“ সামাজিক, রাজনৈতিক, অর্থনৈতিক প্রেক্ষাপট সহ শিল্পীর কথোপকথন এবং অভিজ্ঞতা থেকে শিল্পের কাজগুলি তৈরি করা হয় n omic ic, দার্শনিক, যাতে এটি সন্নিবেশিত হয়। এইভাবে, যে বৈশিষ্ট্যগুলি সমসাময়িক বিশ্বে উপস্থিত রয়েছে an এবং শিল্পে প্রতিফলিত হয়, তা শিল্পীর ভঙ্গিতে, শিল্পের ধারণায় এবং/অথবা বিভিন্ন শিল্পে উপস্থাপিত বৈশিষ্ট্যগুলিতে ভাষা সমসাময়িক ভিজ্যুয়াল আর্ট বোঝার জন্য n ea, সেইসাথে যে কোনও শিল্প বোঝার প্রয়োজন হয় ê এটি বর্তমান প্রেক্ষাপটের সাথে যুক্ত, যেভাবে অবস্থান করতে চায় সমসাময়িক বিশ্বের সম্পৃক্ত বিস্তৃত ক্ষেত্রগুলিকে সমস্যা করে এবং এটি নিজেকে উপস্থাপন করে। এর জন্য, আমরা নিম্নলিখিত আলোচনা এবং শিল্পের সাথে সম্পর্ক স্থাপন করতে চাই: মহান আখ্যানগুলির বিলুপ্তি ; সংস্কৃতি; পরিচয়; পার্থক্যের অন্তর্ভুক্তি ce s; বিশ্বায়ন টাইাইজেশন ; ফ্র্যাগমেন্টেশন টিশন এবং ক্ষণস্থায়ীতা, ভাণ্ডারকে প্রসারিত করার এবং পাঠকদের আজকের শিল্পের আরও বৃহত্তর বোঝার কাছাকাছি নিয়ে আসার প্রচেষ্টায় ”।

উপরে, থেকে পাঠ্য বের করা হয়েছে Nelcí Andreatta Kunzler দ্বারা "সমসাময়িক বিশ্বের ভিজ্যুয়াল আর্ট"।

এই ভূমিকাটি প্রমাণ করার জন্য ন্যায্য যে এটি বলাই যথেষ্ট যে প্রদত্ত সম্প্রদায়ে, কিছুই স্বাভাবিক নয় সেখানে যারা বসবাস করেন তাদের জন্য প্রভাবগুলি একই , যথা: একই সামাজিক, রাজনৈতিক, অর্থনৈতিক এবংদার্শনিক যাইহোক, যেমন ফরাসি দার্শনিক পিয়েরে বোর্দিউ দ্বারা শেখানো হয়েছে, "সাংস্কৃতিক মূলধন" যা শুধুমাত্র প্রতিটি ব্যক্তির সাংস্কৃতিক ব্যাগেজকেই আলাদা করে না, তবে এই ব্যক্তিরা যেভাবে সংস্কৃতির এই বোঝাকে শোষণ করে তাও আলাদা করে। এবং, একজন শিল্পী হওয়া বা কিছু শৈল্পিক নৈপুণ্যের সাথে যুক্ত, প্রতিটি ব্যক্তি বিশেষভাবে, বিষয়গত উপায়ে তাদের প্রকাশের ফর্ম তৈরি করবে।

শিল্পের প্রতিটি বিভাগে এবং যে কোনও সময়ে, তারা যে অঞ্চলেই থাকুক না কেন লাইভ, তারা দ্বিধায় ভুগছে: সৃজনশীলতা “ বনাম ” বাণিজ্য। উদাহরণ স্বরূপ, বিমূর্ত অভিব্যক্তিবাদী চিত্রশিল্পী জ্যাকসন পোলোক (1912 - 1956) সমসাময়িক ফ্যাশন ফটোগ্রাফার ডেভিড লাচাপেলের (1963 - *) কথা উল্লেখ করা যাক, যিনি জীবনের কোনো না কোনো পর্যায়ে তাদের সৃজনশীলতাকে বাণিজ্যিকীকরণের প্রয়োজনের সাথে দ্বন্দ্বে দেখেছেন/ দেখেছেন। তাদের কাজ .

