“ कलाकृतियाँ सामाजिक, राजनीतिक, आर्थिक संदर्भ के साथ कलाकार के संवाद और अनुभव एन से निर्मित होती हैं <4 ओमिक आईसी, दार्शनिक, जिसमें यह डाला गया है। इस प्रकार, वे विशेषताएँ जो समकालीन दुनिया में मौजूद हैं ए और कला में प्रतिबिंबित होती हैं, चाहे कलाकार की मुद्रा में, कला की अवधारणा में और/या विभिन्न कलात्मक में प्रस्तुत विशेषताओं में भाषाएँ। समसामयिक दृश्य कला एन ईए, साथ ही साथ किसी भी कला को समझने के लिए इसे समझने की आवश्यकता है ê यह वर्तमान संदर्भ से जुड़ा हुआ है, जैसा कि स्थिति की तलाश है व्यापक क्षेत्रों पर सवाल उठाता है जिसमें समसामयिक दुनिया शामिल है और यह खुद को प्रस्तुत करता है। इसके लिए, हम निम्नलिखित चर्चाओं और कला के साथ संबंध स्थापित करना चाहते हैं: महान आख्यानों का विघटन ; संस्कृति; पहचान; मतभेदों का समावेश ce s; वैश्वीकरण टाइजेशन ; प्रदर्शनों की सूची का विस्तार करने और पाठकों को आज की कला की बेहतर समझ के करीब लाने के प्रयास में विखंडन टियोन और क्षणभंगुरता "।

ऊपर, से पाठ निकाला गया नेल्सी एंड्रियाटा कुंजलर द्वारा "समसामयिक दुनिया में दृश्य कला"। वहां रहने वालों के लिए प्रभाव समान हैं , अर्थात्: समान सामाजिक, राजनीतिक, आर्थिक औरदार्शनिक. हालाँकि, जैसा कि फ्रांसीसी दार्शनिक पियरे बॉर्डियू ने सिखाया है, "सांस्कृतिक पूंजी" वह है जो न केवल प्रत्येक व्यक्ति के सांस्कृतिक बोझ को अलग करती है, बल्कि यह भी बताती है कि ये व्यक्ति संस्कृति के इस भार को कैसे अवशोषित करते हैं। और, एक कलाकार होने या किसी कलात्मक शिल्प से जुड़े होने के नाते, प्रत्येक व्यक्ति विशेष, व्यक्तिपरक तरीकों से अभिव्यक्ति का अपना रूप तैयार करेगा।

कला के हर खंड में और किसी भी समय, चाहे वे किसी भी क्षेत्र में हों जीते हैं, वे इस दुविधा से पीड़ित हैं: रचनात्मकता " बनाम " वाणिज्य। आइए, उदाहरण के लिए, अमूर्त अभिव्यक्तिवादी चित्रकार जैक्सन पोलोक (1912 - 1956) से लेकर समकालीन फैशन फोटोग्राफर डेविड ला चैपल (1963 - *) का उल्लेख करें, जिन्होंने जीवन के किसी चरण में अपनी रचनात्मकता को व्यावसायीकरण की आवश्यकता के साथ संघर्ष में देखा/देखा। उनके कार्य .

अब, आइए कुछ अवधारणाओं पर नजर डालें जो हमें कार्यों के पुनर्पाठ पर विचार करने में मदद करेंगी। आइए "प्रेरणा" से शुरू करें:

प्रेरणा क्या है?

दार्शनिक मारियो सर्जियो कॉर्टेला कहेंगे: "प्रेरणा देने की धारणा जीवन शक्ति देना है"। अर्थात, हमें उन महान गुरुओं की जीवन शक्ति की तलाश करनी चाहिए, जिन्होंने महान कार्यों का निर्माण किया, ताकि हम भी अपने महान कार्यों का निर्माण कर सकें और महान स्वामी बन सकें। इस प्रकार, हम उन लोगों को प्रेरित करेंगे जो आएंगे और जीवन शक्ति देंगे उन्हें नई चीजें, नए कार्य बनाने के लिए, न कि केवल जो पहले ही किया जा चुका है उसे पुन: प्रस्तुत करने के लिए।

आइए नीचे दी गई पेंटिंग देखें औरमैं यहां आपके लिए, पाठक के लिए, यह निर्णय करने के लिए उत्तेजना छोड़ता हूं कि क्या यह साहित्यिक चोरी, पुनर्पाठ या प्रेरणा है...

