" Произведенията на изкуството са създадени от диалога и опита на n на художника със социалния, политическия, икономическия и културния контекст ôm Следователно характеристиките, които присъстват в съвременния свят, не винаги са налице. ân ео се отразяват в изкуството, независимо дали в отношението на художника, концепцията за изкуство и/или характеристиките, представени в различните художествени езици. разбира съвременното визуално изкуство n ea, както и всяко друго изкуство, изисква разбиране ê Целта е тя да се свърже с настоящия контекст, като се търси начин да се поставят по-широките въпроси, които засягат съвременния свят, по начин, който е съвместим с настоящата ситуация. n За тази цел се стремим да установим връзки между çõ Следващите дискусии и изкуство: разпадането на вътрешния пазар на Европейския съюз, създаването на Европейско научноизследователско пространство и създаването на Европейско научноизследователско пространство. çã Ролята на медиите в разработването и прилагането на основните разкази; култура; идентичност; включване на различните Вижте глобализацията çã фрагментацията на вътрешния пазар çã Това е опит да се разшири репертоарът и да се доближат читателите до по-доброто разбиране на съвременното изкуство. ".

Текстът по-горе е изваден от "Визуалното изкуство в съвременния свят" на Нелси Андреата Кунцлер.

Подобно въведение е оправдано, за да се обоснове, че е достатъчно да се каже, че в дадена общност, съвсем естествено е влиянието да е еднакво за тези, които живеят там. Въпреки това, както учи френският философ Пиер Бурдийо, "културният капитал" е това, което отличава не само културния багаж на всеки индивид, но и начина, по който тези индивиди усвояват този културен товар. И тъй като е артист или е свързан с някакъв художествен занаят, всеки индивид ще създаде своя форма на изразяване наспецифични, субективни начини.

Във всеки сегмент на изкуството и във всяка епоха, независимо от региона, в който живеят, са страдали от дилемата: творчеството " срещу "... цитирайте например художника абстрактен експресионист Джаксън Полък (1912-1956) и съвременния моден фотограф Дейвид Лашапел (1963-1953), които на определен етап от живота си са виждали/виждат, че творчеството им е в конфликт с необходимостта да продават произведенията си.

Сега нека разгледаме някои понятия, които ще ни помогнат да разсъждаваме върху произведенията за повторно четене. Нека започнем с "вдъхновението":

Какво е вдъхновение?

Философът Марио Серджо Кортела би казал: "Идеята на вдъхновението е да се даде жизненост". С други думи, трябва да търсим жизнеността на великите майстори, които са създали велики произведения, за да можем и ние да създадем наши велики произведения и да станем велики майстори. По този начин ще вдъхновим онези, които ще дойдат, и ще им дадем жизненост, така че да създават нови неща, нови произведения, а не просто да възпроизвеждат вече направеното.

Нека видим картините по-долу и оставям провокацията на теб, читателю, да решиш дали това е плагиатство, препрочитане или вдъхновение...

Легнала жена, 1922 г.

Фернан Леже (Франция, 1881-1955)

Маслени бои върху платно, 65 x 92 cm

Институт по изкуствата, Чикаго

Жена с котка, 1921 г.

Фернан Леже (Франция, 1881-1955)

Маслени бои върху платно, 65 x 92 cm

Четенето, 1924 г.

Фернан Леже (Франция, 1881-1955)

масло върху платно, 114 x 146 cm

Четене с Фернан, 2011 г.

Madison Moore (САЩ, съвременен)

Маслени бои върху платно, 36 x 36 cm

А какво е "препрочитане"?

Препрочитането на едно произведение на изкуството означава преди всичко да го прочетем отново, търсейки нова интерпретация, без да се отклоняваме напълно от оригинала. Можем да препрочетем дадено произведение на изкуството, като използваме художествена референция, и чрез нея да създадем нова постановка, интерпретирайки я. Препрочитането на дадено произведение на изкуството е създаване на нова творба, като се използва предишна творба като референция, за да се придаде на тази нова творба друг смисъл, добавяйки към нея личен щрих, според собствения опит. то не е абсолютнофалшификат или копие.

