" Umetniška dela nastajajo iz dialoga in izkušenj n cia umetnika z družbenim, političnim, gospodarskim in kulturnim kontekstom ôm Zato značilnosti, ki so prisotne v sodobnem svetu, niso vedno prisotne. ân eo se odražajo v umetnosti, bodisi v umetnikovem odnosu, konceptu umetnosti in/ali značilnostih, predstavljenih v različnih umetniških jezikih. razumeti sodobno vizualno umetnost n ea, tako kot vsaka umetnost, zahteva razumevanje ê -Cilj je povezati ga s sedanjim kontekstom in poskušati širša vprašanja, ki zadevajo sodobni svet, umestiti na način, ki je združljiv s sedanjimi razmerami. n V ta namen si prizadevamo vzpostaviti odnose med çõ Naslednje razprave in umetnost: ukinitev notranjega trga Evropske unije, vzpostavitev evropskega raziskovalnega prostora in vzpostavitev evropskega raziskovalnega prostora. çã Vloga medijev pri razvoju in izvajanju glavnih pripovedi; kultura; identiteta; vključevanje različnih Glej . globalizacija çã razdrobljenost notranjega trga. çã Z njo poskušamo razširiti repertoar in bralcem približati boljše razumevanje današnje umetnosti. ".

Zgoraj je besedilo iz knjige "Vizualna umetnost v sodobnem svetu" avtorice Nelcí Andreatte Kunzler.

Takšen uvod je upravičen, da bi utemeljili, da je dovolj reči, da v določeni skupnosti, je povsem naravno, da so vplivi enaki za tiste, ki tam živijo. Kot uči francoski filozof Pierre Bourdieu, pa "kulturni kapital" ne razlikuje le kulturne prtljage vsakega posameznika, temveč tudi način, kako ti posamezniki to kulturno breme absorbirajo. In ker je vsak posameznik umetnik ali povezan z neko umetniško obrtjo, bo ustvaril svojo obliko izražanjaposebne, subjektivne načine.

V vsakem segmentu umetnosti in v vsakem obdobju, ne glede na regijo, v kateri živijo, so trpeli zaradi dileme: ustvarjalnost " v primerjavi z "... navedite na primer abstraktnega ekspresionističnega slikarja Jacksona Polloka (1912-1956) in sodobnega modnega fotografa Davida LaChapella (1963-1953), ki so v nekem obdobju svojega življenja videli, da je njihova ustvarjalnost v konfliktu s potrebo po trženju njihovih del.

Zdaj si oglejmo nekaj pojmov, ki nam bodo pomagali pri razmisleku o ponovnem branju del. Začnimo z "navdihom":

Kaj je navdih?

Filozof Mario Sergio Cortella bi rekel: "Pojem navdiha je dajati vitalnost." Z drugimi besedami, iskati moramo vitalnost velikih mojstrov, ki so ustvarili velika dela, da bi lahko tudi mi ustvarili svoja velika dela in postali veliki mojstri. Tako bomo navdihnili tiste, ki bodo prišli, in jim dali vitalnost, da bodo ustvarjali nove stvari, nova dela, in ne bodo zgolj ponavljali že narejenega.

Oglejmo si spodnje slike in tukaj puščam provokacijo, da se ti, bralec, odločiš, ali gre za plagiat, ponovno branje ali navdih...

Ležeča ženska, 1922

Fernand Léger (Francija, 1881-1955)

Olje na platnu, 65 x 92 cm

Umetnostni inštitut, Chicago

Ženska z mačko, 1921

Fernand Léger (Francija, 1881-1955)

Olje na platnu, 65 x 92 cm

Branje, 1924

Fernand Léger (Francija, 1881-1955)

olje na platnu, 114 x 146 cm

Branje s Fernandom, 2011

Madison Moore (ZDA, sodobno)

Olje na platnu, 36 x 36 cm

In kaj je "ponovno branje"?

Ponovno branje umetniškega dela pomeni predvsem ponovno branje dela v iskanju nove interpretacije, ne da bi se pri tem popolnoma oddaljili od izvirnika. Umetniško delo lahko ponovno preberemo z uporabo umetniške reference in prek nje ustvarimo novo produkcijo, jo reinterpretiramo. ponovno branje umetniškega dela je ustvarjanje novega dela, pri čemer kot referenco vzamemo prejšnje delo, da bi temu novemu delu dali drug pomen in mu dodali osebno noto v skladu z lastnimi izkušnjami. ne gre absolutno za vprašanjeponaredek ali kopija.