এখন, আসুন কিছু ধারণা দেখি যা আমাদের কাজগুলির পুনঃপঠনে প্রতিফলিত করতে সাহায্য করবে। আসুন "অনুপ্রেরণা" দিয়ে শুরু করা যাক:

অনুপ্রেরণা কি?

দার্শনিক মারিও সার্জিও কর্টেলা বলবেন: "অনুপ্রেরণার ধারণাটি জীবনীশক্তি প্রদান করা"। অর্থাৎ, আমাদের অবশ্যই মহান প্রভুদের জীবনীশক্তি খুঁজতে হবে, যারা মহান কাজগুলি সৃষ্টি করেছেন, যাতে আমরা আমাদের মহান কাজগুলিও তৈরি করতে পারি এবং মহান কর্তা হতে পারি৷ তাদের কাছে নতুন জিনিস, নতুন কাজ তৈরি করার জন্য, এবং শুধুমাত্র ইতিমধ্যে যা করা হয়েছে তা পুনরুত্পাদন করা নয়।

আসুন নীচের চিত্রগুলি দেখি এবংআমি এখানে আপনার জন্য প্ররোচনা রেখে যাচ্ছি, পাঠক, এটি কিনা তা সিদ্ধান্ত নিতে: চুরি, পুনঃপঠন নাকি অনুপ্রেরণা...

নারী রিক্লাইনিং, 1922 <5

ফার্নান্ড লেগার (ফ্রান্স, 1881-1955)

ক্যানভাসে তেল, 65 x 92 সেমি

শিল্প ইনস্টিটিউট, শিকাগো

বিড়ালের সাথে মহিলা, 1921

ফার্নান্ড লেগার (ফ্রান্স, 1881-1955)

ক্যানভাসে তেল, 65 x 92 সেমি

দ্য রিডিং, 1924 <5

ফার্নান্ড লেগার (ফ্রান্স, 1881-1955)

ক্যানভাসে তেল, 114 x 146 সেমি

<5

রিডিং উইথ ফার্নান্ড, 2011

ম্যাডিসন মুর (মার্কিন যুক্তরাষ্ট্র, সমসাময়িক)

ক্যানভাসে তেল, 36 x 36 cm

এবং "পুনরায় পড়া" এর মানে কি?

শিল্পের কাজকে আবার পড়া হল, সর্বোপরি, একটি নতুন খোঁজার জন্য কাজটি আবার পড়া ব্যাখ্যা, মূল থেকে সম্পূর্ণভাবে বিচ্যুত না হয়ে। আমরা একটি শৈল্পিক রেফারেন্স ব্যবহার করে একটি পুনঃপঠন করতে পারি এবং এটির মাধ্যমে, এটিকে পুনঃব্যাখ্যা করে একটি নতুন উত্পাদনের জন্ম দিতে পারি। একটি শিল্পকর্মের পুনঃপঠন হল একটি নতুন কাজের সৃষ্টি, এই নতুন কাজটিকে অন্য অর্থ দেওয়ার জন্য একটি রেফারেন্স হিসাবে পূর্বের কাজকে গ্রহণ করা, নিজের অভিজ্ঞতা অনুসারে এতে একটি ব্যক্তিগত স্পর্শ যুক্ত করা। এটি কোনওভাবেই জালিয়াতি বা অনুলিপি নয়৷

যেমন একটি শিল্পকর্ম একাধিক ব্যাখ্যার দিকে নিয়ে যেতে পারে, এটি একাধিক পুনঃপঠনকে অনুপ্রাণিত করতে পারে৷ একটি সফল পুনরায় পড়া নির্ভর করে, আগেসবকিছু, কাজ পড়া বোঝা থেকে. কোনও কাজকে পুনঃপঠন করার সাথে এটির পুনরুত্পাদনের কোন সম্পর্ক নেই; এটিকে পুনরায় পড়ার জন্য, প্রথমে এটির ব্যাখ্যা করা প্রয়োজন এবং তারপরে, সৃজনশীলতার অনুশীলনে, আমরা এটিকে পুনরায় তৈরি করতে পারি। একটি কাজ পুনরায় পড়ার সময়, আমাদের মূল কাজে ব্যবহৃত একই কৌশল ব্যবহার করার প্রয়োজন নেই; আমরা এমনকি অন্যান্য শৈল্পিক ভাষা ব্যবহার করতে পারি। একটি পুনঃপঠনের মূল ফোকাস হল নতুন কিছু তৈরি করা যা বেশিরভাগ অংশে, অনুপ্রেরণা হিসাবে কাজ করা কাজের সাথে একটি লিঙ্ক বজায় রাখে৷