Както едно произведение на изкуството може да доведе до различни интерпретации, така и то може да вдъхнови различни прочити. Успешният прочит зависи преди всичко от разбирането при четенето на произведението. Препрочитането на дадено произведение няма нищо общо с възпроизвеждането му; за да го препрочетем, първо трябва да го интерпретираме, а след това, в рамките на упражнението по творчество, можем да го пресъздадем. Когато препрочитаме дадена творба, не е необходимо да използваме същата техника, използвана в оригиналното произведение; можем дори да използваме други художествени езици. Основната цел на препрочитането е създаването на нещо ново, което в по-голямата си част запазва връзката с произведението, послужило за вдъхновение.

За да направите повторен прочит, трябва да знаете малко за художника и творбата: биографията на художника, художниците от неговото време, майсторите, на които се е възхищавал, и техниката, която е използвал.

Много художници са използвали препрочитането, за да отдадат почит на други художници и за да се усъвършенстват. В изкуството препрочитането е много ценно, защото дава резултати, които стават известни, и те се превръщат в отправна точка при изучаването на изкуството.

Препрочитането на произведение на изкуството е упражнение за познание и творчество. Не трябва да бъркаме препрочитането с копирането. Препрочитането се основава на предпоставката за друго тълкуване, за друг начин на виждане и усещане. Препрочитането на произведение на изкуството може да бъде отлично художествено упражнение.

Примери за препрочитания:

В модата: вдъхновение от Мондриан.

Във фотографията и в киното:

Снимка на образа на диктатора от филма на Чарли Чаплин,

и отдиха Къде е диктаторът? (вдясно).

Обърнете внимание на публиката в разказа на Моримура.

Художник: Ясумаса Моримура.

Преминавайки към Закона за авторското право, нека да си представим концепцията:

Какво е адаптирано/произведено произведение?

В член 5 от Закона за авторското право се определя:

Чл. 5 За целите на настоящия закон се счита, че:

[...]

1. ж) производно - онова, което представлява ново интелектуално творение и е резултат от преобразуването на оригиналното произведение;

[...]

Следователно разбираме, че адаптирано произведение е всичко, което произлиза от оригиналното произведение, а вторият автор разработва нов прочит на това произведение. и посочва името на произведението и неговия оригинален автор Виждаме много от това в драматургията, например, където красиви литературни произведения се превръщат в пиеси, новели, филми, комикси и т.н. В тези случаи авторите, които адаптират такива произведения, споменават, например: Новела, адаптирана по романа "Vidas Secas" на Грасилиано Рамос. Или дори пресъздават класическо произведение от нашата литература в комикси, като например:

С други думи, производното или адаптираното произведение не е нищо друго освен препрочитане на друго съществуващо произведение. Това отново означава, че вторият автор интерпретира оригиналното произведение по свой начин и го трансформира според своите критерии за творчество, подкрепа и техника.

И така, какво представлява плагиатството?

Плагиатство е представянето на чужда работа като своя или копирането на голяма част от нея и влагането ѝ в собствената си работа. Плагиатство е представянето на интелектуално произведение, защитено от Закон 9610/98, от всякакво естество (напр. текст, музика, картинно произведение, фотография, аудиовизуално произведение и т.н.), което съдържа голяма част от оригиналното произведение или го копира изцяло, без предварителното разрешение на оригиналния автор.

Част от правната доктрина определя плагиатството като "интелектуална кражба", но ние не се придържаме към това течение, тъй като понятието "кражба" означава "отнемане на нещо, което не е в законно владение или което не е нечия собственост". При плагиатството виждаме, че плагиатът не отнема владението на автора на произведението, тъй като владението остава у него.Въпреки това, за дидактически цели, можем да кажем, че плагиатът извършва морална кражба на произведението Накратко, като плагиатства, плагиатът неправомерно присвоява интелектуалния труд на друго лице, като приема, че е негов автор, без да споменава името на произведението и на съответния му автор.

И така, в заключение, но без претенции за изчерпване на темата, нито за налагане на произволна мисъл, оставяме тук провокацията ти, читателю, да се питаш оттук нататък всеки път, когато оценяваш дадено произведение на изкуството: Каква е референцията на този художник? Какво или кой го е вдъхновил, или това произведение е просто плагиатство? Какъв е историческият и политическият контекст, в който е вкаран авторът? Дали това е препрочитане нанай-известното произведение?

Накратко, подобни въпроси не са нищо повече от упражнение по визуално образование, което ние, фотографите, трябва да провеждаме през цялата си кариера, дори и в други сегменти (живопис, скулптура, музика и т.н.), а не само в любимата ни фотография.