Tako kot lahko umetniško delo vodi k različnim interpretacijam, lahko navdihuje različna branja. Uspešno branje je najprej odvisno od razumevanja pri branju dela. Ponovno branje dela nima nič skupnega z njegovim reproduciranjem; če ga želimo ponovno prebrati, ga moramo najprej interpretirati, nato pa ga lahko v okviru ustvarjalnosti poustvarimo. Pri ponovnem branju dela nam ni treba uporabiti iste tehnike, kot je bila uporabljena v izvirnem delu, lahko celo uporabimo druge umetniške jezike. Glavni cilj ponovnega branja je ustvariti nekaj novega, kar večinoma ohranja povezavo z delom, ki nam je služilo kot navdih.

Za ponovno branje morate vedeti nekaj o umetniku in delu: umetnikovo biografijo, umetnike njegovega časa, mojstre, ki jih je občudoval, in tehniko, ki jo je uporabljal.

Številni umetniki so se s ponovnim branjem poklonili drugim umetnikom in se izpopolnili. V umetnosti je ponovno branje zelo dragoceno, saj daje rezultate, ki postanejo znani, ti pa postanejo referenca pri preučevanju umetnosti.

Ponovno branje umetniškega dela je vaja znanja in ustvarjalnosti. Ponovno branje ne smemo zamenjevati s kopiranjem. Ponovno branje temelji na predpostavki druge interpretacije, drugega načina gledanja in čutenja. Ponovno branje umetniškega dela je lahko odlična umetniška vaja.

Primeri ponovnih branj:

V modi: po navdihu Mondriana.

V fotografiji in filmu:

Fotografija lika diktatorja iz filma, ki ga je režiral Charlie Chaplin,

in rekreacijo Kje je diktator? (desno).

Opazujte občinstvo v Morimurini pripovedi.

Umetnik: Yasumasa Morimura.

Če preidemo na Zakon o avtorskih pravicah, si ga predstavljamo konceptualno:

Kaj je prirejeno/izvedeno delo?

Zakon o avtorskih pravicah v 5. členu opredeljuje:

5. člen Za namene tega zakona se šteje:

[...]

1. g) izpeljanka - tisto, kar je nova intelektualna stvaritev, nastala s preoblikovanjem izvirnega dela;

[...]

Zato razumemo, da je prilagojeno delo vse, kar izhaja iz izvirnega dela, drugi avtor pa razvije ponovno branje tega dela. ter navede ime dela in njegovega prvotnega avtorja. Veliko tega vidimo na primer v dramatiki, kjer čudovita literarna dela postanejo drame, novele, filmi, stripi in tako naprej... V teh primerih avtorji, ki prilagajajo takšna dela, na primer omenijo: Roman, prirejen po romanu "Vidas Secas" Graciliana Ramosa. Ali celo poustvarijo klasično delo naše literature v stripu, na primer:

Z drugimi besedami, izvedeno ali prirejeno delo ni nič drugega kot ponovno branje drugega obstoječega dela. To spet pomeni, da drugi avtor izvirno delo interpretira na svoj način in ga preoblikuje po svojih merilih ustvarjalnosti, podpore in tehnike.

Kaj je plagiatorstvo?

Plagiatorstvo je predstavljanje tujega dela kot svojega ali kopiranje dobršnega dela dela dela in vnašanje tega dela v svoje delo. Plagiatorstvo je dejanje predstavitve intelektualnega dela, zaščitenega z zakonom 9610/98, kakršne koli narave (npr. besedila, glasbe, slikovnega dela, fotografije, avdiovizualnega dela itd.), ki vsebuje velik del izvirnega dela ali ga kopira v celoti, brez predhodnega dovoljenja izvirnega avtorja.

Del pravne doktrine plagiatorstvo označuje kot "intelektualno krajo", vendar se tega ne držimo, saj pojem "kraja" pomeni "odvzeti nekaj, kar ni v zakoniti posesti ali kar ni naša last". Pri plagiatorstvu vidimo, da plagiator ne odvzame posesti avtorju dela, saj ta ostane v njegovi lasti.Za didaktične namene, lahko rečemo, da plagiator zagreši moralno krajo dela Skratka, s plagiatorstvom si plagiator neupravičeno prisvoji intelektualno delo druge osebe in prevzame avtorstvo, ne da bi navedel ime dela in njegovega avtorja.

Za konec, a brez pretenzije, da bi izčrpali temo, ali da bi vam vsilili poljubno misel, vam, bralci, prepuščamo provokacijo, da se odslej vprašate vsakič, ko cenite umetniško delo: Kaj je referenca tega umetnika? Kaj ali kdo ga je navdihnil ali je to delo zgolj plagiat? Kakšen je zgodovinski in politični kontekst, v katerega je bil avtor umeščen? Ali gre za ponovno branje nekeganajbolj znano delo?

Skratka, takšna vprašanja niso nič drugega kot vaja v vizualni vzgoji, ki bi jo morali fotografi prenašati skozi celotno kariero, četudi v drugih segmentih (slikarstvo, kiparstvo, glasba itd.) in ne le v naši ljubljeni fotografiji.