वूमन रिक्लाइनिंग, 1922 <5

फर्नांड लेगर (फ्रांस, 1881-1955)

कैनवास पर तेल, 65 x 92 सेमी

कला इंस्टीट्यूट, शिकागो

बिल्ली के साथ महिला, 1921

फर्नांड लेगर (फ्रांस, 1881-1955)

कैनवास पर तेल, 65 x 92 सेमी

द रीडिंग, 1924 <5

फर्नांड लेगर (फ्रांस, 1881-1955)

कैनवास पर तेल, 114 x 146 सेमी

<5

फर्नांड के साथ पढ़ना, 2011

मैडिसन मूर (यूएसए, समकालीन)

कैनवास पर तेल, 36 x 36 सेमी

और "पुनः पढ़ना" का क्या मतलब है?

कला के किसी काम को दोबारा पढ़ना, सबसे पहले, काम को दोबारा पढ़ना एक नई खोज करना है व्याख्या, मूल से पूरी तरह से विचलित हुए बिना। हम एक कलात्मक संदर्भ का उपयोग करके एक पुनर्पाठ कर सकते हैं और, इसके माध्यम से, इसकी पुनर्व्याख्या करते हुए एक नए उत्पादन को जन्म दे सकते हैं। कला के किसी काम को दोबारा पढ़ना एक नए काम का निर्माण है, पिछले काम को संदर्भ के रूप में लेते हुए इस नए काम को एक और अर्थ देना, अपने अनुभवों के अनुसार इसमें एक व्यक्तिगत स्पर्श जोड़ना। यह किसी भी तरह से जालसाजी या नकल नहीं है।

जिस तरह कला का एक काम कई व्याख्याओं को जन्म दे सकता है, उसी तरह यह कई बार दोबारा पढ़ने के लिए प्रेरित कर सकता है। एक सफल पुनर्पाठ पहले पर निर्भर करता हैकाम को पढ़ने की समझ से लेकर सब कुछ। किसी कार्य को दोबारा पढ़ने का उसकी पुनरुत्पादन से कोई लेना-देना नहीं है; इसे दोबारा पढ़ने के लिए, पहले इसकी व्याख्या करना आवश्यक है और फिर, रचनात्मकता के अभ्यास में, हम इसे फिर से बना सकते हैं। किसी काम को दोबारा पढ़ते समय, हमें मूल काम में इस्तेमाल की गई उसी तकनीक का उपयोग करने की आवश्यकता नहीं है; हम अन्य कलात्मक भाषाओं का भी उपयोग कर सकते हैं। पुनर्पाठ का मुख्य फोकस किसी नई चीज़ का निर्माण करना है, जो अधिकांश भाग के लिए, उस कार्य के साथ संबंध बनाए रखता है जो प्रेरणा के रूप में कार्य करता है।

पुनःपाठ करने के लिए, आपको कलाकार के बारे में थोड़ा जानना होगा और काम: कलाकार की जीवनी, उसके समय के कलाकार, वे गुरु जिनकी वह प्रशंसा करता था और जिस तकनीक का वह उपयोग करता था।

कई कलाकारों ने अन्य कलाकारों का सम्मान करने और खुद को बेहतर बनाने के लिए पुनर्पाठ का उपयोग किया। कला में, दोबारा पढ़ने का अभ्यास बहुत मूल्यवान है, क्योंकि यह ऐसे परिणाम प्रदान करता है जो ज्ञात हो जाते हैं और ये कला के अध्ययन में एक संदर्भ बन जाते हैं।

कला के काम को दोबारा पढ़ना ज्ञान और रचनात्मकता में एक अभ्यास है। हमें दोबारा पढ़ने को नकल समझने में भ्रमित नहीं होना चाहिए। पुनर्पाठ एक अन्य व्याख्या, देखने और महसूस करने के एक अन्य तरीके के आधार पर आधारित है। किसी कार्य को दोबारा पढ़ना एक उत्कृष्ट कलात्मक अभ्यास हो सकता है।

रीरीडिंग के उदाहरण:

फैशन में: मोंड्रियन से प्रेरित।

<5

फ़ोटोग्राफ़ी और सिनेमा में:

निर्देशक फ़िल्म से तानाशाह चरित्र की तस्वीरचार्ली चैपलिन,

और मनोरंजन तानाशाह कहां है? (दाएं)।

मोरीमुरा की पुनर्व्याख्या पर दर्शकों को देखें।

कलाकार: यासुमासा मोरीमुरा .

अब कॉपीराइट कानून की ओर आगे बढ़ते हुए, आइए संकल्पना करें:

यह सभी देखें: सेबेस्टियाओ सालगाडो: फोटोग्राफी के मास्टर के प्रक्षेप पथ की खोज करें एक अनुकूलित/व्युत्पन्न कार्य क्या है?

