարչի մասին: և ստեղծագործությունը. նկարչի կենսագրությունը, իր ժամանակի արվեստագետները, վարպետները, որոնցով նա հիանում էր և օգտագործած տեխնիկան:

Շատ նկարիչներ վերընթերցումն օգտագործում էին այլ արվեստագետներին հարգելու և իրենց կատարելագործելու համար: Արվեստում մեծ արժեք ունի վերընթերցման վարժությունը, քանի որ տալիս է արդյունքներ, որոնք հայտնի են դառնում և դրանք դառնում են արվեստի ուսումնասիրության հղում: Չպետք է շփոթենք վերընթերցումը պատճենահանման հետ։ Վերընթերցումը հիմնված է մեկ այլ մեկնաբանության, այլ տեսնելու և զգալու նախադրյալի վրա։ Ստեղծագործության վերընթերցումը կարող է հիանալի գեղարվեստական ​​վարժություն լինել:

Վերընթերցման օրինակներ.

Նորաձևության մեջ. ոգեշնչված Մոնդրիանի կողմից:

Լուսանկարչությունում և կինոյում.

Բռնապետի կերպարի լուսանկարը, ռեժիսորի ֆիլմիցՉարլի Չապլին,

և հանգիստը Որտե՞ղ է բռնապետը: (աջ):

Դիտեք հանդիսատեսին Մորիմուրայի վերաիմաստավորման ժամանակ:

Նկարիչ՝ Յասումասա Մորիմուրա .

Հիմա անցնելով Հեղինակային իրավունքի մասին օրենքին, եկեք պատկերացնենք.

Ի՞նչ է հարմարեցված/ստացված ստեղծագործությունը:

Հեղինակային իրավունքի մասին օրենքը իր 5-րդ հոդվածում. սահմանում է՝

Արվեստ. 5-րդ Սույն օրենքի իմաստով համարվում է. ստեղծելով նոր մտավոր սեփականություն՝ բուն ստեղծագործության վերափոխման արդյունքում; այն ամենը, ինչ բխում է ստեղծագործությունից առաջին հեղինակը, իսկ երկրորդ հեղինակը մշակում է այդ վերընթերցումը և նշում ստեղծագործության անվանումը և դրա սկզբնական հեղինակը : Դրանցից շատ ենք տեսնում դրամատուրգիայում, օրինակ, որտեղ գրական գեղեցիկ գործերը դառնում են պիեսներ, սերիալներ, ֆիլմեր, կոմիքսներ և այլն... Այս դեպքերում նման ստեղծագործությունը ադապտացնող հեղինակները նշում են. Օրինակ՝ Վեպ՝ մշակված Գրասիլիանո Ռամոսի «Վիդաս Սեկաս» վեպից։ Կամ նույնիսկ վերստեղծել մեր գրականության դասական ստեղծագործությունը կոմիքսներում, օրինակ՝

Այսինքն՝ ածանցյալ կամ հարմարեցված ստեղծագործությունը ոչ այլ ինչ է, քան արդեն գոյություն ունեցող մեկ այլ ստեղծագործության վերընթերցում։ Կրկին, դա ենթադրում է, որ երկրորդ հեղինակը մեկնաբանում է բնօրինակ ստեղծագործությունը յուրովի և փոխակերպում այն ​​ըստ իր ստեղծարարության, աջակցության և չափանիշների:տեխնիկան:

Այսպիսով, ի՞նչ է գրագողությունը:

Գագագողությունը ուրիշի ստեղծագործության ներկայացումն է այնպես, կարծես այն սեփականը լինի կամ դրա մի լավ մասի պատճենումը: և տեղադրել այն ձեր աշխատանքի վրա: Գրագողությունը 9.610/98 օրենքով պաշտպանված ինտելեկտուալ ստեղծագործության ներկայացումն է ցանկացած բնույթի (օրինակ՝ տեքստ, երաժշտություն, նկարչական աշխատանք, լուսանկարչություն, տեսալսողական աշխատանք և այլն), որը պարունակում է բնօրինակ ստեղծագործության մեծ մասը կամ պատճենել այն ամբողջությամբ՝ առանց սկզբնական հեղինակի նախնական թույլտվության:

Իրավական դոկտրինի մի մասը գրագողությունը անվանում է «ինտելեկտուալ գողություն», բայց մենք չենք հավատարիմ մնալ նման հոսանքի, քանի որ «Գողություն» հասկացությունը «նվազեցնում է» օտարերկրյա շարժական ինչ-որ բան հանել: Հանացումն այն գործողությունն է, երբ վերցնում եք այն, ինչը ձեր օրինական տիրապետության տակ չէ կամ ձեր սեփականությունը չէ: Գրագողության մեջ մենք տեսանք, որ գրագողը չի հանում հեղինակի ստեղծագործության սեփականությունը, քանի որ սեփականությունը մնում է նրան: Սակայն դիդակտիկ նպատակներով կարելի է ասել, որ գրագողը կատարում է ստեղծագործության բարոյական գողություն , քանի որ այն ամբողջությամբ վերարտադրում է կամ կրկնօրինակում է դրա մեծ մասը։ Մի խոսքով, գրագողություն կատարելիս գրագողն անհիմն կերպով յուրացնում է այլ անձի մտավոր աշխատանքը՝ ստանձնելով նույնի հեղինակությունը՝ չնշելով ստեղծագործության անունը և դրա հեղինակին:

Այսպիսով, ամփոփելով, բայց առանց նպատակ ունենալով սպառել թեման և ոչ էլ կամայական միտք պարտադրել, սադրանքը թողնում ենք այստեղ, որպեսզի դուք՝ ընթերցող, այսուհետ ամեն անգամ ինքներդ ձեզ հարցնեք.գնահատել արվեստի գործը. Ո՞րն է այս նկարչի անդրադարձը։ Նրան ոգեշնչել է ինչի՞ կամ ո՞վ կամ նման ստեղծագործությունը պարզապես գրագողություն է։ Ո՞ր պատմաքաղաքական ենթատեքստում է մտցվել հեղինակը։ Արդյո՞ք դա ավելի հայտնի ստեղծագործության վերընթերցում է:

Համենայն դեպս, նման հարցերը ոչ այլ ինչ են, քան տեսողական դաստիարակության վարժություն, որը մենք՝ լուսանկարիչներս, պետք է կրենք մեր ողջ կարիերայի ընթացքում, չնայած որ մենք պատկանում ենք դրան: այլ հատվածներ (գեղանկարչություն, քանդակ, երաժշտություն և այլն) և ոչ միայն մեր սիրելի Լուսանկարչությունում։