পুনরায় পাঠ করার জন্য, আপনাকে শিল্পী সম্পর্কে কিছুটা জানতে হবে এবং কাজ: শিল্পীর জীবনী, তার সময়ের শিল্পী, তিনি যে মাস্টারদের প্রশংসা করতেন এবং তিনি যে কৌশলটি ব্যবহার করেছিলেন।

অনেক শিল্পী অন্য শিল্পীদের সম্মান জানাতে এবং নিজেদের উন্নতি করতে পুনরায় পাঠ ব্যবহার করেছিলেন। শিল্পকলায়, পুনঃপঠনের ব্যায়াম অত্যন্ত মূল্যবান, কারণ এটি এমন ফলাফল প্রদান করে যা পরিচিত হয়ে ওঠে এবং এগুলি শিল্পের অধ্যয়নের একটি রেফারেন্স হয়ে ওঠে।

শিল্পের কাজকে পুনরায় পাঠ করা জ্ঞান এবং সৃজনশীলতার একটি অনুশীলন। আমরা অনুলিপি সঙ্গে পুনরায় পড়া বিভ্রান্ত করা উচিত নয়. পুনঃপঠন অন্য ব্যাখ্যার ভিত্তির উপর ভিত্তি করে, দেখা এবং অনুভব করার অন্য উপায়। একটি কাজ পুনরায় পড়া একটি চমৎকার শৈল্পিক অনুশীলন হতে পারে।

পুনরায় পড়ার উদাহরণ:

ফ্যাশনে: মন্ড্রিয়ান দ্বারা অনুপ্রাণিত।

<5

ফটোগ্রাফি এবং সিনেমায়:

একনায়ক চরিত্রের ছবি, পরিচালিত চলচ্চিত্র থেকেচার্লি চ্যাপলিন,

এবং বিনোদন স্বৈরশাসক কোথায়? (ডানে)।

মরিমুরার পুনর্ব্যাখ্যায় দর্শকদের দেখুন।

শিল্পী: ইয়াসুমাসা মরিমুরা | 1> কপিরাইট আইন, এর ৫ম নিবন্ধে। সংজ্ঞায়িত করে:

শিল্প। 5ম এই আইনের উদ্দেশ্যে, এটি বিবেচনা করা হয়:

[…]

1. g) ডেরিভেটিভ - যা গঠন করে নতুন বৌদ্ধিক সম্পত্তির সৃষ্টি, মূল কাজের রূপান্তরের ফলে;

[…]

অতএব, আমরা বুঝতে পারি যে একটি অভিযোজিত কাজ প্রথম লেখক এবং দ্বিতীয় লেখক সেই পুনঃপঠনটি বিশদভাবে বর্ণনা করেছেন এবং কাজের নাম এবং এর মূল লেখক উল্লেখ করেছেন। আমরা নাটকীয়তায় এর অনেক কিছু দেখতে পাই, উদাহরণস্বরূপ, যেখানে সাহিত্যের সুন্দর কাজগুলি নাটক, সোপ অপেরা, ফিল্ম, কমিকস ইত্যাদিতে পরিণত হয়... এই ক্ষেত্রে, লেখকরা যারা এই ধরনের কাজকে অভিযোজিত করছেন তারা উল্লেখ করেছেন, উদাহরণ: গ্র্যাসিলিয়ানো রামোসের উপন্যাস "ভিদাস সেকাস" থেকে অভিযোজিত উপন্যাস। অথবা এমনকি কমিক্সে আমাদের সাহিত্যের একটি ক্লাসিক কাজ পুনরায় তৈরি করুন, যেমন:

অর্থাৎ, একটি ডেরিভেটিভ বা অভিযোজিত কাজটি ইতিমধ্যে বিদ্যমান অন্য কাজকে পুনঃপঠন ছাড়া আর কিছুই নয়। আবার, এটি বোঝায় যে দ্বিতীয় লেখক তার নিজস্ব উপায়ে মূল রচনাটি ব্যাখ্যা করেছেন এবং সৃজনশীলতা, সমর্থন এবং তার মানদণ্ড অনুসারে এটি রূপান্তর করেছেন।কৌশল।

তাহলে, চুরি কি?