कॉपीराइट कानून, अपने 5वें लेख में। परिभाषित करता है:

कला। 5वां इस कानून के प्रयोजनों के लिए, यह माना जाता है:

[…]

1. जी) व्युत्पन्न - जो, बनता है नई बौद्धिक संपदा का निर्माण, मूल कार्य के परिवर्तन का परिणाम है;

[…]

इसलिए, हम समझते हैं कि एक अनुकूलित कार्य है वह सब जो कार्य से प्राप्त होता है, पहला लेखक और दूसरा लेखक उस का पुनर्पाठ करता है और कार्य के नाम और उसके मूल लेखक का उल्लेख करता है। हम इसे नाटकीयता में बहुत कुछ देखते हैं, उदाहरण के लिए, जहां साहित्य के सुंदर काम अंततः नाटक, सोप ओपेरा, फिल्में, कॉमिक्स इत्यादि बन जाते हैं... इन मामलों में, जो लेखक इस तरह के काम को अपना रहे हैं, वे इसका उल्लेख करते हैं, उदाहरण: ग्रेसिलियानो रामोस के उपन्यास "विदास सेकस" से रूपांतरित उपन्यास। या यहां तक ​​कि कॉमिक्स में हमारे साहित्य के एक क्लासिक काम को फिर से बनाएं, जैसे:

अर्थात, एक व्युत्पन्न या अनुकूलित काम पहले से मौजूद किसी अन्य काम के दोबारा पढ़ने से ज्यादा कुछ नहीं है। फिर, इसका तात्पर्य यह है कि दूसरा लेखक मूल कार्य की अपने तरीके से व्याख्या करता है और उसे रचनात्मकता, समर्थन और अपनी कसौटी के अनुसार बदल देता है।तकनीक।

तो, साहित्यिक चोरी क्या है?

साहित्यिक चोरी किसी और के काम की प्रस्तुति है जैसे कि यह उसका अपना काम हो या उसके एक अच्छे हिस्से की नकल करना और इसे अपने काम पर लगाना। साहित्यिक चोरी कानून 9.610/98 द्वारा संरक्षित किसी भी प्रकृति के बौद्धिक कार्य को प्रस्तुत करने का कार्य है (उदा.: पाठ, संगीत, सचित्र कार्य, फोटोग्राफी, दृश्य-श्रव्य कार्य, आदि) जिसमें एक शामिल हो मूल लेखक से पूर्व अनुमति के बिना, मूल कार्य का बड़ा हिस्सा या उसकी संपूर्णता की प्रतिलिपि बनाएँ।

कानूनी सिद्धांत का एक हिस्सा साहित्यिक चोरी को "बौद्धिक चोरी" कहता है, लेकिन हम इस तरह के वर्तमान का पालन नहीं करते हैं, क्योंकि "चोरी" की अवधारणा "कुछ विदेशी मोबाइल घटाना" घटाती है। घटाव अपने लिए वह चीज़ लेने की क्रिया है जो आपके अधिकार में नहीं है या जो आपकी संपत्ति नहीं है। साहित्यिक चोरी में, हमने देखा कि साहित्यिक चोरी करने वाला लेखक के काम का स्वामित्व वापस नहीं लेता है, क्योंकि स्वामित्व उसके पास रहता है। हालाँकि, उपदेशात्मक उद्देश्यों के लिए, हम कह सकते हैं कि साहित्यिक चोरी करने वाला कार्य की नैतिक चोरी करता है , क्योंकि वह इसे पूर्ण रूप से पुन: प्रस्तुत करता है या इसके एक बड़े हिस्से की प्रतिलिपि बनाता है। संक्षेप में, साहित्यिक चोरी करते समय, साहित्यिक चोरी करने वाला किसी अन्य व्यक्ति के बौद्धिक कार्य को अनुचित रूप से हथिया लेता है, कार्य के नाम और उसके संबंधित लेखक का उल्लेख किए बिना, उसी का लेखक मान लेता है।

तो, निष्कर्ष में, लेकिन इसके बिना विषय को ख़त्म करने या कोई मनमाना विचार थोपने के इरादे से, हम आपके लिए, पाठक, अब से हर बार खुद से पूछने के लिए उकसावे को यहीं छोड़ते हैं।कला के एक काम की सराहना करें. इस कलाकार का संदर्भ क्या है? वह किससे या किससे प्रेरित था या ऐसा कार्य महज साहित्यिक चोरी है? वह कौन सा ऐतिहासिक और राजनीतिक संदर्भ था जिसमें लेखक को शामिल किया गया था? क्या यह एक अधिक प्रसिद्ध कार्य का पुनर्पाठ है?

वैसे भी, ऐसे प्रश्न दृश्य शिक्षा में एक अभ्यास से अधिक कुछ नहीं हैं जिन्हें हम, फोटोग्राफरों को अपने पूरे करियर में जारी रखना चाहिए, भले ही हम इससे संबंधित हों अन्य खंड (पेंटिंग, मूर्तिकला, संगीत, आदि) और न केवल हमारी प्रिय फोटोग्राफी में।