প্লাজিয়ারিজম হল অন্যের কাজকে এমনভাবে উপস্থাপন করা যেন এটি নিজের কাজ বা এর একটি ভাল অংশ কপি করা। এবং এটিকে আপনার কাজে লাগান। চুরি হল আইন 9.610/98 দ্বারা সুরক্ষিত একটি বৌদ্ধিক কাজ উপস্থাপন করার কাজ, যেকোন প্রকৃতির (যেমন: পাঠ্য, সঙ্গীত, সচিত্র কাজ, ফটোগ্রাফি, অডিওভিজ্যুয়াল কাজ ইত্যাদি) মূল রচনার একটি বড় অংশ বা সম্পূর্ণরূপে অনুলিপি করুন, মূল লেখকের পূর্বানুমতি ছাড়াই।

আইনি মতবাদের অংশ চুরিকে "বুদ্ধিবৃত্তিক চুরি" বলে অভিহিত করে, কিন্তু আমরা এই ধরনের বর্তমানকে মেনে চলি না, যেহেতু "চুরি" ধারণাটি "বিদেশী মোবাইল কিছু বিয়োগ" সাবটেন করে। বিয়োগ হল নিজের জন্য নেওয়ার কাজ যা আপনার ন্যায্য অধিকারের অধীনে নয় বা যা আপনার সম্পত্তি নয়। চুরির ক্ষেত্রে, আমরা দেখেছি যে চুরিকারী লেখকের কাজের মালিকানা প্রত্যাহার করে না, কারণ মালিকানা তার কাছে থাকে। যাইহোক, শিক্ষামূলক উদ্দেশ্যে, আমরা বলতে পারি যে চুরিকারী কাজের একটি নৈতিক চুরি করে , যেহেতু তিনি এটিকে সম্পূর্ণরূপে পুনরুত্পাদন করেন বা এর একটি বড় অংশ অনুলিপি করেন। সংক্ষেপে, চুরি করার সময়, চুরিকারী অন্য ব্যক্তির বৌদ্ধিক কাজকে অযৌক্তিকভাবে নিযুক্ত করে, তার লেখকত্ব অনুমান করে, কাজের নাম এবং তার সংশ্লিষ্ট লেখকের নাম উল্লেখ না করে।

সুতরাং, উপসংহারে, কিন্তু ছাড়াই বিষয়টিকে শেষ করার জন্য বা একটি স্বেচ্ছাচারী চিন্তাভাবনা আরোপ করার উদ্দেশ্যে, আমরা আপনার জন্য, পাঠকদের জন্য, এখন থেকে প্রতিবার নিজেকে জিজ্ঞাসা করতে চাইশিল্পকর্মের প্রশংসা করুন। এই শিল্পীর রেফারেন্স কি? তিনি কি বা কারা অনুপ্রাণিত হয়ে এই ধরনের কাজ নিছক চুরি? কোন ঐতিহাসিক ও রাজনৈতিক প্রেক্ষাপটে লেখক সন্নিবেশিত হয়েছিল? এটি কি আরও সুপরিচিত কাজের পুনঃপঠন?

যাইহোক, এই জাতীয় প্রশ্নগুলি ভিজ্যুয়াল শিক্ষার একটি অনুশীলন ছাড়া আর কিছুই নয় যা আমরা, ফটোগ্রাফারদের অবশ্যই আমাদের ক্যারিয়ার জুড়ে বহন করতে হবে, যদিও আমরা এর অন্তর্ভুক্ত অন্যান্য বিভাগ (পেইন্টিং, ভাস্কর্য, সঙ্গীত, ইত্যাদি) এবং শুধুমাত্র আমাদের প্রিয় ফটোগ্রাফিতে নয়৷